Alguns museus são enciclopédicos. As feiras de arte também podem ser? Em 2016, o venerável Show de Inverno do Park Avenue Armory, que durante 60 anos foi chamado de Winter Antiques Show, passou a admitir obras feitas a partir de 1969. Três anos depois, “Antiguidades” saiu do nome. Agora em sua 71ª edição, a feira deste ano, um evento beneficente para o East Side House Settlement no Bronx, parece um mini-Met em sua geografia e espaço de tempo generoso.
De uma pia batismal inglesa medieval com seu estuque original intacto (Galeria Blumka, D7) a um guache estranhamente jubiloso de uma erupção vulcânica em 1830 (Hill-Stone, D3)a feira ainda se apoia em objetos de nível de museu que possuem estranheza suficiente para atrair as carteiras dos colecionadores. Você provavelmente nunca viu uma extensão maior de madrepérola incrustada do que nos folheados cintilantes de dois imponentes gabinetes peruanos coloniais espanhóis. (Para aqueles, veja Zebregs & Röell, D13revendedores de primeira viagem na feira, vindos da Holanda.)
O peso do passado nesta feira torna ainda mais difícil perder o presente, seja uma escultura gigante de cigarro da década de 1980, apaixonada por Oldenburg. (Galeria Gmurzynska, E10) ou fotorrealismo do ano passado (Jonathan Cooper, D11). Alguns estandes, como os finos porcelanatos esculturais e grés trazidos por Joan B. Mirvis, Ltd.exibem o nosso século com uma devoção mais comumente associada a feiras de design como a Salon Art + Design. Os puristas podem recusar e podem ter o direito, mas alguns destes complementos contemporâneos, especialmente a requintada cestaria japonesa em Galeria Thomsen (C6), ajudam a explicar a longevidade de certos ofícios. E mesmo para navegadores, a melhor dessas correspondências ajuda a desvendar os temas. Aqui estão cinco:
Mestres do jogo espetaculares
Desde que o Winter Show está em cartaz, o artista terrestre belga Jean Verame (nascido em 1936) vem acumulando uma coleção de cartas de baralho, considerada a maior do mundo em mãos privadas. Oferecendo sua coleção total “por uma quantia de sete dígitos”, Livros raros de Daniel Crouch (E15) trouxe alguns destaques, e o estande pode ser a maior atração desta feira. Improvisações memoráveis incluem um baralho Apache do século 19, com formas de espada, sino e botão pintadas em retângulos de couro cru e um baralho de passagens do metrô de Paris pintado por Alexis Poliakoff na década de 1970. Bem representados estão cartas de tarô cartas, muito antes de 1700 as ocultarem em tarô. Um da Itália renascentista, em que dois querubins erguem uma bolha de “O Mundo” num campo de ouro, poderia ter sido recortado de um manuscrito iluminado.
Fiel ao formato desta feira, o mobiliário domina a coleção da Verame. Em exibição estão dois dos quatro conhecidos escritórios de tipografia, baús portáteis de flashcard da França de 1780, baseados na filosofia educacional de John Locke. Assemelhando-se a mesas de triagem postal, essas gaiolas de madeira articuladas em mesas para que as crianças pudessem organizar e aprender com os cartões impressos dispostos acima: geografia, gramática, etc. Os próprios cartões, muitos reaproveitados da realeza em baralhos de naipes franceses, são apropriadamente regicidas para aquela década revolucionária.
Nossa criatura, nós mesmos
Esta feira é também um bestiário, com muitos dos seus objectos animais prontos a servir. Quando o dono de uma carpa prateada de Fabergé, por volta de 1908, aperta os globos oculares de vidro salientes, a boca da guilhotina mastiga a ponta de um charuto (Wartski, E13). Um conjunto de Arca de Noé em miniatura e extraordinariamente completo da Alemanha de 1860 – claramente sem brincadeira – é uma educação bíblica e zoológica em um só lugar. (Antiguidades Robert Young, E4). Por volta de 1900, um relógio feito de ovos de pato ocos gira as frágeis cúpulas em torno de seus eixos, como um modelo do sistema solar, cada um em ritmos diferentes indicando hora, minuto, dia, maré, etc. (Livros de arte de Thomas Heneage, B4).
Hoje em dia trabalhamos mais pelos animais do que vice-versa. Confira duas pinturas luminescentes de pássaros da pintora britânica Ayesha Gamiet (nascida em 1982), coloridas com pigmentos moídos à mão e overdoses de conchas douradas (Jonathan Cooper). Eles fazem parte de uma série que interpreta o poema sufi “A Conferência dos Pássaros.” Uma delas, uma paisagem celeste interpretativa de um azul profundo, lembra tanto o teto do Grand Central Terminal, na Park Avenue, quanto as litografias vitorianas dos ornitólogos John e Elizabeth Gould, expostas no estande vizinho da Peter Harrington (C12).
“Você é meu pássaro”, diz a inscrição em um broche feito pela escultora francesa Niki de Saint Phalle, de 1973. É um carinho estranho entre amantes – mas pode ser doce se você estiver falando sério. E cabe na peça dela. Trazido por Didier, Ltd.especialista em joias de artistas, este broche esmaltado sobre ouro assume a forma de uma criatura rechonchuda em cata-ventos brilhantes e listras de zebra. O endereço direto também é a força dos anéis posy em Iluminações (A6), um negociante conhecido por miniaturas da Idade Média e do Renascimento. Eles trouxeram um anel gimmel de destaque da Inglaterra, por volta de 1750, articulado de modo que seus três aros possam balançar em um arranjo de trevo e depois se fecharem em um único anel. A ação de fechar as três faixas une dois pequenos ponteiros, cada um esmaltado em bege, sobre o cacho central de rubi e diamante do anel. Embora se acredite que seja um anel de noivado, o interior diz “Gage D’amitie” ou “símbolo de amizade”. Para os céticos, pode ser tanto um aperto de mão quanto uma carícia. Afinal, o casamento é um contrato.
De braços dados
Outro símbolo de harmonia, um japonês segou emblema heráldico, adorna um par de estojos de katana laqueados japoneses – a bainha protetora de uma lâmina – de uma família do período Edo. Trazido pelo negociante de armas antigas Pedro Finer (A3)esses objetos enganosamente elegantes lembram pinos de boliche alongados, com o mons de seis pontos adornando as pálpebras superiores e os fechos de aço. Um símbolo de morte aproximadamente contemporâneo – embora muito menos sutil – é uma estatueta de marfim do Antigo Testamento feita pelo escultor alemão do século XVIII Simon Troger (Empresa Europeia de Artes Decorativas, A11). Cain pisa na virilha de seu irmão e aperta seu rosto com os braços rígidos, enquanto levanta seu porrete, um pedaço de madeira parecendo dobrar-se como um elástico, como se tivesse sido descido em direção a seu irmão na velocidade da luz. O mesmo cuidado é dado aos dentes e às pupilas de vidro do gritante Abel e aos abetos (esculpidos em madeira frutífera) que vestem os corpos dos homens. É difícil imaginar Troger fazendo dois, mas ele conseguiu. A cópia deste está na Baviera.
Numa exposição de muita violência implícita (não perca os capacetes gregos em Arte Antiga de Hixenbaugh, E11)é revelador que o gesto mais vil venha em um respingo profundo e vermelho-sangue de acrílico sobre serapilheira de 2014, do pintor Hermann Nitsch, pendurado ironicamente entre as roupas elegantes austríacas em Negociante de arte Nikolaus Kolhammer (D14).
Arte e Pathos: A Tristeza e a Piedade
Emprestando um duplo sentido incômodo para naturezas mortasum retrato da morte do século XVII do pintor espanhol de naturezas mortas Juan van der Hamen y León é uma das imagens mais fortes da feira. Nele, um bebê pequeno está deitado em uma tumba de veludo vermelho, sua pele e seu vestido são de um cinza rochoso (Arte Eguiguren da Hispanomérica, D10) e órbitas vazias, um contraste gelado com as rosas frescas e flores silvestres com as quais ela é adornada. É uma tensão talvez relacionada com o além, ou pelo menos com a memória, de uma forma que Auguste Rodin exploraria muito mais tarde.
Os “Burgueses de Calais” em bronze de Rodin, encomendados pela cidade homônima em 1884, imaginavam os seis nobres que ofereceram suas vidas como reféns ao rei da Inglaterra, a fim de pôr fim ao cerco de Calais em 1346. O veterano do Winter Show Bernard Goldberg Belas Artes (C1) adquiriu uma rara série completa de miniaturas menos conhecidas desses homens sacrificados, todas fundidas durante a vida do escultor. (Apenas cinco do total de seis foram moldados em miniatura.) Compare com o elenco em tamanho real do Metde 1985, e essas miniaturas dividem a angústia coletiva em emoções distintas – uma figura parece no meio de uma dança, outra entediada, outra em êxtase – em uma variedade de pátinas, do chocolate amargo ao couro.
Os burgueses que ofereceram sacrifícios foram poupados no último minuto, diz a lenda francesa, tornando a recuperação da vida da morte por Rodin simbólica. Ele encontra sua sequência espiritual, pelo menos para este espectador, numa gravura abstrata de Ed Clark de 1982 (Dolan/Maxwell, D12)com seu pôr do sol enterrado de desejo vermelho e azul através de faixas oclusivas de ouro.
O espetáculo de inverno
Até 2 de fevereiro, Park Avenue Armory, Park Avenue na 67th Street, Manhattan, thewintershow.org.
