5 novos filmes sobre os quais nossos críticos estão falando esta semana


Pamela Anderson estrela como Shelly, uma dançarina de Las Vegas que enfrenta sua última chamada ao palco.

Da nossa análise:

Dirigido por Gia Coppola (“Palo Alto”) a partir de um roteiro de Kate Gersten, “The Last Showgirl” conta uma história familiar de azar e escolhas aparentemente questionáveis ​​com gentileza, muito amor por seus personagens e uma óbvia apreciação pelo afirmando altos e baixos amargos que a idade e a beleza proporcionam. Com escala modesta e enredo livre, é um filme extraordinariamente terno e um veículo ideal para o dom de Coppola de expressar o intangível e o efêmero.

Nos cinemas. Leia a crítica completa.

Nesta sequência, Big Nick (Gerard Butler) se une ao ladrão especialista Donnie Wilson (O’Shea Jackson Jr.) para roubar o World Diamond Center.

Da nossa análise:

A amizade repentina de Nick e Donnie dá ao filme do diretor e roteirista Christian Gudegast uma sensação de filme desgrenhado, não muito diferente de “Velozes e Furiosos” (2009). Policiais e ladrões festejam juntos, compartilham suas histórias dolorosas e piadas sem originalidade sobre a culinária francesa e fogem de um esquadrão da polícia local conhecido como Pantera. … “Den of Thieves 2: Pantera” não é inovador, mas cumpre o que promete: adoráveis ​​canalhas trocando balas e atravessando fronteiras.

Nos cinemas. Leia a crítica completa.

Franck (Guillaume Canet), um ex-agente de elite, deve resgatar sua esposa de um grupo de misteriosos homens armados.

Da nossa análise:

“Ad Vitam”, dirigido por Rodolphe Lauga, está dividido entre alianças. O filme tenta imitar a fórmula enxuta e corajosa de seus pares, mas não resiste a entrar furtivamente em locais glamorosos como a Basílica de Sacré-Coeur e Versalhes. O enredo mínimo pretende endossar uma narrativa espartana, mas depois de um início promissor, o filme se desvia para um longo flashback. Isso pode dar peso emocional a Franck, mas apenas cria gordura na barriga.

Assistir na Netflix. Leia a crítica completa.

Apolline (Lila Gueneau) e seu irmão, Pablo (Théo Cholbi), se unem jogando juntos o mesmo videogame todos os dias. Mas à medida que os servidores do jogo fecham em meio ao novo romance de Pablo e seu envolvimento em uma guerra territorial de tráfico de drogas, o relacionamento dos irmãos é testado.

Da nossa análise:

“Eat the Night”, ambientado em Le Havre e dirigido por Caroline Poggi e Jonathan Vinel, está à beira do precipício da atração. Os jovens atores são excelentes, e o ambiente agradável foi capturado com frieza pela câmera descontraída de Raphaël Vandenbussche. O romance gay central tem um calor violento, e as sequências de videogame são elaboradas para destacar a crescente solidão de Apolline. No entanto, sem vida real – ou nenhuma que possamos ver além de uma hostilidade inexplicável para com seu pai – Apolline permanece uma tela tão em branco quanto seu avatar guerreiro.

Nos cinemas. Leia a crítica completa.

Da nossa análise:

O modo híbrido muito em voga se mostra mais enigmático do que edificante desta vez. “Os oceanos são os verdadeiros continentes” tem uma semelhança significativa com o mais galvanizante “O que você vai fazer quando o mundo estiver em chamas?”, de Roberto Minervini. — outro caso de um cineasta italiano que encontrou matéria-prima em vidas reais na América do Norte. Ambos os filmes são rodados em preto e branco e se desenrolam em trilhas paralelas.

Nos cinemas. Leia a resenha completa.

Compilado por Kellina Moore.



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