Kendrick Lamar se apresenta como alguém que apareceu em segredo. No single de 2015, “King Kunta”, ele-Whispers, “jurei que não diria” e depois passa a exibir fofocas da indústria sem nomear nomes. Embora o rapper vencedor do prêmio Pulitzer, com o Grammy, tenha dominado a opacidade literária em sua música-ele é um usuário generoso de mudanças de perspectiva e alusão-em vídeos e em performances ao vivo, os expressivos de Lamar Stagings atacam como poesia visual.
Lamar aumentou essas performances, tornando -se mais elaboradas à medida que suas plataformas crescem nos 14 anos desde sua estréia na gravação. Dave grátisseu principal parceiro criativo e um colaborador de suas apresentações visuais, no passado atribuiu a mutabilidade do rapper ao que ele chamou de efeito de montanha -russa: “Você dá às pessoas algum tipo de variação, elas não podem se acostumar com você. Eles não podem colocar o dedo em você. Quanto mais você mantém as pessoas alerta, mais interessado elas permanecem em você, por um longo período de tempo. ” O passeio de zigue -zague não é diferente do desvio sensorial do verso, especialmente os dísticos peculiares de Lamar. Antes de sua apresentação no show do Super Bowl no domingo, e uma turnê planejada no estádio nesta primavera, vale a pena rastrear como Lamar explorou visualmente temas íntimos à medida que suas ambições e carreira se expandiram.
‘Bitch, Don’t Kill My Vibe Video (2013)
Comédia e tragédia em camadas
“Bitch, não mate minha vibração”, o último single da estréia de Lamar, “Good Kid, Maad City” (2012), é a exploração mais direta de um lamento visual. “Eu sei que você teve que morrer em uma vã lamentável, me dizer um relógio e uma corrente / é muito mais crível, me dê um ganho viável”, ele canta em um verso. O vídeo da música, dirigido por Lamar e Free, está em um funeral, com o rapper se juntando a uma procissão de enlutados vestindo branco em uma caminhada por uma pitoresca colina. Seu destino? Uma festa com um pregador interpretado pelos quadrinhos Mike Epps.
Um dos motivos mais proeminentes de Lamar é o seu próprio assombração, ele sendo assustado pela perda e lembrado de sua própria mortalidade. Elegies é apresentado ao longo de sua discografia. Lamar encarna uma vítima de tiro no vídeo para “Justiça poética”:
O vídeo, inspirado no John Singleton-O filme dirigido de mesmo nome, evoca a natureza chocante da violência sem sentido que é impressa na mente de Lamar. No clipe de voar de Lotus “Nunca me pegue”Em que Lamar é apresentado, as crianças pulam de seus caixões e dança:
Onde as crianças tentam escapar de sua morte, Lamar corre em direção a dele. “A vida e a morte não são misteriosas e eu quero provar”, ele bate. O encontro na colina evoca Samuel Beckett: o enterro animado é mais como a cena dentro de um ponto quente, e os paroquianos vivem a vida alta enquanto contemplavam o céu e o inferno, ambos clubes exclusivos. Alguns álbuns depois, Lamar observaria na faixa “Duckworth”. Que Deus é “um verdadeiro comediante, você tem que amá -lo”. Aqui, Lamar e Free começam a explorar uma gramática visual que combina com letras que colocam comédia e tragédia, o barroco e o desprovido.
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Saturday Night Live Performance (2015)
Metamorfose sob coação
Apresentando “eu,”O líder auto-afirmado de seu terceiro álbum,“Para cafetão uma borboleta”Lamar opta por uma forte homenagem. Seu visual – cabelos meio trançados em tranças, meio escolhido em um afro rígido; Lentes de contato pretas…
… Referências Method Man’s “Tudo que eu preciso ”vídeoem que o Odisseu embotado da metanfetamina procura seu amor:
Em “Butterfly”, o rapper investiga as dores crescidas que experimentou após o sucesso de “Good Kid”: o choque cultural de retornar à sua cidade natal Compton, Califórnia Em turnê, havia mudado, muitas vezes para pior, em sua ausência.
Atormentado pela culpa, ansiedade e pensamentos suicidas do sobrevivente, Lamar canaliza essas energias para transmitir os temas de metamorfose do álbum sob coação. Voltando ao refrão da música, “Eu me amo”, Lamar Pantomima uma busca por amor próprio, balançando e tecendo no microfone, todo o seu corpo enrolado com a energia cinética que ele se desenrola à medida que o segmento continua. Ele acentua a música com libs adiante e afetou pedaços de padrão de palco como suor, cuspir e lágrimas voam em um ato de total vulnerabilidade. Lamar segura o estande do microfone como se fosse uma tábua de salvação, marcando a máxima da música como o tipo de parte de baixo do poço, promete que uma pessoa em dificuldades entende. Dedicado aos seus entes queridos encarcerados, “eu” tem a idéia de como a comunidade crucial pode ser para pessoas isoladas.
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Lamar foi o artista mais indicado no Grammy de 2016, com 11 acenos, e em sua performance em destaque naquela noite, ele teve imagens pan-africanas através de uma mistura que se transforma em três sets diferentes. Lançando em “Quanto mais preto a baga,O rapper aparece usando blues de prisão, algemado para outros homens em um bloco de celular…
… Antes de uma luz negra revela Lamar e a roupa de prisão de seus dançarinos é listrada com detalhes em neon:
Como o diretor do clipe, Hype Williams, conhecido por seu uso da lente de olho de peixe, Lamar está interessado na ampliação maior do que a vida de imagens negras. Suas letras comparam o combate tribal entre o Zulu e o Xhosa com o sangue de Compton e Crips um contra o outro. Enquanto ele se usa em “Tudo bem,“Lamar, como um grão grisalho, se move na frente de um grande incêndio batendo ao lado de dançarinos e bateristas até que um estágio escuro dê lugar a um recorte iluminado da África com a palavra” Compton “escrita nele, como se um mapa tivesse sido marcado, ou talvez corrigido.
Lamar caminha até uma terceira etapa para “Untitled 05,”Uma meditação sobre injustiça da perspectiva de um homem preso dentro de uma prisão privada, e as câmeras de TV se ajustam ao seu parto rápido, trocando de perspectivas de maneira estranha para combinar com seu fluxo:
A coisa toda é um retrocesso estonteante ao movimento das Artes Negras e à Rebelião de Los Angeles, um projeto cinematográfico que se desenrolou na UCLA, não muito longe de onde Lamar cresceu. Um artista que pode apreciar que a visão é o diretor da Etiópia, Haile Gerima, que fez um hipnótico, filme editado erraticamente Sobre uma mulher negra encarcerada que ele cortou para combinar com seu conceito do ritmo volátil da vida negra.
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Vídeo “Humble” (2017)
Explorando seu complexo de Deus
O visual para “Humilde”Do quarto álbum de Lamar,“ Damn. ”, Abre com o rapper em traje papal, a primeira vez que ele se reúne, e um portento da série de imagens sagradas que chegaria a marcar grande parte de sua iconografia.
Após o sucesso fenomenal do recorde-ele lhe rendeu seu primeiro número 1 na parada Hot 100 da Billboard, vendas de triplatina e um prêmio Pulitzer-Lamar seria ainda mais a apresentação eclesiástica por Balançando uma coroa de espinhos incrustada de diamante Em vídeos e shows para seu próximo álbum, “Sr. Moral e os grandes steppers. ” Para “Humble”, dirigido por Lamar, Free e Dave Meyers, o diretor de vídeo mais conhecido por seu trabalho com Missy ElliottLamar e seus amigos sentam -se em uma “última ceia” em uma cena que dá lugar a uma cornucópia de imagens surpreendentes e camerawork hápticos:
Em uma série de fotos de meme, seja sua cabeça de cornrow entre um mar de cabeças de hip-hop em chamas, ou um bando de patê careca, Lamar é o ponto de apoio:
Este bloqueio destaca seu lugar como um dos Honchos de Rap do rap. Mas, como Elliott, Lamar abraça imagens absurdas como uma maneira de se levar menos a sério. Aqui, ele começa a processar seu ego, que ele aceitaria totalmente desconstruir sobre “Sr. Moral.”
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‘Senhor. Moral e The Big Steppers ‘Amazon Concert (2022)
Interagindo com alter egos
No “Sr. O filme de concerto Morale & the Big Steppers ”, filmado ao vivo em Paris e distribuído pelo Amazon Prime, Lamar adota um floreio vaudevilliano – o rapper manipula a boneca de um ventríloquo para se apresentar ao lado dele. A boneca é uma versão tangível do Sr. Morale, o justo substituto de Lamar.
Os grandes steppers incorporam diversões que permitem que Lamar tocasse dança em torno de conversas difíceis. Outras vezes, parece que o Sr. Morale pode estar tentando crescer em sua humanidade apesar de as grandes distrações dos Steppers. É apenas um truque de muitos que Lamar usa para realizar a difícil tarefa de trazer o material introspectivo do álbum para uma fase de arena.
Aqui, os elementos de sua stagecraft – a coreografia, o design de som panorâmico – são maiores do que nunca, mesmo quando ele usa adereços para brincar com a escala. Uma enorme caixa translúcida, por exemplo, se torna brevemente um local de teste CoVid-19:
Spotlights and Shadow Puples demonstram a preocupação do álbum com turbulência interna e reparo de relacionamento. Ele brinca com as câmeras que se divertem, sabendo quando estão em close e, quando ele tem espaço, para cortejá-las e acenar. Ou para dar -lhes as costas. O efeito lembra “A Strange Loop”, de Michael R. Jackson, como protagonista interage com representações de sua própria mente. A certa altura, Lamar pergunta: “Alguém está vivo agora?” Uma pergunta carregada que paira sobre o projeto da era pandêmica.
O show não está mais disponível para transmitir no Amazon Prime Video.
Schabble Up (2024)
Lançando ovos de Páscoa enigmática
“Não é como nós”. A faixa de Drake diss foi um dos maiores sucessos de carreira de Lamar e uma declaração incomumente direta: em seu vídeo e o concerto de Lamar, Juneteenth, “Pop Out”, a linha entre seus aliados e seus inimigos é abundantemente clara. Mas o vídeo de “Squabble Up”, um single de seu novo álbum “GNX”, lançado em novembro passado, é Lamar em seu mais enigmático. Dirigido por Calmatic, o diretor de cinema de South Central LA, um mundo de ação está contido em um único quadro: uma sala sem mobília iluminada, lembrando a apresentada no “The Next Movement” das raízes (1999):
Ambos os vídeos deixam a quarta parede aberta ao público e à interpretação. “Squelabble Up” é uma ode ao conflito, mas um sem socos diretamente direcionados: seus golpes e farpas são deixados para o ouvinte para analisar. O vídeo é elaborado de maneira semelhante para teóricos da conspiração da Internet e quadros de mensagens.
Os quadros mudam a cada poucos segundos, com novos personagens e peças de cenário entrando e saindo, muitas das quais acenam para pedaços da cultura de hip-hop da Costa Oeste. Uma criança em um triciclo vestindo uma tampa para trás …
… Parece uma referência ao drama emocionalmente implacável de 1993 “Ameaça II Sociedade”:
Essa cena, que também é ambientada em South LA, prenuncia a morte do herói do filme-os pendurantes do garoto precedem um tiroteio.
Em um momento diferente, um homem parece vestido como Isaac Hayes na capa de seu álbum “Black Moses”:
Mais tarde, Lamar se agacha ao lado de um memorial à luz de velas da calçada – para quem?
Ele poderia estar de luto pelo estado da indústria da música, que ele lamentou no single de setembro de 2024 “Assista à festa morrer.” Ele poderia estar prestando homenagem a Drakeo, o governanteo rapper ascendente morto em 2021. Drakeo raramente olhou diretamente para a câmera em seus vídeos, preferindo os olhos oblíquos e os olhos que Lamar adota aqui. O efeito o marca como profuso e ilusório, oferecendo muito, mas, finalmente, recusando a captura.
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Produzido por Tala Safie
Vídeos: Amazon; CBS; NBC Universal; Cinema de nova linha
