Antes de David Bowie, Madonna e Beyoncé fizeram a idéia de ser uma estrela pop sinônimo de reinvenção constante, havia Bobby Darin.
Ele “poderia parecer qualquer pessoa e cantar qualquer estilo”, escreveu Bob Dylan sobre o cantor em seu livro de 2022, “The Philosophy of Modern Song”. Darin não era apenas mais flexível do que qualquer um de seu tempo “, observou Dylan, mas” mesmo em repouso ele quase vibrou com talento “.
Neil Young, outro roqueiro conhecido pela mudança de forma musical, expressou admiração semelhante. “Eu costumava ficar chateado com Bobby Darin porque ele mudou muito os estilos”, disse ele à Rolling Stone. “Agora eu olho para ele e acho que ele era um gênio (palavrão).”
É essa versatilidade, juntamente com sua vida complicada, que o novo show da Broadway “Just In Time”, nas pré -visualizações do Circle in the Square Theatre, pretende explorar os sucessos oscilantes de Darin.
Desenvolvido e dirigido por Alex Timbers (um vencedor de Tony para “Moulin Rouge!”) E estrelado por Jonathan Groff (um vencedor do Tony no ano passado para “Merrly We Roll junto”), “Just In Time” é ambientado em uma boate, completa com uma banda no palco. Enquanto Darin é lembrado por suas performances magnéticas, sua história requer algo mais do que um bio-musical convencional de jukebox.
“Toda a sua jornada está tentando descobrir quem ele é”, disse Timbers, “e isso é paralelo em sua jornada artística”.
Nascido Walden Robert Cassotto em 1936 em Nova York, Darin contraiu a febre reumática quando criança, o que enfraqueceu seu coração e reduziu sua vida. Mas isso não diminuiu suas aspirações musicais: em 1958, ele atingiu grande com a música do rock ‘n’ roll “Splish Splash”. Em pouco tempo, ele começou a experimentar sons diferentes, revisando a música francesa “La Mer” no Breezy “Beyond the Sea” e atingindo o número 1 com sua versão de “Mack the Knife” de “The Threepenny Opera”.
Logo ele estava estrelando filmes e, em 1960, ele conheceu Sandra Dee no set de “Come em setembro”. Eles se casaram e se tornaram o casal de TI de Hollywood – a Brangelina de seus dias – mas o relacionamento estava perturbado e se divorciaram em 1967.
Darin ficou mais envolvido politicamente-registrando mais material orientado para o folclore e trabalhando na campanha presidencial de Robert F. Kennedy em 1968. Nesse mesmo ano, ele descobriu que a mulher que o criou não era sua mãe biológica, mas sua avó, enquanto a mulher que conhecia como irmã era sua mãe.
A revelação o enviou a uma ponta de taça prolongada. Embora ele tenha começado a se apresentar novamente, ele morreu em 1973 aos 37 anos após a cirurgia de coração aberto.
Todo esse triunfo e trauma encontra seu caminho para o “Just In Time”, que é baseado em um conceito de Ted Chapin, inspirado em um evento de 2018 na 92nd Street Y. Timbers tem desenvolvido o musical – com um livro de Warren Leight (“Side Man”) e Isaac Oliver (o maravilhoso Mrs. Maisel “) – para os sete anos.
Durante um intervalo de ensaio, Timbers, Groff, o coreógrafo Shannon Lewis e o supervisor musical Andrew Resnick se reuniram para falar sobre seis músicas que são centrais para o show – e para entender as camadas e mistérios de Bobby Darin. Estes são trechos editados da conversa.
Madeiras É entregue como uma montagem-você o vê se apresentando pela primeira vez de uma maneira realmente lo-fi, então ele começa a obter fantasias e dançarinos e, no final, estamos recriando o desempenho “Ed Sullivan (show)”, onde ele realmente teve a banheira e as bolhas. Estamos abraçando o kitsch disso, mas a enquadrar de uma maneira que você entende como isso se relaciona com a jornada artística de Bobby e, finalmente, sua rejeição de “Splish Splash”.
Groff No disco “Darin at the Copa”, você ouve alguém dizer: “Cante” Splish, Splash! “E ele fica tipo,” Oh, você está indo tão longe, não me lembro “. Obviamente, há um período em que ele está tentando (se distanciar), mas quando você ouve esse disco original, é mágico.
Resnick Mais tarde em sua carreira, é ainda mais desequilibrado. Ele acelera o ritmo e é meio louco, é realmente estridente. Eu queria capturar essa energia.
Lewis A música tem essa vibração solta e de caroço, e a coreografia também. Eu empurrei isso muito longe. Isso me lembra “Hullabaloo” (o show de variedades musicais dos anos 60), essa loucura e frouxidão e uma peculiaridade estranha, mas também icônicas, onde todos se lembram de certos movimentos.
Madeiras Um cara que descobre que ele deveria morrer aos 15 anos é alguém que está se esforçando para fazer todos os dias contar. Em The Heights, ele sempre quer mais. Ele escalou aquela montanha e depois há uma montanha maior além disso. E é assim que as funções de “amante dos sonhos” em nosso show.
Resnick É essa música pop-rock que é baseada em um rumba e você tem esses cantores com um vibrato alto, quase operático. Se você levar cada elemento individual, é como, o que está acontecendo aqui? Por qualquer motivo estranho, ele se coeria nessa música realmente deliciosa.
Groff Esquecemos que, por mais incrível um artista como Bobby Darin, ele também era um compositor fenomenal realmente eclético. Além disso, Bobby Darin é uma personalidade criativa que ele fez. Ele era Bobby Cassotto, mas ele dizia: “Coloquei minha penteada e saio pela porta como Bobby Darin”. Então ele não está procurando algo real. Ele está procurando uma fantasia – Não querendo apenas um parceiro, mas querer um amante de sonho. E passear o sonho da namorada da América, Sandra Dee. Tenha cuidado com o que você deseja.
Madeiras A mulher que ele achava que era sua mãe era uma estrela de vaudeville. Ela era obcecada pelo teatro e pela Copa e Nightclubs, e incutiu isso nele como o padrão de ouro artístico. “Mack the Knife” é a página da página para ele, e é tão improvável, uma música de teatro européia, mas dando seu próprio giro. E é o que todos os artistas sonham: autênticos e comerciais.
Resnick Ele não está cantando “Mack the Knife” como um cantor de grandes bandas, como Sinatra; Ele está cantando como uma estrela do rock. Seu fraseado é muito mais rítmico, muito mais percussivo.
Groff A música é sobre um homem que não parece ser assassino de ser o melhor assassino. Darin foi o melhor artista, mas há muita escuridão subtextual. Quando você pensa em um assassino, pensa nesse tubarão com os dentes, mas na verdade é esse cara que tem uma lâmina de troca no bolso que você nem consegue ver.
Madeiras É sobre a morte, e a obsessão de sua vida foi morte e mortalidade.
Lewis Mas é como a morte do showbiz. É muito pizzazz-y.
Groff Nós assistimos Especial de TV de Bobby Darin de 1973o ano em que ele morreu. Ele está cantando “Beyond the Sea”, mas está fazendo piadas aleatórias, Kibitzing com músicos. Então, o que poderíamos tirar disso no desenvolvimento desse número? Envolvemos os membros da banda e as atrizes, verificando-os e fazendo piadas e dançando com eles. Tudo inspirado por seu compromisso em fazer as coisas se sentirem frescas toda vez que as faziam.
Lewis Há uma qualidade aspiracional. É um milagre que ele funcione, porque existem essas notas longas e realizadas e, em seguida, essas inesperadas pausas percussivas. Mas isso não tira você da música, apenas leva você mais longe.
Resnick A sensação de saudade sai, por algo que não é necessariamente tangível. É poesia, em oposição a – bem, “splish splash” também é poesia.
Madeiras “18 rosas amarelas” é autobiográfico, sobre conhecer Sandra Dee e se apaixonar. É uma ótima narrativa de teatro musical. Às vezes, as pessoas falam sobre musicais da jukebox como “Bem, parece que a música é enxertada” – não, ele escreveu essa música sobre esse momento.
Groff Ele está começando a mudar os gêneros para o som folclórico, como uma primeira merda do dedo do pé. Amarramos esse período à dissolução de seu casamento; Este incrível e gigantesco segredo da família que o leva a um colapso mental; e seu engajamento sincero em direitos civis e política. Ele era destemido em sua capacidade de retirar tudo e oferecer algo completamente diferente.
Resnick É quase um ponto de apoio. Começamos com o rock ‘n’ roll, você chega ao balanço da banda e depois no início dos anos 60, esses novos sons e texturas começam a entrar, avançando em direção à simplificação. Ele pensou que iria morrer jovem, então, enquanto se dirige aos 20 anos, no início dos 30 anos, certamente há uma sensação de “quanto tempo isso vai durar?” Há algo sobre a expressão honesta de uma música folclórica que fala mais a alguém que está fazendo essas perguntas.
Groff É o melhor artista perguntando: “Se Bobby Darin não existia, essa coisa que eu criei para o seu entretenimento – se tudo isso se foi, você ainda ama quem eu sou? Eu ainda adoraria quem eu sou? Eu ainda seria quem eu sou?”
Lewis É um momento tranquilo. Há uma ternura no palco e um fundamento. Nosso programa se move e se move e vai e vai, com urgência, porque ele tinha urgência em sua vida. E então ele meio que para – não completamente, mas diminui a velocidade.
Groff Cantar é terapêutico. O show é tão implacável, sua vida é tão implacável e, quando chegamos a esse ponto, parece oxigênio, como meditação. Há também algo agridoce sobre isso. Há um pouco de arrependimento, como ele escolheu seguir uma direção e ter um grande sucesso, mas houve uma grande parte dele que foi negligenciada. Esse período de sua vida foi um verdadeiro ponto de virada para ele. Ele estava aprendendo que, por mais que estivesse fazendo isso para o público, ele teve que fazer um pouco por si mesmo.
