A fotografia pode ser o meio perfeito para uma feira de arte. Ele passou por tantos usos e tecnologias em seus quase dois séculos de vida que uma exposição gosta O show de fotografiapatrocinado desde 1979 pelo Associação de traficantes de arte da fotografia internacionalnão posso deixar de ser amplo. Na edição deste ano no Park Avenue Armory, você encontrará fotos sinceras de Désiré Charnay em preto e branco de árvores VacOa em Madagascar (Paul M. HertzmannInc., B13).Imagens mais altasB3), uma vasta gama de Livros de fotos E muitas celebridades, incluindo Abraham Lincoln (Livro e fotografia raros do século XIX. C3) e Cindy Crawford (Galeria Holden LuntzA12).
O que você também encontrará, aqui e ali, são artistas que aproveitam a posição única da fotografia entre história e ficção para imaginar outros mundos, ou simplesmente revelar cantos desusados deste. Estas são oito imagens que chamaram minha atenção especialmente.
“The Zenith”, de Cara Romero
Cara Romero, uma cidadã matriculada da tribo Chemehuevi que cresceu em Los Angeles, emprestou um caminhão de milho de sua família para fazer essa imagem do pintor de Muscogee-Creek George Alexander como uma espécie de fazendeiro no espaço. Como em suas outras fotos nas proximidades-uma mulher vestida como super-herói, uma parede de buganvílias vermelhas brilhantes atrás de um garoto de penas e aviadores-Romero está usando o futurismo indígena, uma mash-up de ficção científica de imagens tradicionais e futuristas, para iniciar a imaginação do espectador. Seu assunto real, no entanto, não é o que poderia ser no futuro, mas a incongruência fértil da vida indígena como já é.
“Fotos do Arquivo”, de James Barnor
Galeria Clémentine de la Féronnière (D10)
This selection of photos by the 95-year-old photographer James Barnor, shot in Ghana and the United Kingdom between 1947 and 1988 in both black-and-white and color, come from a portfolio put together for an exhibition at the Luma Foundation in Arles, France, in 2022. Young boys in patterned shirts and neckties, grinning fishermen, babies showing off and women in glamorous minidresses all seem aware of the camera but unfazed by É, como se eles soubessem tão claramente quanto nós agora que a lente de Barnor capturaria todo o peso e textura de sua experiência vivida. (As crianças podem ter sido apenas um pouco perturbadas.)
“Calling Song”, de Koyoltzintli
Uma nova -iorquina americana equatoriana que trabalha com um nome herdado de um mentor xamânico, Koyoltzintli estágia apresentações usando instrumentos que ela faz. Mas essa foto, de sua série “Adornada com chocalhos”, é mais do que mera documentação. Capturando o artista em um agachamento baixo, com um argila reflexiva “Sarg Whistle” escondendo o rosto e um denso padrão de marcas misteriosas por trás dela, “Calling Song” equivale a um tipo de objeto ritual em si, sugestivo, mas ambíguo, vividamente presente, mas completamente evasivo.
“Faixa de tiro em Bredelar para Krupp Tank Guns”, de Hugo Van Werden
Parte do que torna a arte visual tão emocionante é o quão drasticamente seu significado pode mudar com o tempo. O que deve ter sido um recorde simples de precisão de uma pistola de tanque na década de 1870 se torna, um século e meio depois, em uma feira de arte, uma quase abstração maravilhosamente evocativa-uma espécie de meditação sobre chance aleatória que lembra um quadro de jogos japonês de tamanho grande.
“(American Billboards)”
Daniel/Oliver (A11)
A Daniel/Oliver Gallery, do Brooklyn, trouxe para os três grupos de fotografias de fotografias da década de 1950: eles têm estampas prateadas de cor de cor de borboletas que são distribuídas por uma farmácia francesa e monocromática, matemática matemática “As abstrações eletrônicas” de Ben Laposky. Mas o verdadeiro amortecedor é uma parede de fotos coloridas do tamanho de metrocard de outdoors, usados como parte da pesquisa de uma agência de publicidade sobre preferências de consumidores na mesma década. Há algo de mal -humorado em ver campanhas enormes tornadas tão pequenas e intercambiáveis. Como o primeiro garoto gritando que o imperador não tem roupas no conto de fadas de Hans Christian Andersen, perfura o onipresente véu da publicidade americana para revelar o quão pouco há por trás disso.
“Xiao Wen Ju com a grande onda de Kanagawa de Hokusai, Eglingham, Northumberland”, de Tim Walker
Michael Jump (A14)
Pode parecer engraçado dizer, mas a qualidade mais notável do tributo exuberante de Tim Walker à estampa de bloco de madeira mais famosa do século XIX, que apresenta ondas de papelão feitas em colaboração com o designer Shona Heath e a moda Xiao Wen Ju, é sua restrição. O papelão está desgastado o suficiente para dar um vislumbre do processo de Walker, mas não tanto quanto para fetichizar sua deterioração; A sala é grandiosa, mas não arrogante; E o capricho da coisa toda, sua beleza e justiça e sensação de fingir, é fermentado com a secura suficiente de execução para se sentir realmente realista.
“Dorothy Angola, fique livre, em terra dos negros, Minetta Lane, Village, Nova York”, de Nona Faustine
Projetos especiais (A23)
A série de “sapatos brancos” de Nona Faustine, muitas vezes emocionante, envolveu se fotografar em locais relacionados à história da escravidão na cidade de Nova York, onde cresceu. Neste, ela é atenciosa, mas auto-posse em auto-imposto perto de um pedaço de terra uma vez herdado por Dorothy Angolaque foi trazido para Nova York em meados do século XVII. Faustine morreu em março aos 48 anos; A Galeria de fotos superiores está vendendo esta edição da 300, com o Space doado pela AIPAD, para arrecadar dinheiro para sua família.
Fotografia sem título de Jaime Bolotinsky
Vasari (B5)
Em exibição na Galeria Buenos Aires, Vasari estão várias fotografias brilhantes da década de 1930 de Jaime Bolotinsky, um russo que emigrou para a Argentina. Cada um usa uma combinação de chapéus, tecido e dobras e sombras de maneira acertada para criar um caractere cômico, pungente e inesquecível. Um chamado “El Cocinero”, feito com um toque de chef e um chapéu de palha, parece um muppet existencialista, mas eu escolhi essa impressão sem título por sua duplicidade requintada: você não pode esquecer que está olhando para os chapéus, mas também não pode parar de ver um rosto.
A fotografia apresentada por AIPAD
Até 27 de abril, a Park Avenue Armory, 643 Park Avenue, Manhattan; AIPAD.com.
