‘Mickey 17’ Review: Robert Pattinson no último distopia de Bong Joon Ho

Quando você aprendeu completamente o que Marshall e YLFA estão fazendo, quem e o que são, o navio está no planeta, e Mickey morreu – 16 vezes, para ser exato – em seu papel como o “dispensável” do navio. Usado para testar vírus e outras ameaças, Mickey passa por testes brutais e acaba morrendo no trabalho apenas para ser reimpresso em forma externamente idêntica. Como em qualquer atualização de software, existem bugs, juntamente com acidentes de rotina. Quando o filme abre, o Mickey 17 acaba de mergulhar em uma fenda planeta. Timo, que está fechando nas proximidades, não está interessado em resgatar Mickey, que é, afinal, descartável. Tudo o que Timo quer saber é: como é morrer?

É uma pergunta que outras pessoas do navio gostam de perguntar a Mickey, o que aumenta a melancolia que paira sobre este filme, mesmo durante seus momentos mais bount e mais carnavalescos. Como ele faz, Bong demora um pouco para mostrar completamente sua mão. Em vez disso, trabalhando rapidamente, ele apresenta esse futuro com um toque visual característico, flashes de beleza, espasmos de violência comprovada cômica e um calor palpável que atenua as mais abjetas. Ele também dá a Mickey um romance a bordo com Nasha (uma adorável Naomi Ackie), um agente de segurança que se torna seu protetor, um caso que aquece a história. Nasha é normal, justa e verdadeira, e ela ajuda a humanizar Mickey. Bong geralmente interpreta a morte de Mickey por risadas, mas ele quer que você as sinta.

E você os sente, às vezes profundamente, em meio aos flashbacks, pratfalls, edições peppy, camerawork itinerante e as imagens de uma após a outra, Mickey sendo despejada como lixo. Essas cenas podem ser justamente sombrias, mas têm um chute no mal -humorado por causa da leveza do toque de Bong e do fatalismo improvisado de Mickey. Um dos pontos fortes de Bong é que ele é ótimo com os atores, e o trabalho que ele e Pattinson fazem com a voz do personagem e a fisicalidade de palhaço silencioso é crucial para fazer a expansão tonal do filme. Os mickeys vão e vêm, mas o que você conhece melhor é o número 17. Ele tem um lamento nasal distinto (tons de Adam Sandler) que, à medida que o humor dá lugar à angústia, se torna um apelo à decência.

Mickey é tão gentil e aparentemente desamparado que é fácil estar do seu lado, mas parte do que o torna solidário é que seu infortúnio não é uma questão de apenas predisposição ou predestinação, da maneira que costuma ser nos filmes americanos. Mickey tende a cometer erros e não leu toda a papelada quando ingressou na expedição, mas, realmente, quem lê as letras pequenas? Ele estava desesperado, devia dinheiro e precisava fazer uma saída rápida. Assim, juntamente com outros candidatos angustiados, ele encontrou uma solução em uma economia de mercado na qual tudo, incluindo a vida incluiu, tem um preço. Nesse caso, o custo é um trabalho perigoso e explorador, que é o equivalente a, por exemplo, massacrar porcos agricultados na fábrica em um matadouro. Exceto que Mickey é o porco.