O veredicto na estréia de Sarah Burton em Givenchy

Pelo menos um quarto de hora antes do início do show Givenchy, os salões de paredes brancas da sede da marca na Avenue George V começaram a se encher de convidados. Para entender por que isso é significativo, considere o fato de que, na realidade distorcida da moda, é considerado um programa ter começado a tempo se começar meia hora de atraso. Mas tal foi a antecipação para o primeiro show da designer Sarah Burton. As apostas para ela e Givenchy eram altas.

Burton, ex -designer de Alexander McQueen, que foi a chave para salvar essa marca após a morte de seu fundador, mas quem deixou em 2023estava longe da moda há quase um ano e meio. Em sua carreira de 25 anos, ela só trabalhou em uma casa: McQueen, onde seu trabalho, mesmo quando estava no comando, foi amplamente definido pela visão de moda de outra pessoa.

A própria Givenchy não tinha designer por mais de um ano, desde que se separou de seu mais recente diretor criativo, Matthew M. Williamse realmente não tinha uma identidade clara – uma razão para alguém entrar e navegar – por mais tempo. Foi, essencialmente, existente na fumaça de sua antiga musa, Audrey Hepburn.

Burton poderia reinventar a casa, bem como se reinventar em seus próprios termos, de uma maneira que faria as pessoas quererem comprar novamente?

Em uma coleção de suporte que oferecia clareza de linha e personalidade, Burton excisou o fantasma de Audrey (era um fantasma adorável, mas estava por muito tempo) e a substituiu por um tipo diferente de mulher. Aquele que parecia direto e um pouco subversivo. Quem poderia se sustentar em um redemoinho de caos e ser a calma no centro da tempestade – mesmo que às vezes ela criasse a tempestade. E alguém que entendeu que ela era suficiente, tudo sozinho.

Cujo pavão de flanela cinza, por exemplo, cortou para caber em uma ampulheta em vez de um marinheiro, poderia dobrar como um minivestido, melhor para tirá -la de casa e descer para os negócios. Quem poderia passear em um evento de coquetel em uma cabeceira de couro pálido sem costas, envolto no pescoço e caindo mais de um lado, colocou as mãos nos bolsos e ainda comanda a sala.

Em uma prévia, Burton falou sobre retornar às raízes de Givenchy e como ela se inspirou ao descobrir os padrões da primeira coleção de Hubert De Givenchy, de 1952, que aparentemente estava escondida nas paredes de seu ateliê original. (Por que ninguém parecia saber; é um mistério da moda). Esse é o tipo de designer de histórias que agora gostam de contar, para demonstrar sua conexão com a herança da marca. Burton não precisava disso. Não havia nada nostálgico ou antiquado sobre o que ela fez.

Bem, exceto pela “Givenchy, Paris, 1952” branca, espalhada pelo peito do visual que abriu a coleção: um traje corporal de rede usado sobre um sutiã preto e grandes resumos. Mais tarde, o mesmo visual foi ecoado em vestidos, com um lúncio adicionado à bainha, como se sugerisse: não é tão bem-comportado, afinal.

A elegância estava na escolha dos detalhes, como as costuras que serpenteavam em torno dos braços de jaquetas curvas e na altura da coxa-mais das grandes curvas que são uma das tendências abrangentes da temporada – e pernas da calça solta que os acompanhou, construindo um senso de movimento e arejamento na estrutura das próprias roupas.

Ou os grandes arcos usados ​​para prender os casacos amarelos de limão e vestidos de cetim de champanhe duquesa, feitos de couro de sufase. O tule que criou volume, mas era maleável o suficiente para acomodar a necessidade de, digamos, sentar. As fatias finas cortam na cintura de um smoking, para expor apenas um pouco de pele inesperada ao lado. Essa parte em particular do corpo é algo que os designers adoram expor, e a maioria das mulheres odeia – jogar Peekaboo com as costelas do meio geralmente não é tão lisonjeiro – mas aqui funcionou, em parte porque Burton estava honrando as linhas do torso em vez de ignorá -las.

Essas eram roupas feitas para serem usadas, não figurinos para serem instagramados. Roupas que você queria comprar, porque eles pareciam em primeiro plano o adulto que você poderia se tornar.