‘Bolsa preta’
Cate Blanchett e Michael Fassbender estrelam como Kathryn e George, um casal de espiões glamourosos que transformam suas habilidades de espionagem um contra o outro.
Da nossa revisão:
“Black Bag” é o terceiro filme escrito por David Koepp e dirigido por Steven Soderbergh, lançado desde 2022, e é um banger. Também é elegante, espirituoso e inclinado ao osso, um quebra -cabeças efervesceantes e envolventes sobre belos espiões fazendo o tipo de coisas extraordinárias que o resto de nós só lemos nos romances e – se tivermos sorte – assista na tela. É um absurdo, mas o tipo de absurdo glorioso adulto que os críticos gostam de dizer eles (como em Hollywood) não é mais fazer.
Nos cinemas. Leia a revisão completa.
Escolha do crítico
Perdido no papel.
‘O ator’
Depois de sofrer uma lesão cerebral traumática que afeta sua memória, Paul Cole (André Holland) tenta recuperar sua vida nesse mistério melancólico dirigido por Duke Johnson.
Da nossa revisão:
Filmado em um armazém em Budapeste, “The Ator” parece às vezes um filme de terror sobre a luta entre amnésia e agência. As cenas se desligam, como se o fio dos eventos entre evaporou, e esse sentimento de ser desalinhado permeia o desempenho lindamente controlado da Holanda. Seu Paulo pode ser descompobado, mas ele também tem pavor de enfrentar uma vida que não poderia ser mais que uma farsa sem parar recorrente.
Nos cinemas. Leia a revisão completa.
Escolha do crítico
Luzes, câmera, quarentena.
‘Um filme inacabado’
Uma equipe de filmagem tenta pegar uma produção em Wuhan que parou dez anos antes, apenas para ser descarrilada quando o coronavírus se espalhar e a tripulação deve ser isolada nesse drama semi-ficcional levemente dirigido por Lou Ye.
Da nossa revisão:
Há uma sensação de compressão de espaço e tempo durante todo o mundo, do mundo de Lou de Lou colidindo com os nossos, e dos papéis familiares e complicados que as telas e as câmeras desempenharam durante esses tempos, se os detentores estavam sob estrito bloqueio, como na China ou sob recomendações sociais mais frouxas, como em grande parte dos Estados Unidos.
Nos cinemas. Leia a revisão completa.
Sem dor, todo ganho.
‘Novocaine’
Jack Quaid interpreta Nate Caine, um homem que embarca uma missão perigosa para salvar sua queda com a vantagem de uma condição genética que o impede de sentir dor nessa ação de ação dirigida por Robert Olsen e Dan Berk.
Da nossa revisão:
A comédia violenta funciona de tudo por meio de Quaid, que é natural e ágil em incorporar o paradoxo engraçado de um herói de nebasos que simplesmente não vai cair. Esse giro no homem indestrutível é, no papel, o que deve fazer com que “Novocaine” se destaque dos John Wicks e Jason Stathams que conhecemos tão bem. Mas o que o impede de esvaziar em um shtick cansativo (o que quase faz) é Quaid com seu carisma garra e menino, um cara durão de verdade que simplesmente não sabe como agir.
Nos cinemas. Leia a revisão completa.
Esta estrela pop canta para uma música diferente.
‘Opus’
Dirigido por Mark Anthony Green, este filme de terror segue um jornalista (Ayo Edebiri) quando ela se junta à estrela pop reclusa Moretti (John Malkovich) em sua mansão remota, onde abundam esquisitices e conspirações.
Da nossa revisão:
Quem “Opus” deve estar enviando, seu objetivo é um pouco amplo da marca. Mas mesmo que o único objetivo real do filme seja assustar, ele aposta demais em suas reviravoltas eventuais. As explicações para o comportamento de Moretti não são tão diabólicas – ou originais – como o verde parece pensar. Se esse é o resultado do filme, é difícil dizer qualquer coisa, menos: que retrô.
Nos cinemas. Leia a revisão completa.
O th-th-th que é tudo?
‘O dia em que a terra explodiu’
Neste artigo de Looney, dirigido por Peter Browngardt, Daffy Duck e Porky Pig, descobrem um terreno de controle mental alienígena envolvendo chiclete.
Da nossa revisão:
A ação é frenética e alegremente vulgar; A certa altura, uma cúpula de chiclete emerge da traseira de um cachorro. Há também alguma palhaçada da velha escola; Os dentes falsos conversando acabam sendo praticamente salvadores. Mas a energia do filme não vale a pena em dividendos de prazer real. A anarquia nunca foi tão mera como é renderizada aqui.
Nos cinemas. Leia a revisão completa.
Esta ficção científica do grunge dos anos 90 não chega ao Nirvana.
‘O estado elétrico’
Em uma versão alternativa da década de 1990, onde a humanidade mal triunfou em uma guerra contra a tecnologia, um adolescente (Millie Bobby Brown) se une a um contrabandista de maldade (Chris Pratt) e alguns robôs amigáveis nessa comédia de ação dirigida por Anthony Russo e Joe Russo.
Da nossa revisão:
A equipe de design claramente se divertiu criando uma galeria de animatronics retrofuturistas que se baseiam em meados do século XX e marcas-seu líder é o Sr. Peanut (dublado por Woody Harrelson). Mas não há lógica no que o filme está dizendo sobre o relacionamento entre humanos e máquinas, ou sobre qualquer coisa em geral. Você não pode culpar alguns dos atores por parecer confusos ou entediados.
Assista na Netflix. Leia a revisão completa.
Masculinidade que sente falta da floresta para as árvores.
‘Quem por fogo’
Neste drama de conjunto, dirigido por Philippe Lesage, um grupo de homens se reúne e luta entre si em uma casa remota na floresta.
Da nossa revisão:
Os personagens de Lesage podem falar muito, mas como ele evita a exposição, ele acaba sobrecarregando a história com episódios dramaticamente aumentados. Isso mantém as coisas fervendo, mas muitas vezes exageram o óbvio tanto quanto qualquer diálogo telegráfico pode: uma alma perdida desaparece; Homens caçam com arcos e flechas; Uma mulher Nubile mostra carne. É muito difícil, mas o filme também, começando o instante em que Albert e Blake se reconectam.
Nos cinemas. Leia a revisão completa.
Medo e café da manhã.
‘The Parenting’
Depois que um jovem casal (Brandon Flynn e Nik Dodani) traz seus pais (interpretados por Lisa Kudrow, Dean Norris, Edie Falco e Brian Cox) para uma escapada de fim de semana, as famílias descobrem que sua casa de aluguel tem um inquilino fantasmagórico persistente nesse terror-comédia dirigida por Craig Johnson.
Da nossa revisão:
Quando a intriga demoníaca aumenta, o tom muda para a loucura de palhaçada, com as cabeças girando o estilo “exorcista”, os membros da família vomitarem e de uma maneira mencionada, mais de um pomeraniano ficando brutalmente abatido. O elenco é o jogo-especialmente Cox, que faz um pouco de assalto a Linda Blair-mas o roteiro, por um escritor de “Saturday Night Live”, Kent Sublette, é pueril e abrasivo, sem a inteligência de “Evil Dead” (uma influência óbvia) e o Brio de “filme assustador”.
Assista no máximo. Leia a revisão completa.
Uma história terna de primeiro amor.
‘Young Hearts’
Este drama de maioridade dirigido por Anthony Schatteman segue Elias (Lou Goossens), um garoto de 14 anos que luta para aceitar sua sexualidade depois de se apaixonar por seu vizinho.
Da nossa revisão:
O filme muda entre os estados de Elias de rendição feliz e repressão angustiada, capturando-o em close-ups emocionalmente. Performances naturalistas e cenas silenciosas de verão ocioso traz à mente o drama de Luca Guadagnino “Call Me by Your Name”, embora “Young Hearts” seja um empreendimento mais saudável e, finalmente, mais clichê.
Nos cinemas. Leia a revisão completa.
Compilado por Kellina Moore.
