Wynton Marsalis sobre como o jazz conecta a democracia e a libertação

Wynton Marsalis fez história quando se tornou o primeiro músico a ganhar prêmios clássicos e jazz do Grammy no mesmo ano. Ele conta a Katty Kay da BBC sobre a conexão única do Jazz com a libertação e como o relacionamento de seu pai com a música moldou sua abordagem.

O lendário músico Wynton Marsalis não é estranho a fazer história. Mas, como ele traz sua mistura única de clássico e jazz para o público em todos os lugares, ele também está refletindo sobre a história.

Durante uma aparição em Influente com Katty KayMarsalis compartilha que toda vez que ele toca, ele entende que está trazendo o legado de sua família para os holofotes com ele. Nascido em Nova Orleans, Louisiana, em 1961, a estrela de 63 anos foi cercada por artistas desde o início. Seu pai, Ellis Marsalis Jr, era pianista de jazz e sua mãe, Dolores Marsalis, cantora.

“Eu não queria ser famoso. Eu queria aprender a tocar. Meu padrão era meu pai e todos os músicos que eu cresci respeitando e amoroso”, diz Marsalis a Kay, entre mostrar sua trombeta e interpretar alguns bares. Sua humildade está tingida com um senso de humor exclusivo. Ele diz a Kay que, a princípio, ele não queria tocar o instrumento que o tornaria famoso. “Eu não queria jogar trompete porque não queria colocar esse anel em volta dos meus lábios. Achei que as meninas não teriam beijadas você”.

Como o primeiro músico – e ainda o único – a ganhar um prêmio Grammy em categorias clássicas e de jazz no mesmo ano, Marsalis está aberto sobre a maneira como ele pula entre os gêneros para criar algo fiel a si mesmo. Ele credita sua mistura única a crescer no sul americano durante a segregação e testemunhar mudanças em primeira mão.

Depois que ele começou a levar a música mais a sério aos 12 anos de idade, ele se tornava o único músico negro da orquestra cívica de Nova Orleans e brincava com a Filarmônica de Nova Orleans. Esse sucesso inicial foi chocante para alguém que viu seu pai lutar. Enquanto ele tocou em alguns dos maiores estágios de sua cidade natal, Marsalis não tinha certeza que tinha as costeletas para competir com músicos profissionais no campo mais amplo.

“Eu tive que dar um passo atrás e recalibrar, como o que vou ser capaz de fazer? Vou ser bom o suficiente para tocar jazz? É isso que eu queria tocar. Eu queria ser um músico de jazz, mas eram tão poucas pessoas tocando o tipo de jazz que eu queria tocar”, diz Marsalis.

Uma vez que Marsalis ingressou na prestigiada escola de música de Nova York, Julliard, aos 17 anos, ele estava cercado por um novo grupo de artistas – e apresentado a novos estilos de música. Ao encontrar seu pé na cena musical, ele também encontrou uma paixão pela justiça social. Ele observa que ser sincero parecia vir tão naturalmente quanto a trombeta.

“Fui moldado por crescer em segregação e ter que ser integrado às escolas onde você não era necessariamente desejado. Você não era desejado”, diz ele. “Eu tinha direitos pós-civil. Então, estava falando sobre coisas das quais as pessoas não falam e também levava muito a sério essas coisas”.

Mais tarde, ele assinaria um contrato com a Colômbia Records depois de mudar seu foco da música clássica para o jazz – graças em parte à turnê com Herbie Hancock e a Art Blakey Band na Europa. Por tudo isso, ele sentiu jazz em tudo o que experimentou. Touring, não uma educação formal, seria a coisa para mostrar a ele que seu estilo de música e tocando importantes importantes.

“Qualquer coisa que tenha uma progressão harmônica e uma melodia, você pode ouvir jazz”, diz ele.

Marsalis observa que, diferentemente de outros gêneros, o Jazz faz seus artistas trabalharem juntos sem qualquer voz singular dominante. Em vez de roubar os holofotes, os músicos de jazz devem encontrar um equilíbrio.

“Às vezes, você não gosta do que as pessoas estão fazendo porque não entende o que estão fazendo. Às vezes, não gosta do que elas estão fazendo porque deseja controlar tudo o que acontece. Não é isso que é a nossa música. Estamos tocando juntos”, diz ele.

Isso também é a linha interna que ele vê entre jazz e justiça social. Quando todos se comprometem com uma causa comum, seja sua igualdade racial ou harmonia musical, leva a Egos da equação.

“Nossa música é séria porque liberta as pessoas. Mas é muito difícil aprender a tocar e tocar bem, porque exige que você esteja em equilíbrio com outra pessoa. Isso é uma coisa difícil de querer ser”, diz ele.

Refletindo sobre o que ele está fazendo para ajudar os músicos a seguir seus passos, Marsalis é direto sobre sua abordagem. Ele quer ser quem esperava ter enquanto se levantou na hierarquia.

“Tento não cometer os erros que sinto todos os músicos cometidos em relação a mim quando era mais jovem”, diz ele, de orientar os outros. Jazz, observa Marsalis, não é um lugar para uma denúncia.

“Jazz é o oposto de tudo isso. Vamos elevá -lo. Deixe -me compartilhar meu espaço com você. Deixe -me ficar quieto e deixe você falar. Deixe -me deixar espaço para sua alma”, diz ele.