Sofia Gubaidulina, uma compositora tártara-russa que desafiou o dogma soviético com sua música abertamente religiosa e, depois de décadas de supressão, mudou-se para o oeste, onde foi feita por grandes orquestras, morreu na quinta-feira em sua casa em Appen, Alemanha. Ela tinha 93 anos.
Carol Ann Cheung, de Boosey & Hawkes, editora de Gubaidulina, disse que a causa era câncer.
Gubaidulina (pronunciado Goo-bye-doo-lee-na) escreveu muitos trabalhos ricos em textos bíblicos e litúrgicos que provocaram censores em casa e, começando na última década da Guerra Fria, cativaram o público ocidental. Ela fazia parte de um grupo de compositores importantes na União Soviética, incluindo Arvo Pärt, Alfred Schnittke e Edison Denisov, que encontraram desfavoragem com as autoridades, mas aclamam no exterior.
Ela explorou a tensão entre o humano e o divino e procurou colocar sua música a serviço da religião no sentido literal de reparar o que ela acreditava ser o vínculo quebrado entre o homem e Deus. Usando termos musicais, Gubaidulina costumava falar de seu trabalho trazendo Legato, uma sensação de fluxo conectado, para o fragmentado “Staccato of Life”.
Os solistas que realizaram seu trabalho, entre eles os violinistas Gidon Kremer e Anne-Sofie Mutter, frequentemente falavam da intensidade emocional que a música exigia. Condutores, incluindo Valery Gergiev, Charles Dutoit e Kurt Masureram fortes defensores de sua música.
As tradições folclóricas também fascinaram a Sra. Gubaidulina, que creditou suas raízes de tártaro com seu amor por percussão e cores sonoras cintilantes. Ela favoreceu instrumentos de fala mole ou tenebrosa, incluindo a harpa, o Koto japonês de 13 cordas e o contrabaixo.
Ela coletou instrumentos de diferentes culturas e fundou um coletivo de artistas, que chamou Astreia, que improvisou neles. Mais tarde, ela desenvolveu um interesse pela música japonesa e escreveu composições que utilizavam instrumentos ocidentais e japoneses.
Gubaidulina teve uma afinidade especial com o Bayan, um acordeão de botão russo normalmente mais em casa em casamentos folclóricos do que na sala de concertos. Aos 5 anos de idade, ela caiu sob o feitiço de um acordeonista itinerante em seu bairro empobrecido de Kazan, a capital do que era então a República Socialista Soviética Autônoma de Tatar. Suas danças improvisadas à sua música chamaram a atenção de um vizinho e lhe levaram um lugar em uma escola para crianças musicalmente talentadas.
Anos depois, ela escreveu obras de concerto – incluindo “As profundezas” e “Sete palavras” – com peças para o Bayan que expandiu sua paleta de som, desde os chocalhos da morte a filamentos de som cegamente brilhantes. Ela explorou o potencial expressivo escondido entre as notas na ação pulmonar dos fole do instrumento.
“Você sabe por que eu amo tanto esse monstro?” Ela perguntou uma vez, referindo -se ao Bayan. “Porque respira.”
O público respondeu. As performances de “De Profundis” geralmente os reduziram a lágrimas, disse o jogador de Bayan Elsbeth Moser em entrevista para este obituário em 2018.
Gubaidulina procurou leis naturais para estabelecer forma em suas composições. Ela se baseou na série matemática de Fibonacci (na qual os dois primeiros números são 0 e 1 e cada número subsequente é a soma dos dois anteriores) para determinar as proporções dos movimentos de componentes de uma obra. Ela experimentou sistemas de ajuste alternativos enraizados na série natural de tom do tom e consideraram a convenção ocidental de dividir uma oitava em 12 passos iguais uma violação da natureza. Às vezes, ela tinha grupos de instrumentos sintonizados um quarto de separação, a fim de evocar uma dimensão espiritual pairando apenas fora de alcance.
Para os críticos soviéticos, seus afins microcromáticos eram “irresponsáveis” e as improvisações de Astreia é uma forma de “hooliganismo”. A paleta de som escuro e a espaçosa mística de sua música foram contrários ao otimismo sintonizado favorecido pelos funcionários soviéticos. Em 1979, Tikhon Khrennikovo chefe da poderosa união do compositor, acrescentou a Sra. Gubaidulina a uma lista negra.
Até a década de 1980, Gubaidulina testemunhou poucas apresentações de sua própria música. Ela ganhou pontuações em dinheiro para filmes e desenhos animados. Ela foi negado repetidamente permissão para viajar para festivais na Polônia e no Ocidente.
O olhar atento da KGB a seguiu. Depois que sua casa foi revistada em 1974, ela começou a falar em um quase aguardente visitantes estrangeiros. Na mesma época, ela foi agredida no elevador de seu prédio em Moscou.
“Ele agarrou minha garganta e lentamente apertou”, lembrou Gubaidulina mais tarde de seu agressor. “Meus pensamentos estavam correndo: tudo acabou agora – pena que não posso mais escrever meu concerto de fagote – não tenho medo da morte, mas de violência. Então eu disse a ele: ‘Por que tão lentamente?’ ”O atacante cedeu. Na delegacia, policiais deram de ombros do ataque como obra de um “maníaco sexual”.
Sofia Gubaidulina nasceu em 24 de outubro de 1931, na cidade de Tatar, em Chistopol. Seu pai, Asgad Gubaidullin, era um engenheiro geodésico tártaro e filho de um imã. Sua mãe, Fedosia Fyodorovna Elkhova, professora, era russa.
Em casa, Sofia e suas duas irmãs aprenderam a tocar peças infantis em um piano de cauda de bebê que ocupava grande parte do espaço da família. As meninas também experimentaram colocar objetos nas cordas do piano para desenhar sons estranhos, um mundo longe dos Estados Unidos, onde John Cage estava escrevendo sua primeira sonata para piano preparado, que envolvia inserir uma variedade de itens como parafusos de metal e borracha entre as strings do instrumento para alterar o som.
A visão de um ícone ortodoxo russo em uma fazenda havia despertado o interesse de Sofia pela religião, mas para não colocar em risco sua família, ela aprendeu a internalizar seu lado espiritual e misturá -lo com a música. O silêncio se desenrolou em sua própria magia, especialmente em pesquisas com o pai, quando os dois caminharam sem palavras ao longo dos riachos e pelas florestas.
Gubaidulina estudou piano e composição no Conservatório de Kazan antes de se matricular no Conservatório de Moscou em 1954. Seus professores incluíam Yuri Shaorin e Nikolai Peiko, assistente de Shostakovich. Em 1959, Peiko apresentou seu aluno a Shostakovich. Depois de ouvir a música de Gubaidulina, Shostakovich disse a ela: “Não tenha medo de ser você mesmo. Meu desejo para você é que você continue por conta própria, maneira incorreta. ”
Gubaidulina casou -se com Mark Liando, geólogo e poeta, em 1956. Eles colaboraram em um ciclo de música, “Phacelia”. e teve uma filha, Nadezhda, que morreu de câncer em 2004. O casamento terminou em divórcio, assim como um segundo casamento, com o poeta dissidente e o editor Nikolai Bokov. Nos anos 90, Gubaidulina casou -se com Pyotr Meshchaninov, maestro e teórico da música, que morreu em 2006. Ela deixa dois netos.
O avanço de Gubaidulina veio com seu primeiro concerto de violino, “Oferta” Concluído em 1980, uma obra de grave beleza que desmonta e reconstrua engenhosamente o “tema real” sobre o qual Bach baseou sua “oferta musical”.
Os fundamentos cristãos do trabalho eram um espinho no lado dos censores soviéticos. Não ajudou que a violinista da Letônia, Gidon Kremer, para quem ela o havia escrito, enlouqueceu as autoridades ao longo de uma viagem aprovada ao Ocidente.
No final, sua editora da Alemanha Ocidental, Jürgen Köchel, da Sikorski Editions, contrabandeou a partitura e “Ofstorium” recebeu sua estréia no Wiener Festwochen, na Áustria, em 1981. Um trabalho orquestral, “Vozes … silêncio” (“Vozes… ficarem em silêncio”) chegaram a um festival em Berlim Ocidental apenas porque a embaixada da Alemanha Ocidental em Moscou enviou a pontuação por bolsa diplomática.
“Offettorium” também foi a introdução à música de Gubaidulina para muitos ouvintes americanos quando a Filarmônica de Nova York a programou, com Kremer como solista, em 1985. Nessa época, ela começou a receber permissão para viajar e visitar festivais na Finlândia e na Alemanha.
Em 1992, Gubaidulina se mudou para a Alemanha e se estabeleceu na vila de Appen, fora de Hamburgo. As comissões começaram a entrar, incluindo um convite da Academia Internacional Bach Stuttgart para escrever sua própria versão de “St. John Passion ”pelo 250º aniversário da morte de Bach.
Esse trabalho de 90 minutos, quase inteiramente construído a partir do intervalo menor diminuído, parece um suspiro musical. Um revisor chamou de “claustrofóbico e atacante”. Muitos críticos também encontraram a duração de algumas das obras de Gubaidulina excessivas.
O maestro Joel Sachs, que a convidou para visitar Nova York em 1989, lembrou-se de ter sido atingido particularmente por um de seus trabalhos realizados lá, “Percepção”, uma peça de 50 minutos para soprano, barítono e cordas que dramatiza um diálogo sobre arte e criação usando textos do poeta austríaco Francisco Tanzer. Como em grande parte do trabalho de Gubaidulina, parte do argumento é apresentada em momentos puramente instrumentais.
“É realmente dramático na maneira como assumimos que uma cantata ocidental”, disse Sachs, “mas os sons que ela gera são quase mais importantes do que as notas reais”.
