A arquitetura que você precisa ver em Helsinque


Centrado em uma península em forma de flores, Helsinque é tão fresco e calmo quanto as águas cinzentas de ardósia que o cercam. Durante séculos, a cidade, como o restante da atual Finlândia, estava sob domínio estrangeiro, primeiro como um posto avançado provincial do Império Sueco e depois como capital de um grande ducado sob controle russo na maior parte do século XIX. Na preparação para a independência em 1917, escritores finlandeses, artistas e músicos atraíram sua língua singular e folclore regional para afirmar uma identidade nacional distinta. Os arquitetos também fizeram seu papel, combinando alusões decorativas à ampla paisagem de lagos e florestas da Finlândia com tecnologias modernas como armações de aço e luzes elétricas: um novo idioma para um novo país. Durante o século passado, o design-desde os tecidos modos de estampa floral de Marimekko até o celular Nokia-tem sido uma das exportações mais reconhecíveis da Finlândia moderna.

Para muitos entusiastas do design, uma visita a Helsinque começa com Alvar Aalto, um dos arquitetos mais influentes do século XX, que deixou sua marca em toda a capital, com edifícios que variavam de seu moradia monumental e recentemente restaurada, Finlândia, com o Monumining, com um caseiro mais detalhado, que ele foi construído, construído em um casal central de Munkkini, que é uma casa mais detalhada, que ele foi construído, construído em um dos casos centrais de Modkini. 1949. No entanto, Aalto representa apenas uma parte de uma cultura arquitetônica muito maior e mais diversificada em Helsinque, que inclui graciosos igrejas neoclássicas e blocos de apartamentos Art Nouveau, além de espaços públicos formalmente experimentais, como a biblioteca central de Oodi 2018. Aqui, listados na ordem em que foram concluídos, estão dez edifícios que ilustram a evolução de Helsinque como um capital de design global.

A coroa sueca começou a construir este forte do mar em 1748 em um aglomerado de seis ilhas no porto de Helsinque e o chamou de Sveaborg, ou “Castelo dos suecos” (“viapori” em finlandês). Desenvolvido gradualmente ao longo dos séculos, a fortaleza agora contém bastiões de pedra do século XVIII, casas austeras neoclássicas ao longo de ruas pavimentadas de cascalho e paralelepípedos e quartéis do século XIX cobertos de gesso rosa pálido. O forte conseguiu seu nome atual – Suomenlinna, ou Castelo da Finlândia – em 1918, imediatamente após a transição do país para a independência. Utilizado como base marinha durante a Segunda Guerra Mundial, Suomenlinna foi totalmente desmilitarizada em 1972 e, desde então, tornou-se um distrito residencial e um museu ao ar livre acessível pela Ferry.

A estação ferroviária central do arquiteto Eliel Saarinen, projetada inicialmente em 1904 e finalmente concluída em 1919, marca uma transição essencial entre o estilo romântico nacional da Finlândia – uma ramificação do movimento Art Nouveau – e o racionalismo modernista. Em seu design original, Saarinen, que era o construtor mais conhecido da Finlândia depois de Aalto, incorporou uma torre e urso estátuas, assentindo para as igrejas históricas de pedra e suas florestas do país. Após um amplo debate sobre que tipo de construção deve simbolizar o futuro tecnológico da Finlândia, Saarinen retrabalhou completamente o projeto. Ele substituiu os ursos por grandes figuras de granito segurando lanternas elétricas, projetadas pelo escultor Emil Wickström, que flanqueiam um salão de entrada abobadado. Em vez de uma torre, a torre de relógio esbelta é coberta com uma cúpula de cobre – um farol visível em todo o centro da cidade. Com o seu detalhamento geométrico reduzido, a estação ferroviária central era uma ponte estética para o século XX.

Há apenas uma palavra finlandesa usada comumente no exterior: sauna. Por milhares de anos, os finlandeses se reuniram para desfrutar de banhos de suor em cabanas com telhado de turfa, lojas de madeira e, na primeira metade do século XX, saunas comunitárias aquecidas com log costumavam nos níveis de porão dos prédios de apartamentos-espaços sociais essenciais para os moradores da classe média da cidade. A casa de banho pública mais antiga de Helsinque, a Sauna Kotiharjun, foi inaugurada em 1928 e continua a receber visitantes ao longo do ano. Embora os banhos modernos de arquitetos importantes tenham aberto no centro da cidade de Helsinque na década passada, os vestiários com painel de madeira de Kotiharjun e saunas escuras e com aquecimento de madeira ainda são populares entre os habitantes locais, que você encontrará relaxantes e bebendo cervejas na calçada, mesmo nos mortos do inverno, em nada, mas nas suas toalhelas.

A Finlândia foi feita para sediar os Jogos Olímpicos de Verão de 1940 em um estádio projetado pelos primeiros arquitetos modernistas Yrjö Lindgren e Toivo Jäntti. (Em 1948, Lindgren continuaria a ganhar uma medalha de ouro olímpica no planejamento da cidade, uma das categorias de artes antigas eliminadas dos jogos em meados do século XX.) Embora a estrutura tenha sido concluída em 1938, a Segunda Guerra Mundial forçou as autoridades finlandesas a adiar os Jogos Helsinki até 1952, o mesmo ano. Com sua torre esbelta e de 236 pés de altura e a varredura simplificada de suas arquibancadas, o estádio olímpico foi construído para refletir as aspirações globais de uma nação jovem, pois se transformou de um país rural pobre no estado de bem-estar democrático e afluente que é hoje. O estádio continua sendo o maior local de esportes ao ar livre da Finlândia e serviu como uma pista de gelo pública nos meses congelantes de inverno.

Inicialmente projetado por Alvar e Aino Aalto em 1948 e concluído em 1956, o National Pensions Institute mantém seu uso original como o centro do amplo sistema de assistência social da Finlândia. Os Aaltos ficaram conhecidos internacionalmente por suas rigorosas estruturas modernistas e interiores quentes e artesanais. No instituto, o tijolo, o cobre e o granito do exterior estritamente ortogonal dão lugar a espaços internos suntuosos que incluem uma sala de atendimento ao cliente, uma cafeteria, escritórios, salas de reuniões e uma biblioteca, suas linhas retas suavizadas com azulejos de cerâmica coloridos, pisos de mármel e detalhes em madeira.

Os sucessores mais radicais de Aalto, Reima e Raili Pietilä, fizeram seu nome a partir da década de 1960; Como Aalto, o casal usou formas encontradas no mundo natural, mas os Pietiläs os levaram a novos extremos estruturais. Seu segundo edifício permanente, o DiPoli Student Center (1966), com sua linha de teto irregular se projetando sobre faixas irregulares de vidro, parece rastejar um topo de uma colina na Universidade de Tecnologia de Helsinque (renomeada Universidade Aalto em 2008) nos arredores ocidentais da capital. Originalmente de propriedade da união estudantil da escola, o espaço, agora oficialmente conhecido como Dipoli, foi vendido para a Universidade em 2013. Reabriu após reformas em 2017 e hoje funciona como um espaço de reunião e eventos de várias reuniões. A fachada angular em cobre, vidro, madeira e pedra se inspira nos pedregulhos de granito que o cercam, como uma paisagem primitiva ganha vida.

Em 1960, a instituição de teatro municipal mais importante de Helsinque, que precisa de uma casa permanente, lançou uma competição aberta para projetar um prédio no parque de Tokoinranta. A entrada vencedora, pelos jovens arquitetos Timo Pentillä e Kari Virta, foi concluída em 1967 e integrados perfeitamente à paisagem natural da cidade. Cobertas de azulejos de cor de osso, o teatro da cidade traça a curva de uma encosta baixa, cercada de um lado pelos gramados sombreados do parque. As escadas conectam a vegetação circundante a um teto que pode ser percorrido no nível da rua. Exceto por sua torre de mosca escultural, a estrutura abraça o chão, reimaginando a topografia suave de Helsinque como uma varredura horizontal de cerâmica e vidro.

Em 1961, o arquiteto irmãos Timo e Tuomo Suomalainen projetaram uma igreja luterana para um canteiro de obras rochosas no rico bairro de Helsinque de Töölö. Em vez de criar uma estrutura que ficaria no topo do afloramento de granito, cercado por elegantes blocos de apartamentos, os irmãos escolheram ver a trama em si como um espaço religioso e afundaram a Igreja de Temppeliaukio (mais conhecida como Igreja do Rock) quase inteiramente na paisagem. Uma entrada de Cavelike se abre para uma capela espaçosa coberta com uma cúpula de cobre e cercada por paredes de pedra acidentadas. Ao mesmo tempo termo e etéreo, a Igreja, que ainda abriga serviços regulares de oração e concertos de câmara, tornou -se um ícone do relacionamento íntimo do modernismo finlandês com o mundo natural.

Desde a sua fundação em 1935-pelos Aaltos, o artista e padroeiro Maire Gullichsen e o historiador e crítico Nils-Gustav Hahl-a empresa de design Artek definiu a aparência dos interiores em toda a Finlândia. Originalmente criado para promover os móveis dos Aaltos no exterior e cultivar gostos modernos em casa, a Artek expandiu sua coleção para incluir peças de designers essenciais da década de 1930 até os dias atuais, incluindo a cadeira de Beechwood Aslak de Ilmari Tapiovaara, e a cadeira curvada de Karuselli por Yrjö Kukkapuro. O projeto do 2º ciclo Artek foi iniciado em 2006 para recuperar e restaurar peças usadas; Em 2011, a empresa abriu um showroom no Distrito de Design de Helsinque – a poucos quarteirões de sua principal loja – com móveis icônicos da história de Artek.

Antes de sua morte, em 1961, o empresário Amos Anderson acumulou 438 pinturas e esculturas, principalmente por artistas finlandeses contemporâneos; Juntos, eles se tornaram a base do que agora é a coleção de arte privada mais significativa da Finlândia. Em 2018, a Fundação Amos Anderson expandiu Com um espaço de arte contemporâneo ambientado no Lasipalatsi, ou “Palácio de Vidro” – uma jóia de design funcionalista construído em 1936 no bairro central de Kamppi de Helsinque como um centro temporário de visitantes para as Olimpíadas. Em vez de forçar espaços flexíveis de exibição a um edifício protegido, a empresa JKMM Architects, sediada em Helsinque, restaurou a estrutura original e instalou novas galerias subterrâneas sob uma praça aberta existente. No interior, um teto ondulado é pontuado por janelas do tipo periscópio, cuidadosamente colocadas para enquadrar elementos-chave do bairro circundante. No nível da rua, o telhado cria um playground urbano extravagante, aberto à cidade em geral.



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