A arquitetura que vocĂȘ precisa ver em Helsinque


Centrado em uma penĂ­nsula em forma de flores, Helsinque Ă© tĂŁo fresco e calmo quanto as ĂĄguas cinzentas de ardĂłsia que o cercam. Durante sĂ©culos, a cidade, como o restante da atual FinlĂąndia, estava sob domĂ­nio estrangeiro, primeiro como um posto avançado provincial do ImpĂ©rio Sueco e depois como capital de um grande ducado sob controle russo na maior parte do sĂ©culo XIX. Na preparação para a independĂȘncia em 1917, escritores finlandeses, artistas e mĂșsicos atraĂ­ram sua lĂ­ngua singular e folclore regional para afirmar uma identidade nacional distinta. Os arquitetos tambĂ©m fizeram seu papel, combinando alusĂ”es decorativas Ă  ampla paisagem de lagos e florestas da FinlĂąndia com tecnologias modernas como armaçÔes de aço e luzes elĂ©tricas: um novo idioma para um novo paĂ­s. Durante o sĂ©culo passado, o design-desde os tecidos modos de estampa floral de Marimekko atĂ© o celular Nokia-tem sido uma das exportaçÔes mais reconhecĂ­veis da FinlĂąndia moderna.

Para muitos entusiastas do design, uma visita a Helsinque começa com Alvar Aalto, um dos arquitetos mais influentes do sĂ©culo XX, que deixou sua marca em toda a capital, com edifĂ­cios que variavam de seu moradia monumental e recentemente restaurada, FinlĂąndia, com o Monumining, com um caseiro mais detalhado, que ele foi construĂ­do, construĂ­do em um casal central de Munkkini, que Ă© uma casa mais detalhada, que ele foi construĂ­do, construĂ­do em um dos casos centrais de Modkini. 1949. No entanto, Aalto representa apenas uma parte de uma cultura arquitetĂŽnica muito maior e mais diversificada em Helsinque, que inclui graciosos igrejas neoclĂĄssicas e blocos de apartamentos Art Nouveau, alĂ©m de espaços pĂșblicos formalmente experimentais, como a biblioteca central de Oodi 2018. Aqui, listados na ordem em que foram concluĂ­dos, estĂŁo dez edifĂ­cios que ilustram a evolução de Helsinque como um capital de design global.

A coroa sueca começou a construir este forte do mar em 1748 em um aglomerado de seis ilhas no porto de Helsinque e o chamou de Sveaborg, ou “Castelo dos suecos” (“viapori” em finlandĂȘs). Desenvolvido gradualmente ao longo dos sĂ©culos, a fortaleza agora contĂ©m bastiĂ”es de pedra do sĂ©culo XVIII, casas austeras neoclĂĄssicas ao longo de ruas pavimentadas de cascalho e paralelepĂ­pedos e quartĂ©is do sĂ©culo XIX cobertos de gesso rosa pĂĄlido. O forte conseguiu seu nome atual – Suomenlinna, ou Castelo da FinlĂąndia – em 1918, imediatamente apĂłs a transição do paĂ­s para a independĂȘncia. Utilizado como base marinha durante a Segunda Guerra Mundial, Suomenlinna foi totalmente desmilitarizada em 1972 e, desde entĂŁo, tornou-se um distrito residencial e um museu ao ar livre acessĂ­vel pela Ferry.

A estação ferroviĂĄria central do arquiteto Eliel Saarinen, projetada inicialmente em 1904 e finalmente concluĂ­da em 1919, marca uma transição essencial entre o estilo romĂąntico nacional da FinlĂąndia – uma ramificação do movimento Art Nouveau – e o racionalismo modernista. Em seu design original, Saarinen, que era o construtor mais conhecido da FinlĂąndia depois de Aalto, incorporou uma torre e urso estĂĄtuas, assentindo para as igrejas histĂłricas de pedra e suas florestas do paĂ­s. ApĂłs um amplo debate sobre que tipo de construção deve simbolizar o futuro tecnolĂłgico da FinlĂąndia, Saarinen retrabalhou completamente o projeto. Ele substituiu os ursos por grandes figuras de granito segurando lanternas elĂ©tricas, projetadas pelo escultor Emil Wickström, que flanqueiam um salĂŁo de entrada abobadado. Em vez de uma torre, a torre de relĂłgio esbelta Ă© coberta com uma cĂșpula de cobre – um farol visĂ­vel em todo o centro da cidade. Com o seu detalhamento geomĂ©trico reduzido, a estação ferroviĂĄria central era uma ponte estĂ©tica para o sĂ©culo XX.

HĂĄ apenas uma palavra finlandesa usada comumente no exterior: sauna. Por milhares de anos, os finlandeses se reuniram para desfrutar de banhos de suor em cabanas com telhado de turfa, lojas de madeira e, na primeira metade do sĂ©culo XX, saunas comunitĂĄrias aquecidas com log costumavam nos nĂ­veis de porĂŁo dos prĂ©dios de apartamentos-espaços sociais essenciais para os moradores da classe mĂ©dia da cidade. A casa de banho pĂșblica mais antiga de Helsinque, a Sauna Kotiharjun, foi inaugurada em 1928 e continua a receber visitantes ao longo do ano. Embora os banhos modernos de arquitetos importantes tenham aberto no centro da cidade de Helsinque na dĂ©cada passada, os vestiĂĄrios com painel de madeira de Kotiharjun e saunas escuras e com aquecimento de madeira ainda sĂŁo populares entre os habitantes locais, que vocĂȘ encontrarĂĄ relaxantes e bebendo cervejas na calçada, mesmo nos mortos do inverno, em nada, mas nas suas toalhelas.

A FinlĂąndia foi feita para sediar os Jogos OlĂ­mpicos de VerĂŁo de 1940 em um estĂĄdio projetado pelos primeiros arquitetos modernistas Yrjö Lindgren e Toivo JĂ€ntti. (Em 1948, Lindgren continuaria a ganhar uma medalha de ouro olĂ­mpica no planejamento da cidade, uma das categorias de artes antigas eliminadas dos jogos em meados do sĂ©culo XX.) Embora a estrutura tenha sido concluĂ­da em 1938, a Segunda Guerra Mundial forçou as autoridades finlandesas a adiar os Jogos Helsinki atĂ© 1952, o mesmo ano. Com sua torre esbelta e de 236 pĂ©s de altura e a varredura simplificada de suas arquibancadas, o estĂĄdio olĂ­mpico foi construĂ­do para refletir as aspiraçÔes globais de uma nação jovem, pois se transformou de um paĂ­s rural pobre no estado de bem-estar democrĂĄtico e afluente que Ă© hoje. O estĂĄdio continua sendo o maior local de esportes ao ar livre da FinlĂąndia e serviu como uma pista de gelo pĂșblica nos meses congelantes de inverno.

Inicialmente projetado por Alvar e Aino Aalto em 1948 e concluĂ­do em 1956, o National Pensions Institute mantĂ©m seu uso original como o centro do amplo sistema de assistĂȘncia social da FinlĂąndia. Os Aaltos ficaram conhecidos internacionalmente por suas rigorosas estruturas modernistas e interiores quentes e artesanais. No instituto, o tijolo, o cobre e o granito do exterior estritamente ortogonal dĂŁo lugar a espaços internos suntuosos que incluem uma sala de atendimento ao cliente, uma cafeteria, escritĂłrios, salas de reuniĂ”es e uma biblioteca, suas linhas retas suavizadas com azulejos de cerĂąmica coloridos, pisos de mĂĄrmel e detalhes em madeira.

Os sucessores mais radicais de Aalto, Reima e Raili PietilÀ, fizeram seu nome a partir da década de 1960; Como Aalto, o casal usou formas encontradas no mundo natural, mas os PietilÀs os levaram a novos extremos estruturais. Seu segundo edifício permanente, o DiPoli Student Center (1966), com sua linha de teto irregular se projetando sobre faixas irregulares de vidro, parece rastejar um topo de uma colina na Universidade de Tecnologia de Helsinque (renomeada Universidade Aalto em 2008) nos arredores ocidentais da capital. Originalmente de propriedade da união estudantil da escola, o espaço, agora oficialmente conhecido como Dipoli, foi vendido para a Universidade em 2013. Reabriu após reformas em 2017 e hoje funciona como um espaço de reunião e eventos de vårias reuniÔes. A fachada angular em cobre, vidro, madeira e pedra se inspira nos pedregulhos de granito que o cercam, como uma paisagem primitiva ganha vida.

Em 1960, a instituição de teatro municipal mais importante de Helsinque, que precisa de uma casa permanente, lançou uma competição aberta para projetar um prédio no parque de Tokoinranta. A entrada vencedora, pelos jovens arquitetos Timo PentillÀ e Kari Virta, foi concluída em 1967 e integrados perfeitamente à paisagem natural da cidade. Cobertas de azulejos de cor de osso, o teatro da cidade traça a curva de uma encosta baixa, cercada de um lado pelos gramados sombreados do parque. As escadas conectam a vegetação circundante a um teto que pode ser percorrido no nível da rua. Exceto por sua torre de mosca escultural, a estrutura abraça o chão, reimaginando a topografia suave de Helsinque como uma varredura horizontal de cerùmica e vidro.

Em 1961, o arquiteto irmĂŁos Timo e Tuomo Suomalainen projetaram uma igreja luterana para um canteiro de obras rochosas no rico bairro de Helsinque de Töölö. Em vez de criar uma estrutura que ficaria no topo do afloramento de granito, cercado por elegantes blocos de apartamentos, os irmĂŁos escolheram ver a trama em si como um espaço religioso e afundaram a Igreja de Temppeliaukio (mais conhecida como Igreja do Rock) quase inteiramente na paisagem. Uma entrada de Cavelike se abre para uma capela espaçosa coberta com uma cĂșpula de cobre e cercada por paredes de pedra acidentadas. Ao mesmo tempo termo e etĂ©reo, a Igreja, que ainda abriga serviços regulares de oração e concertos de cĂąmara, tornou -se um Ă­cone do relacionamento Ă­ntimo do modernismo finlandĂȘs com o mundo natural.

Desde a sua fundação em 1935-pelos Aaltos, o artista e padroeiro Maire Gullichsen e o historiador e crĂ­tico Nils-Gustav Hahl-a empresa de design Artek definiu a aparĂȘncia dos interiores em toda a FinlĂąndia. Originalmente criado para promover os mĂłveis dos Aaltos no exterior e cultivar gostos modernos em casa, a Artek expandiu sua coleção para incluir peças de designers essenciais da dĂ©cada de 1930 atĂ© os dias atuais, incluindo a cadeira de Beechwood Aslak de Ilmari Tapiovaara, e a cadeira curvada de Karuselli por Yrjö Kukkapuro. O projeto do 2Âș ciclo Artek foi iniciado em 2006 para recuperar e restaurar peças usadas; Em 2011, a empresa abriu um showroom no Distrito de Design de Helsinque – a poucos quarteirĂ”es de sua principal loja – com mĂłveis icĂŽnicos da histĂłria de Artek.

Antes de sua morte, em 1961, o empresĂĄrio Amos Anderson acumulou 438 pinturas e esculturas, principalmente por artistas finlandeses contemporĂąneos; Juntos, eles se tornaram a base do que agora Ă© a coleção de arte privada mais significativa da FinlĂąndia. Em 2018, a Fundação Amos Anderson expandiu Com um espaço de arte contemporĂąneo ambientado no Lasipalatsi, ou “PalĂĄcio de Vidro” – uma jĂłia de design funcionalista construĂ­do em 1936 no bairro central de Kamppi de Helsinque como um centro temporĂĄrio de visitantes para as OlimpĂ­adas. Em vez de forçar espaços flexĂ­veis de exibição a um edifĂ­cio protegido, a empresa JKMM Architects, sediada em Helsinque, restaurou a estrutura original e instalou novas galerias subterrĂąneas sob uma praça aberta existente. No interior, um teto ondulado Ă© pontuado por janelas do tipo periscĂłpio, cuidadosamente colocadas para enquadrar elementos-chave do bairro circundante. No nĂ­vel da rua, o telhado cria um playground urbano extravagante, aberto Ă  cidade em geral.



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