Em uma manhã de sábado, no final de fevereiro, Rachel Murdy se juntou a um grupo de cantores de várias idades e níveis de experiência na 92nd Street Y e cantou “Chapéu de festa”. Entregando o refrão “Vou colocar um chapéu de festa no meu gato” com uma faísca lúdica.
Murdy, uma artista e diretora de 56 anos, trouxe Chihuahua, Bibi, de 7 anos. “Eu não sou uma pessoa de gato”, observou ela. Mas ela disse que poderia se relacionar com a letra, que defende o combate à solidão com desafio vertiginoso.
Joe Iconiso compositor, letrista e artista, que estava balançando com entusiasmo durante toda a apresentação de Murdy, aprovada. “Você está tão certo”, disse ele, como seria repetidamente quando os participantes, escolhidos de uma piscina que tinham enviado vídeos, executados. “É sobre um ser humano procurando uma conexão.”
O grupo se reuniu para um workshop de performance de cabaré que visa promover novos talentos em uma forma de arte clássica que há muito tempo foi declarada morta, Apenas para subir de novo e de novo. Cada um havia preparado uma música de Iconis, cujos musicais incluem o “Be More Chill”, indicado ao Tony Award e “o sem título Hunter S. Thompson Musical”, não título, que chegou a Washington, DC, em junho.
“Farei o que puder para ajudar a iluminar um incêndio, especialmente nos jovens”, disse Iconis em uma entrevista, “para mostrar a eles que você pode ter todas essas coisas que são emocionantes em cantar pop e também aprender a interpretar a letra e tornar a performance de uma música uma experiência dramática.
Michael Kirk Lane, um artista e artista de ensino que é o diretor de programas de cabaré da 92NY School of Music, ofereceu incentivo flutuante e críticas suaves e construtivas. “Não precisamos de todo esse movimento”, disse ele a Katie Lavelle, 31, a quem treinou anteriormente. “Confie em sua própria força e fique nela.” Quando Treasure Nelson, 21 anos, parecia inseguro do que fazer com as mãos, ele sugeriu: “Use -os como faria na conversa”.
Como Lane havia explicado enquanto conversava antes da sessão, “Cabaret é uma forma de arte orientada por letras; Como o teatro musical, pode envolver a habitação de outros personagens, mas enfatiza com mais frequência a expressão pessoal. Isso é algo que Lane e seus artistas colaboradores – entre eles cabaré e veteranos da Broadway, como Faith Prince, LILLIAS BRANCO e Melissa Errico – enfatizaram suas classes de mestrado.
Prince iniciou a primeira série de fim de semana com Lane em setembro de 2023. Ela voltou para uma conferência de verão mais intensiva e de uma semana em julho passado – mais perto de comprimento e design ao Eugene O’Neill Theatre CenterA Cabaret & Performance Conference anual em Connecticut – incluindo painéis com outros artistas e insiders da indústria e oferecerá um segundo neste verão. Outra estrela do teatro musical vencedor do Tony, Lindsay Mendez, está programado para ingressar no Lane para um programa de fim de semana no final de setembro.
As aulas de nível profissional, parte de uma variedade de cursos de cabaré oferecidos na 92NY, surgiram de uma pista de entrevista realizada com Prince para “conversas de cabaré”, uma série virtual que começou durante a pandemia Covid. “Acordei na manhã seguinte com uma mensagem da fé”, lembrou Lane. “Ela disse: ‘Querida, devemos ensinar juntos’.” Aqui está alguém que eu cresci ouvindo gravações de elenco e adoração.
Prince disse que sua abordagem para o ensino é maternal: “firmemente, mas amorosa e encorajadora”. Ela acrescentou: “Eu digo aos alunos: ‘Estou sentado em você’ – e isso é uma coisa boa, porque às vezes eles podem estar explorando algo profundamente dentro de si, e eu realmente vou pedir a eles para irem para lá”.
A 92NY não é a única instituição ou organização em Nova York que fornece instruções aos aspirantes a cabaré. Desde 2015, o Associação de Cabarets de Manhattan Realizou simpósios de fim de semana todos os outonos chamados Mac para a escola, que também incluem mestres classes e painéis, juntamente com workshops que lidam com habilidades específicas, desde canto de scat e improvisação de músicas até direção e figurino. A organização sem fins lucrativos Singnasium Oferece aulas e oficinas com artistas de destaque ao longo do ano, incluindo o que a diretora artística Lennie Watts descreve como campos de treinamento de verão.
“Nosso lema é ‘All cantando, sem drama’”, brincou Watts durante uma entrevista. “As pessoas se tornam grandes amigos e se apoiam e veem shows juntos, e fazem shows juntos.
A produtora Mac to School, Jennie Litt, apontou que no ano passado o Simpósio, que não requer uma audição, estava disponível para os membros da associação por US $ 90 e para não-membros por US $ 165, preços “chocantes e acessíveis” para um “curso de uma semana único”.
Os workshops de fim de semana do 92NY se concentram mais na interação extensa com Lane e nos nomes de destaque dos artistas; Aquele com iconis custou a maioria dos participantes de US $ 525, embora os auditores possam comparecer por US $ 100 ou, se eles se inscreveram mais tarde, US $ 150. A próxima conferência de julho, com Prince e outros convidados-os participantes do verão passado incluíram favoritos de longa data de cabaré como Natalie Douglas, Sidney Myer e Billy Stritch-custa US $ 2.350, incluindo uma taxa de inscrição, com uma auditoria de uma semana e um dia disponível por US $ 850 e US $ 200.
Em janeiro, 92NY anunciou que o American Songbook Association começaria a patrocinar bolsas de estudo para estudantes de 16 anos ou mais para participar da conferência e de seus workshops; Um cantor na oficina de Iconis foi parcialmente coberto. “Sempre damos bolsas de estudo, mas tem sido um desafio porque os entregamos a jovens estudantes e adultos que fazem aulas na Escola de Música”, disse Yana Stotland, diretora executiva da Escola de Música e Engajamento da Escola em The Arts na 92NY.
Nem todo mundo aprendendo sobre cabaré nessas aulas tem sido um jovem. Michael Capito, participante da sessão de Iconis, que se apresenta como Suitkace, tem 40 anos e é enfermeira cirúrgica no hospital para cirurgia especial há 13 anos. Crescendo no Queens, imerso na cultura do hip-hop, ele também adorava músicas de show: “Mas como ninguém ao meu redor estava nisso, eu comecei a quebrar”. Após uma lesão, sua esposa sugeriu lições de voz; A Suitkace começou a estudar com Lane e participou do workshop com branco; Ele já se apresentou duas vezes no Green Room 42, um local para o aumento e o talento estabelecido.
“Percebi que tudo o que aprendi ao quebrar que eu poderia aplicar ao Cabaret – você simplesmente não pode girar na sua cabeça”, disse Suitkace. “Eles me deram a fundação: explorando a letra e depois que você tem um monte de músicas, descobrindo como montá -las para contar uma história.
A Superkace admitiu: “Eu experimentei a síndrome do impostor a princípio; Quando ele subiu ao palco: “Está em seus ossos.
