Quando Wes Anderson estava apenas começando e queria refazer algumas cenas para sua estréia em 1996 “Rocket de garrafa.
Então, quando ele fez seu próximo filme, “Rushmore”(1998), Anderson decidiu que a mesma coisa nunca mais aconteceria. Ele colocou tudo em um SUV quando as filmagens terminaram e depois dirigiram o tesouro para cuidar dele.
Essa decisão acabou ajudando não apenas o próprio Anderson. Nos últimos dois anos e meio, curadores do Cinémathèque Française em Paris e o Museu de Design em Londres arrastaram a instalação de armazenamento de Anderson em Kent, Inglaterra-que contém milhares de itens de seus filmes-para compilar uma retrospectiva do museu do trabalho do diretor.
Itens como esses são essenciais para o estilo de assinatura de Anderson – pesado em moda retrô, simetria e cores pastel – como popularizado por Contas do Instagram e Tiktoke documentado em livros e spreads de revistas. Mas Johanna Agerman Ross, curadora do Museu de Design, disse que foi um “mal -entendido” pensar em Anderson como um diretor definido por alguns tropos estilísticos.
Ele também tinha “um interesse extremo no processo criativo”, disse Agerman Ross, e acreditava que, porque mesmo os menores itens ajudam a criar um mundo na tela, eles precisavam ser “obras de arte e design totalmente formados”.
Alguns dos adereços mais conhecidos de Anderson levaram semanas ou meses para conceber e fazer, incluindo uma pintura falsa-renascentista, “garoto com maçã”, que aparece em “The Grand Budapeste Hotel”; Uma máquina de venda automática que mistura e dispensa martinis de “Cidade de asteróides”; E pintada bagagem da Louis Vuitton que aparece em“O Darjeeling Limited. ”
Agerman Ross disse que, ao desenvolver a exposição, ela havia conversado com artesãos que lhe disseram que tinham longas correspondências por e -mail com Anderson para discutir todos os detalhes dos adereços que estavam fazendo, até o ajuste de fontes e cores para capas de revistas que aparecem para milissegundos em ““O despacho francês. ”
Matthieu Orléan, curador do Cinémathèque Française, disse que a atenção de Anderson aos detalhes moldou seus projetos desde o início deles. A exposição inclui um vitrine cheio de cadernos amarelos em espiral, nos quais o diretor anotou suas idéias. Eles contêm notas para scripts, em letras maiúsculas cuidadosas e minuto storyboards para cenas.
A exposição também inclui uma tela mostrando uma animação: um storyboard de animação em preto e branco que Anderson usa para mostrar atores e equipe como ele quer que as cenas apareçam na tela. Orléan disse que Anderson os havia produzido para todos os seus filmes desde “Fantástico Sr. FoxEm 2008, acrescentando que o diretor se registra lendo o roteiro sobre ele para que os atores saibam como ele quer que as linhas sejam entregues.
Em um tour pelo show no início desta semana, Andy Gent, um fabricante de modelos que trabalhou em sete filmes de Anderson, disse que o diretor “mudou totalmente a aparência” de filmes de stop motion, insistindo que os bonecos daquele filme têm fibras de animais reais, mesmo que fossem difíceis de controlar e pudessem se mover entre os chutes, criando um efeito de tela conhecido como “fervendo”, onde o pêlo do boneco parece estar constantemente em movimento.
Gent e seus colegas fabricantes de marionetes “escravos sobre o menor bigode” para garantir que os números pareciam exatamente como Anderson queria, ele disse, embora acrescente que o diretor deu a liberdade de seus artesãos, apesar de sua reputação de perfeccionismo.
Enquanto fazia “Isle of Dogs”, por exemplo, Gent lembrou que a instrução de abertura de Anderson era simples: “Escultura alguns cães!” Então, Gent e sua equipe passaram meses fazendo centenas de mexéis, com Anderson escolhendo pedaços de que ele gostava de modelos individuais e pedindo aos fabricantes de marionetes que os reunissem. “Foi uma diversão incrível”, lembrou Gent.
Na abertura da exposição de Paris na segunda -feira, um item chamou mais atenção do que qualquer outro: o modelo do Grand Budapeste Hotel. Antes de fazer um breve discurso, Anderson, que se recusou a ser entrevistado para este artigo, colocado em frente a suas paredes rosa para fotos, inclusive com uma estrela pop francesa em uma roupa fofa, como um personagem de um filme de Anderson.
Simon Weisse, que supervisionou a criação do suporte, disse que seis artesãos passaram três meses construindo o modelo, que inclui janelas de vidro e cortinas. A escolha da cor, no entanto, era tudo de Anderson, disse ele.
Weisse disse que quando as amostras de cores chegaram ao estúdio, ele não podia acreditar. “Eu disse: ‘Rosa? Pink brilhante e rosa escuro? Não!’”, Ele lembrou. “Pedi ao departamento de arte para verificar se não houve um erro, mas eles disseram: ‘Está certo. Wes escolheu essas cores’.”
Foi somente quando Weisse terminou o trabalho, ele disse, que apreciava a decisão de Anderson. As cores eram peculiares, mas ecoaram edifícios da Europa Central reais e se encaixavam perfeitamente nas excentricidades do filme.
Anderson pode suar os menores detalhes, disse Weisse, mas “no final, ele está sempre certo”.
