A frase “economia de atenção” ganhou moeda em um mundo cada vez mais distraído.
Uma feira de arte como Art Basel Hong Kong A próxima semana oferece milhares de maneiras de gastar atenção, geralmente em rajadas curtas, enquanto os visitantes fazem as rondas e pousam em um trabalho de interesse brevemente, repetidamente.
A seção de filmes da feira requer desaceleração, já que o meio é, na linguagem mundial da arte, baseado no tempo, um termo usado para qualquer trabalho que tenha duração como dimensão.
Art Basel – estabelecido em 1970 na Suíça – ofereceu uma seção de cinema pela primeira vez em 1999, quando a organização tinha apenas uma feira.
Hong Kong has had a film section since its second edition, in 2014. In the past decade, more than 300 films have been shown there, including those by well-known makers such as Apichatpong Weerasethakul, Lou Ye, Cheng Ran, Lu Yang, Marina Abramovic, John Akomfrah, William Kentridge and Takashi Murakami.
“O setor cinematográfico é muito bem recebido em nosso show de Hong Kong”, disse Angelle Siyang-le, diretora da feira. “A geração mais jovem responde bem ao material e está mais aberto à imagem em movimento.”
A maioria das exibições ocorre em um auditório dentro do local da feira, o Centro de Convenções e Exposições de Hong Kong, que tem cerca de 100 assentos, e o programa geralmente desenha uma “casa cheia”, disse Siyang-le.
Programa deste ano, “No espaço, é sempre noite,” apresentará sete exibições e o trabalho de 30 cineastas, principalmente curtas -metragens. É gratuito e aberto ao público; As edições limitadas dos filmes estão à venda, caso a caso.
Foi com curadoria de Billy Tang, diretor executivo do Pará, o Centro de Arte Contemporânea de Hong Kong, fundada em 1996, e alguns dos colegas de Tang’s Pará. Eles também trabalharam com curadores externos.
“Nossa esperança é que esse projeto se torne quase como um festival de cinema em seu escopo e ambição”, disse Tang. A formação de triagem de cada dia terá um tema diferente.
Há um trabalho de longa duração no programa: os 75 minutos “Vampires in Space”, de Isadora Neves Marques. Esse filme, Tang disse, “define o tom para o programa geral”.
“Vampires in Space” fazia parte do Pavilhão de Portugal na Bienal de Veneza de 2022. Originalmente, era uma instalação de três canais, o que significa que diferentes cenas eram mostradas simultaneamente.
Na triagem de Basileia Art, ela será mostrada como um recurso contínuo pela primeira vez. Está sendo apresentado pela Galeria de Umberto Di Marino de Nápoles, Itália.
À medida que os filmes de vampiros vão, o filme de Marques é altamente atípico. Não há sangue nem horror – é uma jornada mal -humorada e filosófica. Os personagens apenas falam, refletindo sobre seu passado humano e seu futuro incerto, já que eles vivem para sempre, pois se espalham em direção a um destino desconhecido.
“É um filme de família disfuncional”, disse Marques. “É verdade para meus outros filmes também.” Ela acrescentou: “Ficção científica e fantasia passam pelo meu trabalho”.
O cineasta português, que já morou em Nova York, filmou o filme em Lisboa durante uma fase inicial da pandemia Covid-19. Ela se mudou para Hong Kong no ano passado.
Tang disse que a narrativa incomum do filme, mistura de ficção científica e comentários sociais, “ecos com as melhores formas de cultura emergindo em Hong Kong-uma recusa em ser calçada e categorizada”.
“Vampires” é um dos vários filmes do programa que analisam a identidade queer e a identidade em geral. Marques disse sobre o filme: “Vários dos personagens são trans, e eu sou uma mulher trans”.
Uma das idéias do filme, ela disse, é que “você é mais do que a identidade que deveria executar”.
Um dos trabalhos do programa que tem um tema queer, o “Corpo Fechado: The Devil’s Work” (2018), inspira-se em uma história verdadeira que datam do século 18, descoberta em um arquivo português do cineasta Carlos Motta.
“Encontrei a história de um homem escravizado, que foi sequestrado na África Ocidental e enviado ao Brasil”, disse Motta, que é colombiano e agora vive em Nova York. O homem africano, José Francisco Pereira, desenvolveu uma prática criando amuletos para proteger seus colegas trabalhadores, misturando tradições africanas e cristãs.
“As autoridades o rotularam de bruxa, e ele foi julgado por bruxaria”, disse Motta. “No julgamento, ele disse que fez sexo com o diabo na forma de um homem branco. Eles disseram que ele não era apenas uma bruxa, ele era um sodomita; ele foi julgado por ambos.”
No filme de Motta, apresentado pelo Paris Gallery Mor Charpentier, Pereira recebe agência sobre sua própria história como o narrador – e Motta acha que a história é relevante no momento.
“Em muitos lugares do mundo, a sodomia continua sendo punível com a morte”, disse Motta, que atualmente tem uma retrospectiva de seu trabalho em vista no Museu d’Art Contemporani de Barcelona, na Espanha. “Portanto, é uma oportunidade de refletir sobre isso.”
Uma visão mais sonhadora e abstrata da história vem de Cao Shu, de Hangzhou, China, em seu trabalho de 15 minutos “Phantom Sugar” (2023), apresentado por Shanghart de Xangai.
Possui imagens de drones deslizantes de uma fábrica de açúcar agora extinta em Guangdong, China, originalmente construída em 1935 e agora um local de patrimônio cultural.
O título, disse Cao, refere -se a flutuar os preços do açúcar.
Ele fez uma extensa pesquisa para o filme, incluindo entrevistando cerca de 30 pessoas que costumavam trabalhar na fábrica, mas ele chama de “ficção científica”. Nenhuma pessoa aparece no filme; Em vez disso, as formigas criadas digitalmente são mostradas carregando folhas através da instalação abandonada.
“Isso aborda a memória do socialismo na China do século XX”, disse Cao. “A fábrica é como uma criatura, e as pessoas dentro dela têm memórias.”
O filme também toca no crescente uso da agricultura vertical controlada pela inteligência artificial, contrastada com o passado representado pela fábrica.
Cao disse que gostou da tensão de apresentar um olhar diferenciado sobre o socialismo e o capitalismo em um evento altamente comercial como uma feira de arte: “É um confronto muito interessante”.
