É o tipo de produção agitada que já foi um item básico da Academia de Música do Brooklyn. Tennessee Williams “Um bonde chamado desejo”Com seu líder indicado ao Oscar, Paul Mescal, tem pessoas clamando por ingressos para a produção de Bam este mês.
A emoção lembra um período em que o centro de artes cênicas atraiu consistentemente multidões para ver importações como o Royal Shakespeare Company Ou trabalho de ponta de diretores como Peter Brook, compositores como Philip Glass ou coreógrafos como Pina Bausch e Martha Graham.
Na última década, porém, os críticos dizem que os triunfos pioneiros da academia têm sido mais escassos, a programação mais fina e as produções mais modestas.
A condição financeira de Bam, enquanto melhora, ainda é frágil. Nos cinco anos que terminam em junho de 2024, a equipe diminuiu em mais de um terço, a doação perdeu terreno e seu orçamento operacional de quase US $ 52 milhões ainda é menor do que há 10 anos.
“A incapacidade de impulsionar as receitas e gerenciar a escalada de custos dificulta a busca de sua missão artística”, disse Declan Webb, consultor de organizações de artes sem fins lucrativos, em entrevista recente. “Você tem que fazer menos e é muito mais avesso ao risco e isso não é uma receita para o crescimento artístico”.
A Academia diz que seus relatórios financeiros de 2024 ainda não estão prontos. Mas em 2023, Bam demitiu 13 % de sua equipe – cortando 26 posições – para ajudar a preencher o que os funcionários chamavam de “Déficit estrutural considerável.”
Em uma entrevista recente na BAM, Amy Cassello, diretora artística da academia, disse que a academia está tentando ser responsável fiscalmente enquanto permanece artisticamente ambicioso. “Estamos trabalhando no dimensionamento direito de nossos orçamentos, o que obviamente afeta nossa programação, mas também acho que é isso que nos coloca no caminho para o crescimento”, disse ela. “E no caminho para o crescimento, voltaremos para onde estávamos e talvez ainda maiores.”
Bam está longe de ser sozinho, mostrando sinais de tensão. As organizações culturais de todo o país estão lutando financeiramente com renda reduzida e doações invadidas, à medida que a pandemia, o envelhecimento do público, o aumento dos custos de mão -de -obra, o declínio da filantropia e a concorrência dos serviços de streaming cobram seu pedágio.
O Museu Guggenheim no mês passado anunciado que estava demitindo 20 funcionários em todo o museu – ou 7 % de sua equipe – e o Museu do Brooklyn anunciou demissões Para abordar um déficit orçamentário de US $ 10 milhões.
“É um momento muito difícil para a cultura”, disse Anne Pasternak, diretora do Museu do Brooklyn.
Mas o declínio em Bam antecede a pandemia e fala sobre o que algumas vê como o dilema da instituição – alguns acham sua programação muito segura agora, outros muito arriscados. Embora muitas vezes seja a tarifa convencional que paga as contas, o material de ponta tem sido a marca da academia.
“Eu costumava ir a Bam nos anos 80 e 90 uma vez a cada duas semanas e só algumas vezes por ano nos últimos anos”, disse a artista performática Laurie Anderson, para quem a academia tem sido um lar criativo. “Às vezes, a programação não era algo que eu gostava – não é tão experimental. Gosto de coisas que estão em um membro.”
“Quando a BAM estava no auge, eles tinham essa parte do campo para si mesma – um trabalho emocionante e diferente que as pessoas não haviam visto neste país”, disse Michael M. Kaiser, presidente do Instituto de Gerenciamento de Artes de DeVos e ex -presidente do Kennedy Center em Washington.
Para seus apoiadores, lembranças do que Bam era injusto e irrealista, dado um mundo mudado. Eles também apontam para a forte formação de primavera da instituição, que, além de “bonde”, inclui a produção de Berliner Ensemble da “Threepenny Opera” de Bertolt Brecht, dirigida pelos aclamados Barrie Kosky; A empresa de dança Batsheva “Momo”; e a performance do compositor Max Richter com o conjunto de música contemporânea americana.
“Bam está levando Barrie Kosky para a cidade de Nova York e o Met não é”, Joseph V. Melillo, Bam’s Presario de longa datadisse, referindo -se à ópera metropolitana. “Sim, eles precisam fazer menos, mas a qualidade ainda está lá. Eles estão reconstruindo – todo mundo está reconstruindo.”
O BAM também continua sendo um centro crucial para o Brooklyn, servindo como um catalisador para outro desenvolvimento econômico da região. Agora existem 60 instituições no Downtown Brooklyn Arts Allianceincluindo o Mark Morris Dance Center, teatro para um novo público, BRIC e Urbanglass.
“O papel histórico de Bam no Brooklyn é importante, porque deu a outras organizações culturais a oportunidade de fazer parceria”, disse Toya Lillard, diretora executiva da 651 artesque fica do outro lado da rua da academia e dedicado à performance diásporic africana.
Mas outros observam os problemas estruturais que continuam a pesar Bam. A angariação de fundos recente tem sido menos robusta e a rotatividade de liderança tem sido constante, com o anunciado partida No mês passado de Gina Duncan, depois de três anos como presidente.
Os administradores anteriores da academia haviam servido por décadas. Harvey Lichtenstein foi diretor executivo por 32 anos; Melillo foi diretor artístico de 35; E Karen Brooks Hopkins trabalhou 36 anos para a Academia, incluindo 16 como presidente.
Mas o sucessor de Hopkins, Katy Clarkque saiu em 2021, serviu por apenas seis anos. O diretor artístico David Binder, esquerda em 2023, depois de apenas quatro anos.
“Particularmente em tempos de estresse financeiro, a qualidade e a consistência da liderança profissional e da sólida governança não poderiam importar mais”, disse Reynold Levy, ex -presidente do Lincoln Center e especialista em instituições sem fins lucrativos.
Uma história longa e ilustre
Para uma organização observada por seu novo e aventureiro empurrar limites, a BAM tem uma longa história como um marco cultural de Nova York. Fundada em 1861 – oito anos antes do início da construção na ponte do Brooklyn – as pessoas de Manhattan tiveram que tomar balsas para participar de apresentações lá, como concertos da Philarmonic Society of Brooklyn.
Em 1908, o novo edifício Beaux-Arts da BAM foi inaugurado na Lafayette Avenue, em Fort Greene, mas inicialmente lutou para atrair espectadores para o que era então uma área corajosa. Em 1968, o interesse em atrair Manhattanitas levou à criação do Bambus, que transportou os membros da platéia para as performances na House House, de 2.096 lugares, Howard Gilman. (O ônibus era descontinuado Em 2013, devido ao declínio do número de passageiros e pressões financeiras.)
A BAM começou a polir sua reputação internacional quando Lichtenstein assumiu o cargo de diretor executivo em 1967. Em 1983, ele criou o Next Wave Festival, uma importante vitrine para dança, música e drama inovadores que estabeleceram Bam como uma incubadora da vanguarda artística.
A planta física também se expandiu. O Bam Harvey Theatre foi inaugurado em 1987, depois um complexo de cinema, depois o Bam Fisher Building em 2012, que inclui um teatro, estúdio de ensaio e sala de aula. Em 2019, Bam Strong abriu, contendo um teatro Harvey, galeria de arte, deck de telhado e lounge de padroeiros. Em janeiro, Bam abriu o BAM KBH, que abriga arquivos, uma sala de leitura, cinemas e um espaço de desempenho flexível, no Centro de Artes e Cultura L10um centro de artes multidisciplinar.
Programação floresceu. Em 2003, a BAM apresentou o Royal National Theatre and Market Theatre da produção de “The Island” de Joanesburgo, originalmente dirigida por Athol Fugard; William Christie conduzindo o conjunto musical barroco Les Arts Florissants na produção da Opera Nacional de Paris de “Les Boréades” de Rameau; e a estréia mundial de “Split Side”, da Merce Cunningham Dance Company, para a música ao vivo, tocada pela Radiohead e pela banda islandesa Sigur Rós.
Financeiramente, a organização atingiu suas alturas em 2015, quando a BAM recebeu cerca de US $ 24 milhões em receita conquistada. Mas a renda começou a cair antes mesmo de a pandemia afetar seu preço. Entre 2015 e 2019, as receitas de desempenho caíram pela metade, para US $ 8,6 milhões, de US $ 17 milhões, de acordo com as demonstrações financeiras auditadas da Academia.
Em seguida, o coronavírus em 2020 colocou o BAM de volta ainda mais. O orçamento foi reduzido para US $ 30 milhões. A Academia demitiu 25 funcionários e empurrou 80. O presidente e os executivos da organização fizeram reduções salariais de até 40 %.
Para se resgatar, a BAM mergulhou em sua doação de US $ 100 milhões com uma distribuição especial de US $ 5 milhões e US $ 3 milhões adicionais no próximo ano fiscal.
As doações do setor privado da BAM diminuíram para cerca de US $ 11 milhões em 2023, de cerca de US $ 25 milhões em 2015. (Bam disse que eles foram projetados para aumentar para US $ 14 milhões em 2025.)
A Academia foi forçada a controlar o escopo da programação. Isso é Próximo festival de ondas, Por exemplo, foi a sete programas em 2023, abaixo de 31 em 2017. Ele chegou a 11 em 2024 e agora está em 13.
“Quando Karen e Joe saíram, era difícil manter a emoção que eles conseguiram gerar por muitos anos”, disse Nigel Reddeno diretor de longa data do Festival Anual do Lincoln Center, que ofereceu uma programação do tipo BAM, mas que foi descontinuado Em 2017.
Incentivar sinais de crescimento
Apesar de seus obstáculos, a BAM relata que está se reconstruindo lentamente. O público cresceu 41 % em relação ao ano passado. As receitas anuais de apresentações já estão à frente dos anos lentos que precederam a pandemia. Desde o ano fiscal de 2019, o número total de shows aumentou 50 %, para 241.
Entre 2023 e 2025, a BAM adicionou seis novas posições para expandir seu alcance curatorial em poesia, música e cinema – incluindo o artista performático Helga Davis – e aumentou o conselho em quatro pessoas, para 36.
“Temos que abraçar o caos”, disse Davis em entrevista. “Existem oportunidades criativas para pensar em finanças, para pensar em programação.
“Talvez você não tenha uma produção completa no Harvey este ano, mas talvez tenha um em quatro anos”, continuou ela. “Isso dá à instituição a oportunidade de recuperar o atraso, para ainda ser fiscalmente responsável e comprometido com as coisas que eles já programaram e assumiram compromissos, mas também desenvolverem projetos menores, talvez até específicos do site”.
Apesar da contração necessária de Bam, Cassello insistiu que suas ambições, missão e importância permanecessem inalteradas e inalteradas. “Não estamos nos afastando da programação aventureira, e acho isso importante, e isso nos tornou diferentes”, disse ela. “Os tempos exigem uma estratégia diferente. E acho que se ficarmos menores, acho que não sacrifica a qualidade”.
“Ainda não encontrei um artista que não quer estar no BAM ou um artista que já esteve no BAM que não quer voltar para Bam”, acrescentou. “Precisamos de BAM porque estamos servindo um público e artistas que têm imaginação, criatividade e curiosidade em nos levar adiante como humanidade. Parece tão grandioso, mas é isso que é”.
A BAM gerou profunda lealdade de seus artistas ao longo dos anos. Martha Wilson, diretora fundadora da Franklin Furnace, a instituição de vanguarda, disse em uma entrevista recente: “Eu amo Bam”. O coreógrafo Mark Morris disse: “Adoramos trabalhar lá”.
O coreógrafo Bill T. Jones, que teve um reavivamento de 30 anos Trabalho de dança uma vez controversa “Still/Here” na Opera House no outono passado, disse que desejou o melhor para a academia e queria vê -la permanecer vital e corajosa.
“É uma organização essencial – precisa ser adotada, cuidada”, disse Jones. “Espero que sejam ferozes e que possam encomendar novos trabalhos sem medo. Eles precisam garantir que tenham uma pegada internacional”.
Morris, lembrando as elaboradas apresentações de Bam como o Opera do Mariinsky Theatre (anteriormente o Kirov) e o épico de Peter Brook “Mahabharata”, disse: “Você não pode manter isso. Os vezes mudam”.
Reconhecendo que a BAM agora opera em “um mundo muito diferente”, Anderson disse que espera que a academia continue a ter chances artísticas. “Em Nova York, precisamos de coisas que são realmente desafiadoras de ver e não apenas mais um musical”, disse ela. “Se Bam puder sair disso para o lugar onde costumava estar, seria muito grande. Bam sempre foi o meu lugar. Eu realmente amo isso.”
