As placas tectônicas do mundo da arte estão sempre mudando à medida que regiões e países ganham ou perdem o poder do mercado. Uma feira de arte fornece dados úteis sobre as alterações.
Pense nisso como a atração “It It’s A Small World”, do Walt Disney World, mas com a arte cara para venda.
Art Basel Hong KongOcorrendo de 28 a 30 de março no Centro de Convenções e Exposições de Hong Kong, este ano reúne 240 galerias de 42 países e territórios. Desde a primeira edição da feira, em 2013, era para ser um centro para arte asiática e artistas.
“Nosso objetivo era ter 50 % das galerias com presença na Ásia” – significando um espaço físico – “e agora estamos excedendo isso”, disse Vincenzo de Bellis, diretor de feiras da Art Basel.
Mesmo na Ásia, existem flutuações constantes na representação geográfica. Por exemplo, 24 galerias japonesas estão participando deste ano – 27 se você contar galerias internacionais que têm um espaço no Japão – um número que tem aumentado nos últimos anos.
Dois países muito diferentes representados na Feira de Hong Kong com o mesmo número de galerias com sede em cada país – cinco – ajudam a mapear a dinâmica atual do mundo da arte: Bélgica e Índia. O primeiro é pequeno e relativamente rico, com cerca de 12 milhões de pessoas, e o último tem cerca de 1,4 bilhão. Embora ruim per capita, a Índia é uma enorme força econômica.
O total de cinco galerias da Índia reflete um aumento de um em relação ao ano passado. Anant Art Gallery (um expositor pela primeira vez na feira), Galeria de arte de Vadehra e Império do Santuário são baseados em Nova Délhi; Tarq e Jhaveri Contemporâneo estão ambos em Mumbai.
“A Índia tem um cenário artístico em crescimento, e um mercado crescente faz parte disso”, disse De Bellis, observando que o trabalho dos artistas indianos também é espalhado por toda a feira, mostrado por galerias de todo o mundo. Por exemplo, a Lisson Gallery of New York mostrará obras do escultor indiano Anish Kapoor, que vive em Londres e Veneza.
Angelle Siyang-Le, diretora da Feira de Hong Kong, mora lá e cresceu em parte na China continental. Ela disse que a história forneceu algum contexto quando se tratava da Índia. “Com Hong Kong como um centro comercial, trocamos muita cultura”, disse ela. “A Índia não é super estranha para nós.”
Roshini Vadehra, da Galeria de Arte Vadehra de Nova Délhi, concordou. “Certamente há algum tipo de sinergia entre as comunidades asiáticas dentro da região”, disse ela. “Isso facilita a introdução do nosso programa”.
A galeria – fundada pelo pai de Vadehra, Arun – é um forte da feira, tendo exibido lá nos dias antes de Art Basel comprá -lo, quando era Art Hk. Por muito tempo, focado nos fabricantes contemporâneos indianos, recentemente se expandiu para trabalhar mais extensivamente com artistas do Paquistão, Sri Lanka e Bangladesh.
O estande de Hong Kong, de Vadehra, este ano apresenta cerca de 20 artistas, incluindo Zaam Arif, de Houston, que é representado por obras, incluindo o petróleo “The Light Falls Away” (2025).
Amrita Jhaveri, da Jhaveri Contemporary, em Mumbai, fundou a galeria com sua irmã, Priya, em 2010. Eles têm uma reputação de trabalhar com “vozes diáspicas” da região, disse ela.
Sua apresentação justa de cerca de uma dúzia de artistas inclui a aquarela “Untitled (The Bird Hunter Series XI)” (2024) de Ali Kazim de Lahore, Paquistão.
Nos 15 anos de operação da galeria, eles viram uma “mudança de mar” no mercado de arte indiana, disse Jhaveri, em termos de aumento da atividade de coleta na Índia, bem como galerias locais profissionalizando suas operações. A resposta internacional ao seu programa também é diferente. “Agora estamos sendo cortejados por todos os tipos de feiras”, disse ela.
O poder econômico da Índia é tal que as galerias podem ser seletivas até que feiras e quantas feiras, nas quais participam.
“O mercado é suave no Ocidente realmente não nos afeta”, disse Jhaveri. “Sempre podemos vender de volta ao nosso mercado doméstico”.
Como Hena Kapadia, a fundadora da Galeria Tarq em Mumbai, coloca: “É um bom momento para ser um artista indiano e um bom momento para ser uma galeria indiana”.
Enquanto Kapadia se preparava para Hong Kong, ela refletiu sobre o sucesso da Feira de Arte da Índia de fevereiro, que ocorreu em Nova Délhi. “Havia tantos visitantes internacionais”, disse ela. “Há um grande interesse em todo o mundo na arte indiana.”
O estande Tarq em Hong Kong será um show solo de obras do artista de Mumbai Saju Kuns, que fez uma série de pinturas em painéis de madeira de teca reciclada que se baseiam em uma fotografias do casamento de seus pais, incluindo “11 de maio de 1980 no dia 1 do casamento” (2024).
A Bélgica – aproximadamente comparável em tamanho à Suíça, a base da Art Basileia – pode não ser ascendente da maneira que a Índia é, mas é uma força constante a ser reconhecida no mundo da arte.
As galerias belgas na feira incluem dois sediados em ou perto de Antuérpia – Galeria Axel Vervoordt e Tim van Laere Galeria – e três com sede em Bruxelas: Maruani MercierGalerie Greta Meert e Xavier Hufkens. (Outras galerias internacionais também têm espaços no país.)
Embora possa ser difícil de verificar, muitos revendedores belgas e outros no mundo repetem um artigo de fé: “Por metro quadrado, há mais colecionadores aqui do que em qualquer outro lugar”, disse Tim Van Laere, que também opera uma filial da galeria em Roma.
Ele acrescentou que a produção artística do país tinha algo a ver com isso, desde os dias dos mestres flamengos Jan Van Eyck, Pieter Bruegel, o ancião, Hans Memling e Peter Paul Rubens para grandes nomes belgas como James Ensor e René Magritte.
A lista de Van Laere de uma dúzia de artistas inclui Adrian Ghenie, um artista romeno que vive em Berlim, representado pela pintura “Impossible Body 5” (2023), e o nativo de Antuérpia Ben Sledsens, cujo petróleo “The Collector” (2024-25) estará em exibição.
“Está em seu DNA”, disse Van Laere sobre a conexão de Sledsens com a tradição da pintura belga, que ele acrescentou que pode ser um aspecto apreciado pelos colecionadores asiáticos. “As pessoas são loucas por seu trabalho”, disse Van Laere sobre sua recepção na Feira de Hong Kong.
Laurent Mercier, co-proprietário da Maruani Mercier, disse que o estande de sua galeria apresentaria um show de duas pessoas de Jaclyn Conley, que vive em New Haven, Connecticut, e o escultor de Nova York Tony Matelli.
O petróleo de Conley, “Two Eves” (2024), estará em exibição junto com a escultura de Matelli (arranjo ”(2025), que parece uma orquídea em vaso de cabeça para baixo.
Maruani Mercier, que também tem espaços nas cidades belgas de Knokke e Zaventem, foi fundada em 1995 com foco nos pintores americanos, mas mais recentemente mudou para incluir mais trabalhos de artistas africanos de países como Nigéria e Gana.
Mercier atribuiu parte do mojo colecionador da Bélgica à sua geografia, pois está a uma curta distância de hubs de arte como Londres, Paris e Amsterdã.
“Um revendedor me disse: ‘Somos uma galeria de Londres, mas temos mais colecionadores belgas do que os britânicos’”, lembrou Mercier.
De acordo com as galerias indianas que mostram na Feira de Hong Kong, a opinião de Mercier é mais do que Boosterismo.
“Temos colecionadores da Bélgica – os europeus compram muito de nós e há interesse constante nas feiras de arte”, disse Vadehra.
A polinização cruzada destaca a qualidade relativamente sem fronteiras e sem atrito do mundo da arte, mesmo em um momento em que o nacionalismo tem um domínio em muitos países.
Como Vadehra disse: “Este é o circuito em que todos viajamos”.
