No entanto, o próprio Picasso não estava interessado em gerar seguidores, disse Anne Baldassari, um dos principais estudiosos de Picasso do mundo. Baldassari foi o presidente do Museu Picasso em Paris de 2005 a 2014 e, em 2012, encenou o que foi a maior exposição de Picasso em Hong Kong: um show solo com 56 pinturas e esculturas das coleções do museu.
“Picasso sempre negava querer estabelecer uma ‘escola’ ou contribuir para qualquer movimento artístico”, disse Baldassari. Ela acrescentou que, tendo passado por “o que ele viu como anos de treinamento acadêmico estéril na representação exata da realidade”, ele era “um anarquista e um freethinker” que procurou uma “pausa completa” com o que veio antes.
Ele também gostava de trabalhar longe dos olhos do público. Entre 1906 e 1914, um período de experimentação durante o qual ele reinventou radicalmente a pintura, ele se recusou a exibir suas pinturas ou permitir que elas fossem publicadas ou comercializadas, disse Baldassari. Somente aqueles que visitaram seu atelier ou adquiriram as obras – como seus colecionadores Gertrude e Leo Stein – podiam vê -los, observou ela.
O que também é verdade é que, durante sua vida, Picasso realmente conheceu poucos artistas asiáticos: “Você pode contá-los com os dedos de uma mão”, disse Dareau, co-curador da exposição M+.
Como o Museu Picasso decidiu o que emprestar ao M+ Show? Dareau observou que os trabalhos selecionados permitiram “um diálogo interessante e coerente” com as coleções M+ e permitiram “um visitante da exposição que não sabe nada sobre Picasso para ter uma noção dos diferentes períodos e estilos em sua carreira”. Existem empréstimos do período azul, do período cubista e do período surrealista de Picasso, em uma variedade de mídias: pintura, escultura, desenho, estampas e cerâmica.
O maior empréstimo de Picasso de Paris-e o trabalho que termina a exposição M+-é “Massacre na Coréia”, concluído em janeiro de 1951. O trabalho, que Dareau disse ser a única pintura de Picasso de um sujeito asiático, mostra homens que usam armas na armadura que buscam mirar um grupo de mulheres e crianças nadas. Foi inspirado por obras-primas de arte-histórica anteriores: “O terceiro de maio de 1808 de Goya em Madri” (1814) e “A Execução do Imperador Maximiliano” de Manet (uma série pintada entre 1867 e 1869).
