Qualquer pessoa que entre no metrô de Nova York, na Delancey Street, deve notar os impressionantes retratos de mosaico das cabeças de peixe incrustadas nas paredes de azulejos brancos da estação. Formada em ouro, com tons de rosa, roxo e azul, eles dão aos seus sujeitos iridescentes toda a majestade de um rei ou rainha em uma moeda antiga, mas com um ar de capricho.
Os passageiros que continuam lá embaixo para embarcar no trem F descobrirá um mosaico de Três shad enormes Cobrindo uma parede e um pomar de cereja gracioso e espalhado na parede através dos trilhos.
Terminado em 2004, esses mosaicos são provavelmente a obra de arte pública mais visível do escultor Ming Fay, que morreu em 23 de fevereiro em sua casa em Manhattan. Ele tinha 82 anos.
Seu filho, Parker Fay, que confirmou a morte, disse que a causa foi um evento cardíaco.
A arte pública de Fay se inspirou na história e nos arredores naturais de um local. Sua primeira instalação, na Public School 7Q, em Elmhurst, Queens, em 1995, incluiu um enorme portão de bronze em forma de folha de olmo. Para o Terminal de balsa de Whitehall No centro de Manhattan, ele projetou bancos de granito em forma de canoa para prestar homenagem aos nativos americanos que cruzaram de Staten Island para Manhattan de barco.
O Delancey Street Shad era um aceno para um peixe indígena cujas populações estavam diminuindo, e para os pilotos do metrô com destino ao Brooklyn que logo estariam passando debaixo d’água. O Sr. Fay geralmente não trabalhava em Mosaic – esses, o primeiro, eram reunidos por uma equipe de especialistas.
Caso contrário, o shad era típico de sua prática: uma característica facilmente negligenciada do mundo natural que ele tornou mágico e imperdível, aumentando -o à escala humana.
Por mais de 50 anos – em uma série de estúdios em Chinatown, em Manhattan; na área de Dumbo, no Brooklyn; em Jersey City, NJ; E em sua casa, que ficava acima da livraria da Strand, perto da Union Square, em Manhattan, até que ele se moveu mais abaixo na Broadway em 2013-o Sr. Fay fez frutas, vegetais, conchas de mar, os desejos e objetos de híbridos semi-maquinhados sobre o armário de aço.
Em seu trabalho, as técnicas e influências ocidentais encontraram simbolismo chinês e a visão um tanto romântica de um urbanito do mundo natural. Muitas das peças foram inspiradas por uma vasta coleção de sementes, nozes e outros objetos naturais que ele foi dado ou pegou ao longo dos anos.
Escrevendo no New York Times em 1991, Michael Brenson descreveu Os desejos, nozes e conchas de Papier-Moché, de Fay, como “parentes distantes dos frutos gigantes de Claes Oldenburg, as conchas gigantes de Tony Cragg e as abstrações figurativas orgânicas de Robert Therrien.”
Mas eles não eram apenas isso. Em um folheto de exposição de 1998, o poeta e crítico John Yau propôs que havia algo revolucionário na combinação transcultural de ingredientes.
“Em vez de desmoronar a barreira entre arte e cultura, como Flavin, Warhol e outros fizeram”, escreveu Yau, “Fay, através de sua construção de esculturas em larga escala de frutas, vagens de sementes e vegetais, lembra-nos que a natureza, e não a cultura, é o que todos finalmente contêm.”
Ming Gi Fay nasceu em 2 de fevereiro de 1943, em Xangai, para Ting Gi Ying e Rex Fay. Seus pais eram ambos artistas. Depois de se mudar para Hong Kong em 1952, seu pai trabalhou como designer de cenários e sua mãe ensinou pintura. Ela também ensinou seu filho a fazer lanternas de papel e pipas.
Além de seu filho, que gerencia seu estúdio, Fay deixa sua irmã, Mun Fay, uma designer de brinquedos e seu parceiro, Bian Hong, um artista. Seu casamento com Pui Lee Chang terminou em divórcio.
Falando em 2004 à WP, a revista da Universidade William Paterson, onde foi professor de escultura, Sr. Fay lembrou que seu interesse pela arte foi despertado enquanto estava confinado à cama quando criança durante uma recuperação de um ano de apendicite.
“As únicas coisas que eu tinha que olhar foram livros ilustrados”, disse ele. “Eu li tudo, desde livros de pintura mestre até histórias em quadrinhos durante esse período. Essa foi minha cura espiritual.”
Quando ele tinha 18 anos, Fay recebeu uma bolsa de estudos completa à Columbus College of Art & Design em Ohio, onde foi um dos primeiros estudantes asiáticos. Ele havia escolhido o design, por insistência de seu pai, como um caminho mais prático do que as belas artes. Mais tarde, ele creditou esse treinamento com parte de seu sucesso em conseguir comissões públicas.
Mas antes de terminar seu diploma, ele se apaixonou por escultura e se transferiu para o Kansas City Art Institute, onde fez grandes obras geométricas em aço e obteve um Bacharelado em Belas Artes em 1967. Ele seguiu isso com um mestre em belas artes na Universidade da Califórnia, Santa Barbara, em 1970.
Em 1972, Fay se mudou para Nova York, aterrissando primeiro em um loft da Canal Street, perto dos mercados de Chinatown, cheios de produtos interessantes. Foi então que ele mudou do aço geométrico para Papier-Moché figurativo, em parte por razões práticas.
“Nos meus primeiros dias de Nova York, quando eu estava morando e trabalhando em um loft com recursos muito limitados para materiais de escultura”. Mais tarde, ele se lembrou“Uma pilha do Sunday New York Times me inspirou a tentar fazer esculturas de Papier-Moché”.
O primeiro que ele fez foi uma pêra gigante, um símbolo tradicional chinês de prosperidade. Ao longo dos anos, ele também trabalhou com espuma de spray, cera e cerâmica e pintou. Mais tarde, ele passou de fazer objetos individuais para criar ambientes inteiros de jardim ou junglelike.
Encontrar a comunidade em Nova York foi uma luta, e as oportunidades para os artistas asiáticos eram poucos. Eventualmente, Fay se tornou amigo de outros artistas – entre eles, tehching Hsieh, Chakaia Booker e David Diao – e começou a realizar jantares estridentes. Em 1982, ele e meia dúzia de outros artistas de ascendência chinesa formaram o Grupo de Arte Epoxi, que fez trabalhos políticos baseados em pesquisas multipartidas, incluindo “Trinta e seis táticas” (1987) e “A descolonização de Hong Kong” (1992), usando recortes de notícias e xerox.
Além de ensinar em William Paterson, Fay foi professor visitante na Escola de Escultura Rinehart no Maryland Institute College of Art. Ele também fez uma pausa para o semestre de seu próprio programa de MFA para ensinar na Universidade Chinesa de Hong Kong. Seu trabalho foi coletado pelo Brooklyn Museum e pelo John Michael Kohler Arts Center em Wisconsin, entre outras instituições, e foi mostrado em Taiwan, Hong Kong e China continental, bem como nos Estados Unidos. Em Nova York, ele foi representado por Alisan Belas Artes.
Falando ao Times em 2012, O Sr. Fay descreveu Seu caminho artístico incomum como resposta ao seu ambiente e uma maneira de curar a si mesmo e aos outros.
“Eu sou uma pessoa urbana, um garoto da cidade”, disse ele. “No Centro -Oeste, havia uma abundância de natureza. Em Nova York, senti o isolamento e a divisão da natureza. Na época em que estava procurando um novo trabalho para fazer.”
Ele acrescentou: “Achei a natureza um lugar interessante para entrar. Tornou -se um tipo de chamado”.
