Enquanto ele olhava sobre os antigos arquivos de notícias, o pintor Chow Chun Fai estava tentando descobrir o que poderia ser dito sobre um transformado Hong Kong.
Sua exposição, “Entrevista The Entrevistador II”, é a segunda parte em vários anos de colaboração com Sharon Cheung, ex -jornalista de televisão, que abordou notícias diplomáticas de 1995 a 2004 antes de montar seu espaço de arte homônima, SC Gallery. Ele será exibido em março no setor de Insight em Art Basel Hong Kong.
A exposição revisita as cenas de seus relatórios, do gramado da Casa Branca até um auditório de Harvard, onde os líderes chineses fizeram discursos. Também inclui o momento oficial em que Hong Kong foi entregue à China dos britânicos. As pinturas reexamina a tumultuada transformação política de Hong Kong nos últimos anos e, à medida que se vê cada vez mais capturada no meio das relações EUA-China-China.
“Olhar para a história não fornece necessariamente uma resposta clara, mas oferece às pessoas a oportunidade de reinterpretar a memória”, disse Chris Wan Feng, curador da exposição. “A arte pode nos ajudar a entender de um ponto de vista mais pessoal, e não institucional.”
A carreira de jornalismo de Cheung começou antes de Hong Kong, uma ex -colônia britânica, devolvida à China em 1997. Ao longo da década seguinte, ela viajou pelo mundo cobrindo notícias diplomáticas. Localmente, ela ganhou fama como o repórter de Hong Kong, cujo questionamento obstinado irritou tanto o ex -líder chinês, Jiang Zemin, que ele a repreendeu como “muito simples, às vezes ingênuo” em um Rant estendido capturado no ar.
Foi um momento diferente. Desde a imposição da lei de segurança nacional em 2020, a liberdade de imprensa em Hong Kong caiu precipitadamente. Os editores de jornais foram condenados à prisão sobre acusações de sedição. As tomadas de notícias locais se autocensuram para sobreviver.
As pressões sobre o mundo da arte também aumentaram. Os filmes foram censurados em exibições. Os jornais pró-Beijing atacaram artistas, acusando-os de usar o financiamento do governo para criticar o governo. Livrarias independentes foram forçadas a fechar.
Embora Chow não tenha decidido fazer arte política, o tópico era difícil de evitar, ele reconheceu, especialmente porque se tornou mais arraigado na vida cotidiana.
“Em Hong Kong, a política já faz parte da vida, e eu realmente quero que meu trabalho seja fundamentado na realidade”, disse ele em entrevista em seu estúdio. “Essa é a única razão pela qual a política aparece em minhas obras.”
Ao longo de sua carreira, Chow é conhecido por sua franqueza. Sua série “Pinturas em filmes”Recriou fotos de filmes com diálogo legendado que dobrou como comentários sociais acerbic. Algumas de suas pinturas antigas, incluindo os políticos de Hong Kong que referenciam a repressão de 1989 na Praça Tiananmen em Pequim e cenas de protesto, provavelmente não poderia ser exibida na cidade hoje.
A atmosfera cada vez mais repressiva em Hong Kong o levou a ser mais sutil em seu trabalho. Muitos artistas optaram por deixar a cidade, disse ele. Para continuar criando um trabalho significativo sem ficar impressionado com a pressão política, ele decidiu adotar uma nova abordagem.
“Por um lado, estou muito conectado com o mundo e o que está acontecendo em Hong Kong, mas também posso dar um zoom e ter alguma distância dele para observar e fazer meu trabalho”, disse ele. “Estar muito imerso, mas também recuando – essa mudança me ajudou muito. Deixando de lado a arte e tudo mais, mesmo como pessoa, percebi que era isso que me permitiu sobreviver até hoje.”
A nova exposição faz parte dos esforços de Chow para responder às crescentes restrições à expressão criativa, um processo que ele comparou a aprender uma nova linguagem artística.
Quando ele começou a colaborar com Cheung, Chow examinou fotografias e lembranças que ela colecionou da estrada, passando horas aumentando o filme antigo e retrocedendo clipes de sua reportagem e outras conferências de notícias daquela época. Além de examinar a história e o contexto, ele disse que também estava tentando analisar a estética das filmagens de baixa resolução, incluindo a classificação de cores datadas.
“Descobri algumas cores que nunca vi antes: nova composição, linhas, escalas”, disse ele. “Isso é tudo porque estou tentando fazer uma nova pintura com materiais antigos. Tudo faz parte do novo idioma que estou aprendendo a descobrir o que posso dizer nesta nova era”.
Em trabalhos anteriores, ele tentou permanecer fiel à composição e cores de suas referências ao filme, mas na nova exposição, ele se deu mais liberdade de reinterpretar. Ele enfatizou o drama cinematográfico que destaca os holofotes no palco. Ele também divergiu do enquadramento jornalístico clássico de filmagens de notícias, cortando os rostos do falante e permitindo que o olho do espectador se desvie a outros detalhes, como os padrões coloridos de uma gravata e a superexposição de fantasmas de um ex -líder de Hong Kong, enquanto elefuava as páginas de observações preparadas.
Cheung disse que costumava julgar o material apenas por seu valor de notícias, não por seu potencial artístico. Chow apreciou os detalhes que a surpreenderam, disse ela, incluindo imagens de Outtake que, inicialmente, pensavam que eram mal emolduradas ou tinham uma iluminação ruim.
“No começo, me perguntei se as notícias antigas seriam muito chatas, mas nas mãos de um artista, as obras têm uma nova vida e um novo significado”, disse ela.
A exposição inclui instantâneos de uma era diferente, quando os líderes chineses declararam seu amor pelo povo americano.
Em uma sequência de desenhos do tamanho de uma palmeira, Chow retratou um momento em 2002 em que um repórter americano perguntou a Jiang, líder da China na época, o que a China havia feito pela conservação do Panda recentemente. “Sinto muito, sou um engenheiro elétrico de energia”, brincou Jiang em inglês antes de invadir uma citação de Confúcio sobre a sabedoria de admitir o que não se sabe, depois apontar para a experiência dos conservacionistas chineses.
Em outro, Chow conjurou as cenas da meia -noite de celebrações que Cheung capturou na Tiananmen Square em julho de 2001, logo após Pequim vencer a tentativa de sediar as Olimpíadas de 2008. (Na época, Cheung estava inadvertidamente separado do videógrafo e teve que pedir a um espectador que ajudasse a filmá -la enquanto segurava o microfone. Quando ela conseguiu conectar as imagens de volta a Hong Kong, eram 4:30 da manhã, um lag de tempo que Chow se certificou de incluir os selos sobrepostos sobre as pinturas.)
A maior parte do show é uma cena de 2,4 por 3,7 metros (7,9 pés por 12 pés), representando a pompa e a cerimônia do momento em que o governo britânico entregou Hong Kong à China em 1997. Sob o brilho de muitos holofotes, a bandeira chinesa e o união Jack foram suspensos no centro do cenário, quando as autoridades aprimoraram e os soldados de Stands de ambos os países da Union Jack.
A cerimônia de entrega, como foi chamada, foi realizada no Centro de Convenções e Exposições de Hong Kong, onde Art Basel ocorrerá. Ter essa cena retornando ao local quase três décadas depois, em um contexto tão diferente, foi significativo para a comida.
“Quando pinto essa cena, não estou contando esse momento em 1997, mas tudo o que isso significa”, disse ele. “O tempo é o juiz final do que é o trabalho.”
