Na tranquila província das Filipinas, em Pangasinan, cerca de três horas ao norte de Manila, dependendo do tráfego pesado da cidade, havia uma pequena casa de praia-um pavilhão de bambu e mahogon ao ar livre com quartos murchados e um telhado de palha-em 50 ou 60 acres de terra oceânica vazia. Ele estava lá há mais de meio século, construído para a empresária Romana de Vera, agora com 92 anos, que é amada em todo o país por criar o Romana Peanut Brittle, um lanche embalado popular. Décadas atrás, ela e o marido, Federico de Vera Sr., levariam seus 10 filhos para lá nos fins de semana; Quando chegaram, as crianças abriam as portas do carro e imediatamente corriam para o mar. Mas, eventualmente, como muitas casas de família, o lugar caiu em degradação e nenhum dos irmãos, agora espalhados pelo mundo, poderia decidir o que fazer com isso: eles deveriam vendê -lo, especialmente porque os desenvolvedores começaram a construir ilegalmente perto da costa em suas terras? Consertar e lutar contra os invasores no tribunal? Deixe desmoronar no terreno empoeirado do qual foi erguido?
No início desta década, uma filha que morava nas proximidades decidiu que a reformaria. Logo, um de seus irmãos expatriados, Federico de Vera, um traficante de 63 anos de idade com uma galeria em West Chelsea, em Manhattan, onde vende joias feitas à mão (e referidas) em meio a objetos raros como veneziana e laca japonesa, decidiu ajudá-la. Although he’d lived in the United States for almost four decades — he spends most of his time in a colorfully crowded house he designed inside a decommissioned train station in upstate New York — and avoided visiting the family’s beach cabin whenever he was back home, he chose to get involved not only because he was worried about his siblings’ taste but because he knew he was the only one who might best satisfy his discerning mother.
Quando criança, muito antes de começar a fazer jóias que combinam materiais comuns, como contas de vidro e pérolas de sementes com pedras preciosas (e são vendidas nas butiques da linha), ele se sentava na cama dela, ajudando -a a escolher quais colares e pulseiras para combinar com uma das centenas de vestidos com padrões brilhantes. “A maioria das coisas que consegui na minha vida é porque eu queria agradá -la”, diz ele em uma tarde frígida de fevereiro, dentro de sua loja de homônimos, desejando que ele estivesse de volta às Filipinas úmidas, onde está viajando mais regularmente à medida que sua mãe envelheceu. Em uma viagem, depois que ele criticou as intervenções iniciais de sua irmã mais nova dentro da habitação, ela disse a Federico (que é o quinto filho) que ele deveria fazer tudo sozinho. “Ok, mas ninguém mais vai se envolver”, ele respondeu. “Eu não gosto de fazer um tipo de coisa aleatória. Se eu tiver um projeto, vou vê -lo até a conclusão.”
No térreo, há uma cozinha fechada que leva a uma sala de estar e jantar ao ar livre, parcialmente coberta pelo telhado de palha reformado. Here, like most everywhere else in the home, Federico worked with traditional Filipino artisans to fabricate new pieces that reflect his own aesthetic, whether that meant asking plastic rattan weavers to make low stools and banquettes in more vivid stripes than their typically neutral offerings or transforming giant antique rice mortars (once used to husk grains) into woven benches that accompany a minimalist tempered glass-and-stainless steel table, versões das quais ele faz desde que estabeleceu seus negócios em São Francisco em 1991. “Os filipinos gostam de copiar coisas – todo mundo faz”, diz ele. “Então, com os móveis, eu sabia que as pessoas podiam copiá -lo e pelo menos elas estariam copiando algo de bom.”
Grande parte da arte, incluindo três retratos de seu pai (que morreu em 1986) e mãe em várias idades que ele encomendou de um jovem artista local, é filipino; Acima de tudo, Federico queria o lugar para prestar homenagem ao ambiente das ilhas. Cada um dos três quartos no andar de cima, por exemplo, tem um tema distinto, passando de um visual mais escuro e indígena para um mais colonialista-com padrões e motivos emprestados-para seu próprio espaço, que, diz ele, é uma colagem de coisas que não funcionavam nos outros, “uma sala que não tem regras”.
Um corredor semi-exposto que conecta os quartos leva ao espaço mais importante: uma rotunda de um andar com uma porta de vidro e madeira vintage pintada de incêndio vermelho (um dos tons de assinatura de Federico) que se abre nos trimestres particulares de sua mãe. Em sua área, a decoração deve ser um tumulto de “cor e diversão-quase como o quarto de uma criança”, diz ele, com duas camas de madeira velhas tiradas de outros lugares da casa e repintadas em tons de cerceta, verde e amarelo ao lado de uma bolsa feita de três troncos de madeira, que se lembrava de uma bolsa de madeira. Como no restante das invenções de Federico, o design não é sobre nenhum item, mas uma mistura de elementos inesperados – os rarefeitos e os humildes; o ousado e o simples; Os recuperados e os auto-criados-em conflito e conversando entre si. No entanto, é sobre algo muito mais significativo também: “Ela adora. Quero dizer, ela não diz meu – Minha mãe não é assim “, diz ele, rindo um pouco.” Mas ela diz a outras pessoas. “
