Convidado para o circuito de jazz de Tóquio, ele se sentou em shows “incrivelmente em movimento” com o baterista de John Coltrane, Elvin Jones, em 1979 e 81. (As frases de Bebop de Shimizu podem ser ouvidas em “Call em Pequim,” Sua reforma eletrônica do American Songbook, de 1983.) Ele também formou parcerias ao longo da vida com Sakamoto (que morreu em 2023) e com regulares em turnê como o baixista Bill Laswell, que alistou Shimizu em frequentemente estridente Sessões de improvisação gratuitas no Shinjuku Pit Inn, um clube de jazz de Tóquio. “Ele tem um voz”Laswell disse em uma entrevista por telefone.
No Japão, as suítes de violoncelo fizeram a reputação de Shimizu. O compositor americano Carl Stone os ouviu no shopping em sua casa em Tóquio, “literalmente todos os dias”, disse ele em entrevista por telefone. Quando eles finalmente colaboravam, Stone manipulava a buzina de microfones através da eletrônica, depois a colocava novamente para o saxofonista, levando a colorida “dupla com ele” de Shimizu, disse Stone.
Para a turnê atual também, Shimizu trará apenas um colaborador, Ray Kunimoto, 33, que enviará sua entrada de saxofone através de um cockpit de eletrônicos, em tempo real, entrelaçando a performance acústica ao vivo com as camas do som loopado de Shimizu. Eles tocarão das composições de Shimizu e de alguns Bach.
Esse método som-som, com suas decaimentos acústicos exagerados mexendo com a percepção da duração de uma peça, é um item básico de seu trabalho eletroacústico inicial, especialmente “Kakashi” e “Música para comerciais” (1987), um conjunto flutuante e propulsivo de micro-composições que ele criou como Jingles para Bridgestone, Seiko e outros anunciantes. Shimizu comparou a gravação de Haiku, puxando seu sintetizador “Colagens de sons e significados”. (Para esse trabalho, Daniel Lopatin, um produtor eletrônico conhecido como Oneohtrix Point Never, chamado Shimizu “um bach pós -moderno” em um email.)
Ambos os álbuns fazem parte de uma onda de reedições recentes. Jacob Gorchov of Hallo Flatsa gravadora que lançou “Kakashi” e um álbum da banda de Shimizu, Mariah, disseram que “o ponto de virada para a reedição japonês foi por volta de 2015, 2017”, quando as licenças se tornaram mais acessíveis na América e “as comportas abertas”. Ele acrescentou: “Antes disso, simplesmente não havia reconhecimento doméstico suficiente, não apenas para Yasuaki, mas para a maioria dos artistas japoneses”.
Como compositor, Shimizu pode ser dito que compartilhe o objetivo da música ambiente: ver tempo, em vez de moldar sua passagem. Em nossa correspondência por e -mail, porém, ele parecia mais divertido, até aventureiro, com as idéias inebriantes que ele aborda. “Se alguém saísse do fluxo linear de tempo”, perguntou Shimizu, “onde a mente se encontraria?”
