Em 1888, o pintor sueco Carl Larsson e sua esposa, Karin, receberam uma casa de madeira remota na vila de Sundborn, 140 milhas ao norte de Estocolmo, por seu pai. Ao longo de três décadas, o casal transformou a casa, que eles chamaram de Lilla Hyttnäs, em um elaborado projeto de meta-arte, uma casa de 14 quartos para seus oito filhos. Carl os retratava em mais de cem artes e aquarelas inflexíveis, jogando em meio a flores silvestres e enroladas em cadeiras gustavianas em salas pintadas e estenciadas em tons de ocre, carmesim e cerceta. Suas pinturas, que ele publicou reproduções de livros traduzidos em oito idiomas – “Ett Hem” (“A Home”, 1899) e “Das Haus em Der Sonne” (“The House in the Sun”, 1909) – ajudaram a formar a identidade nacional da Suécia e impressa no mundo uma imagem indelibível da rural nórdica que nórdica.
Norman Rockwell, com quem Carl é comparado às vezes, mais tarde idealizaria a vida de cidade pequena, mas a diferença na abordagem dos dois artistas é elementar: fazer com que as pinturas a óleo hiperrealistas se reproduzam na capa do sábado à noite Post, Rockwell, que nasceu e criou em Manhattan, primeiro modelos fotografados em seu estúdio. Larsson pintou da vida – a sua – embora tenha apresentado uma versão elaboradamente construída.
Carl morreu de derrame em 1919 aos 65 anos (Karin morreu nove anos depois) e, desde a década de 1940, Lilla Hyttnäs foi mantida por um grupo de mais de 300 descendentes, que usam partes da propriedade e abrem outras áreas para os visitantes. Durante sua vida, Carl e Karin também projetaram duas habitações particulares nas proximidades para acomodar o transbordamento de crianças e convidados. Hoje, as residências estão com Lilla Hyttnäs como uma homenagem à estética vívida de Larsons, que ajudou a abrir caminho para os padrões da empresa têxtil finlandesa Marimekko e os tecidos caprichosos do arquiteto austríaco nascido austríaco Josef Frank. “Você pode ver a influência das casas de Larsson em todos os lugares”, diz o escritor e designer de interiores de Los Angeles, David Netto, citando as lareiras e paredes excêntricas pintadas Renzo Mongiardino’s Interiors exuberantes do século XX. “A sensibilidade deles surge da celebração da arte folclórica, obviamente – mas a serviço de uma missão psicológica para projetar de um lugar de inocência.”
Eles também rejeitaram a hierarquia tradicional de espaços de convivência. Influenciado pelo designer têxtil britânico politicamente radical William Morris e pelo crítico de arte vitoriano John Ruskin, que pregou a democratização do design e a elevação do artesanal sobre as peças em massa, eles decidiram que não haveria um salão central para o entretenimento, sem grandes entradas ou as asas de Lilla Hyttnäs; Em vez disso, os corredores estreitos penduraram o estilo da galeria com desenhos emoldurados, levam a grandes extensões e grupos de salas de jóias. Na violação das normas burguesas da época, o casal pintou móveis antigos com seu desrespeito característico de proveniência. Eles apreciaram tons supersaturados – frequentemente usando vários em um quarto único – nas paredes e tetos, que também decoravam com murais, curtidores e videiras e estrofes de poesia. Os rostos das crianças são retratados repetidamente – pintados sem problemas em portas em toda a casa ou em um quatrefoil em uma chaminé – flutuando como o putti de Raphael.
A doçura de tais floreios, no entanto, é cortada com o modernismo, grande parte dos quais veio de Karin. Também treinada como pintora (o casal se conheceu na colônia de arte escandinava em Grez-sur-suling, ao sul de Paris), em seu tempo que ela foi descartada como uma colega doméstica. Isso talvez não seja surpreendente, pois ela passou grande parte de sua vida adulta grávida e é retratada em muitas das pinturas usando a maternidade de tornozelo Pinafores que ela projetou e costurou. Mas seu gosto no mobiliário e os tecidos que ela lança à mão, bordada e crochê, que estão em toda parte nas casas, forneceram um contraponto disciplinado às inclinações barrocas do marido. Em colaboração com os carpinteiros locais, ela encheu as casas com móveis que misturavam a expressão folclórica nórdica com o japonisme, o movimento decorativo de inspiração asiática que surgiu na Europa depois que o Japão foi forçado a abrir para o oeste. Ao longo das residências, o casal ecoou outros movimentos de design, de Bauhaus Art e Meiji-Era Ukiyo-e Impressões para a geometria modernista da arte holandesa de stijl, famosa por Piet Mondrian e Theo Van Do Dodburg.
A sala de jantar em Lilla Hyttnäs simboliza a estética do casal, com seus intensos tons de Tomate Red e Forest Green. Os painéis eram tradicionais em casas ricas daquela época, mas optaram por uma variedade barata de junco e pano e depois relegados às cozinhas. Para o sofá embutido na cabeceira da mesa, Karin costurou uma almofada de assento de uma tampa bordada por mulheres da vila vizinha de Dala-Floda e um travesseiro traseiro com girassóis atingindo suas pétalas semelhantes a tentáculos de quatro cantos no centro de um campo azul de safira. Sua tapeçaria de “quatro elementos” fica acima do sofá: ondas abstratas intensas de ameixa, azul real e tangerina que colidem com uma pirâmide geométrica modernista. O corredor de linho branco da mesa, bordado em fios vermelhos, mostra uma árvore genealógica quase hieroglífica de Larsson.
A complexa interação dos gostos do casal, virando de fantasia extravagante a estudante, também é evidente em toda a estrada em Spadarvet, a pequena fazenda do início do século XIX que eles compraram em 1897 para fornecer carne e vegetais para seus clãs e acomodações para seus visitantes frequentes. Klas Frieberg, um engenheiro aposentado de 66 anos e neto da filha mais nova de Carl, Kersti, comprou a propriedade de seus outros membros da fazenda em 1990, criou sua família lá e continua sendo seu mordomo. Na entrada despretensiosa, a pesada porta de pinheiro do século XVIII ornata as dobradiças de ferro do século XVII e uma escultura de bétula por Axel Frieberg, marido de Kersti, fabricada em 1931. “Esses elementos se reuniram ao longo de um período de 200 anos na história”, diz Frieberg. As paredes são pintadas em variações em um verde acinzentado profundo que geralmente aparece nos interiores dos Larsons e é referido pelos suecos como Carl Larsson Green. Eles são adornados com hames antigos (partes do colarinho de um cavalo) colocado pelo próprio Carl, juntamente com alguns estudos sobre petróleo sobre tela de cavalos que ele incluiu mais tarde em sua monumental 1908 pintando “A entrada do rei Gustav Vasa em Estocolmo, 1523”, que dominou a escada superior do Museu Nacional de Estocolmo para o Museu Nacional de Estocolmo. Separando o corredor de uma pequena sala de estar pendura um dos têxteis geométricos de Karin: preto e branco com uma borda com franjas. Uma chaminé retangular e de reboco que atravessa o meio do segundo andar, como um pilar permanece exatamente como o casal que o pintou em 1897, com um padrão turbulento de creme de manteiga e azul e uma placa de trompe l’oeil declarando: “Aqui não há Ghosts” no sueco.
Em 1906, os Larssons haviam adquirido mais uma casa para se transformar em arte: uma modesta casa de oito quartos do século XVIII, a cerca de 13 quilômetros de Sundborn, em Falun, a maior cidade da região, onde as crianças foram para a escola. Eles começaram a passar seus invernos lá, se mexendo em Lilla Hyttnäs nos verões. Hoje, a porta do portão do lado da rua da casa Falun mantém um impressionante alívio de madeira totêmica de um metro e oitenta de altura do tempo de Carl que-de acordo com seus atuais moradores, Björn Henriksson, 80, um ex-produtor de televisão e sua esposa, Kajsa-podem ter sido projetados por Karin. Embora nenhum dos móveis ou enfeites de parede originais tenham sobrevivido, Björn e Kajsa garantiram que o grande estúdio de pintura Carl adicionasse atrás, onde ele fez muitos de seus trabalhos posteriores, preservaria a sensibilidade do casal. Na sala, agora usada para reuniões de família e pequenos shows, há um enorme têxtil nubby na parede que Karin poderia ter admirado por seu trabalho manual e escala indígenas (Björn o trouxe para casa do Paquistão, onde ele estava filmando um documentário) e as cadeira de sinistra-colorida com uma mesa-lâmpada com uma grande mesa de lixo, com uma grande mesa de fins, com uma grande mesa de lixo, com uma grande mesa de fins de queen-shred, com uma grande mesa-lâmpada, com uma grande mesa de candidata, com uma grande mesa de fins de queen-spindle, que a rainha anne pintava verde em torno de uma grande tabela redonda, com uma grande mesa redonda, com uma fêmea de queen-shred-lobra-lata de brechas.
Na capa
Do outro lado do pequeno jardim da propriedade continua sendo um espaço importante usado pelo artista que foi mantido intacto pela comunidade Falun para homenagear o legado de Carl: uma cabana de acessórios vermelhos de dois quartos. Lá, enquanto as crianças estavam na sala de aula, ele passava seus dias criando gravuras em uma imprensa enorme. Aquele pedaço de hardware desajeitado, uma vez que uma maravilha moderna, fica quieta agora, como o minúsculo quarto adjacente, Ocher pintado, onde às vezes ele cochilava em um berço sob as estampas japonesas do início do século XIX penduradas ao longo da linha de teto.
Em uma noite gelada em janeiro de 1919, enquanto Karin estava com ele na cabana, Carl agarrou o braço e disse, como ela se lembraria mais tarde: “Karin, estou morrendo”. Ela o guiou pelo piso de pinheiro largo e o colocou na simples cobertura de algodão, um têxtil bege e plum macio que ela havia projetado com cobertores navajos em mente. Ainda está lá na cama estreita, presa em um feixe de luz do sol brilhando pelas janelas altas.
