A proliferação de documentários sobre serviços de streaming dificulta a escolha do que assistir. A cada mês, selecionamos três filmes de não -ficção – clássicos, negligenciados documentos recentes e muito mais – que recompensarão seu tempo.
‘Sweetgrass’ (2010)
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Os Cowboys em “Sweetgrass” têm acesso a walkie-talkies, rádio e telefone, mas, na maioria das vezes, assistir a este documentário de Ilisa Barbash e Lucien Castaing-Taylor está o mais próximo possível do século XXI durante um filme contemporâneo. Filmado de 2001 a 2003, “Sweetgrass” segue um grupo de homens enquanto eles preparam ovelhas e as guia em uma viagem de verão de 150 milhas por uma região montanhosa de Montana. O filme evita informações contextuais a favor de simplesmente assistir a eventos se desenrolar, mas os cartões de título fechados explicam que fazendeiros e mãos contratados têm animais pastoreados em toda a terra desde o final do século XIX. Os cineastas (que não se creditam como “diretores” aqui) pretendem capturar um modo de vida que desaparece.
Em Harvard, Castaing-Taylor-que continuaria fazendo “Leviatã” (2013) e “O dispositivo do corpo humano” (2023) com Véréna Paravel – direciona o Laboratório de Etnografia Sensorialque reúne artistas e escritores de diferentes origens, com a esperança de que suas colaborações reinventam a disciplina da etnografia. Mas os seres humanos são apenas parte da história em “Sweetgrass”, que faz com que pelo menos as estrelas iguais das ovelhas. Transmita em algum lugar com um bom som para que você possa se sintonizar com seus baladas incessantes, e ainda mais, para o whoosh do vento difundido. Filmado em vídeo digital antes que a variedade de alta definição se tornasse padrão, “Sweetgrass” faz uma virtude da robustez do antigo formato, e há uma poesia incomum na maneira como captura a luz solar e a névoa da manhã.
Não que a jornada seja pacífica, exatamente. Uma foto dos animais que correm por uma rua da cidade (passando por uma barraca de rádio) é um dos últimos sinais de civilização, enquanto os cordeiros vão em direção ao deserto. A paisagem, que as ovelhas nem sempre estão inclinadas a atravessar, não é o único desafio. O drama chega quando fica claro que um predador – um Wolverine? Um urso? – também está lá fora, ansioso para uma refeição. As ovelhas, de certa forma, parecem mais adequadas para o passeio. Os homens vivem como os personagens Anthony Mann da vida real, arremessando suas tendas com galhos. No final do filme, um é mostrado em um telefonema de montanha com sua mãe – e quase chorando. “Estou cortando minhas tripas”, diz ele. “Meu cachorro está tão dolorido que ele não pode andar. Meu joelho está estragado.” Quantos cowboys de filmes admitiriam isso?
‘Shirkers’ (2018)
Em 1992, nas férias de verão de morar na Grã-Bretanha, a cineasta nascida em Cingapura, Sandi Tan, e suas amigas filmaram um filme de estrada que ela escreveu e agiu, estrelando como um assassino de 16 anos chamado “S.” O filme se chamava “Shirkers” e, neste documentário do mesmo título, Tan o descreve como “uma cápsula do tempo de uma Cingapura que era real e imaginária”. Foi um filme independente raro filmado em um país tão censurado que Tan teve que recorrer a soluções alternativas complicadas para satisfazer seus hábitos de visualização.
Mas, embora vemos muitas filmagens daqueles “shirkers” (que parecem incríveis), ela nunca foi concluída. A estranha história do que aconteceu com isso-e como Jasmine e Sophie de Tan e seus amigos olham para trás-forma a espinha deste livro de memórias inventivo e desarmante, que é simultaneamente uma reminiscência de um jovem rebelde, uma crônica de uma produção de filmes de bricolage e um mistério.
O mistério diz respeito principalmente ao diretor dos “Shirkers” originais, Georges Cardona, que Tan e seus amigos encontraram pela primeira vez quando os ensinava filmes em um centro de artes. Cardona era “um homem de idade e origem desagradável”, diz Tan. Vários entrevistados testemunham seu carisma. Se ele sabia o que estava fazendo como cineasta e se estava comprometido com o projeto, é uma questão diferente, e provavelmente é melhor deixar as reviravoltas deste documentário intocado.
Mas o resultado deixou Tan “fazendo as coisas para trás”, como ela coloca: ela filmou seu filme de estréia, depois se tornou um crítico de cinema (para o The Straits Times em Cingapura), depois foi para a escola de cinema nos Estados Unidos, nessa ordem. (Ela também é – divulgação – casada com o crítico John Powers, com quem estou em termos amigáveis.) Durante a maior parte da história, ela é assombrada pelo que “Shirkers” poderia ter sido; Ela se lembra de assistir a “Rushmore” (1998) e “Ghost World” (2001) e ver afinidades com o filme que ela nunca terminou. Mas, por mais que seja de partir o coração não conseguir saber como os “shirkers” originais podem ter contribuído para essa linhagem, a história nesse “shirkers” também é muito louca.
‘Trilha sonora para um golpe d’etat’ (2024)
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Explorando as correntes culturais e políticas da década de 1950 e início dos anos 60, sem nunca declarar uma tese aberta, o Nomeado recente do Oscar “Trilha sonora para um golpe de golpe” desenha sutilmente uma linha que conecta o jazz americano, o skuldugghery da Guerra Fria e o fervor revolucionário na África. Construído inteiramente a partir de fontes de arquivo – clipes de notícias; trechos de desempenho; Citações detalhadas e até notas na tela – este documentário, dirigido por Johan Grimonprez, está cheio de paralelos improváveis, enquanto a música, de Nina Simone, Miriam Makeba, Duke Ellington e muitos outros, oferece uma batida cativante e de condução.
O filme sugere que a arte é uma função da política e que a política geralmente é uma função do teatro. O filme mostra Khrushchev batendo os punhos nas Nações Unidas como se estivesse improvisando um riff percussivo. Ele lembra o momento em que Dizzy Gillespie executou algo como uma campanha para presidente (“Ligando para transformar a Casa Branca na casa do Blues”, de acordo com o texto no filme). E de acordo com o filme, a CIA usou um concerto de Louis Armstrong na África como uma capa para suas próprias operações. O filme se baseia no assassinato de Patrice Lumumba, o primeiro primeiro -ministro do Congo independente, em janeiro de 1961.
Vistas e sons podem ser confiáveis? A certa altura, Grimonprez corta de uma entrevista na qual René Magritte explica seu A afirmação famosa “Este não é um tubo” (“Isso não é um cano”) Para filmar um Allen Dulles, que fuma cachimbo, o chefe da CIA, projetando seriedade questionável. “Trilha sonora de um golpe de golpe” é densamente embalada e, em alguns aspectos, mais intuitiva do que a retórica em sua abordagem. Mas oferece uma quantidade tremenda para sintonizar.
