Marsalis: ‘Blues Symphony’
Detroit Symphony Orchestra; Jader Bignamini, condutor (pentatona)
Eu amo quando uma nova gravação muda de idéia. Anteriormente, eu considerava a Segunda Sinfonia de Wynton Marsalis (2009), conhecida como “Blues Symphony”, como a menos persuasiva de suas obras orquestrais. Em 2019, ele sugeriu que se sentisse da mesma forma em uma entrevistadizendo: “Não foi jogado muito, justificadamente”. Uma versão revisada da sinfonia foi lançada por Registros de motor azul Em 2021, mas achei que era difícil ouvir. O bando do primeiro movimento de motivos de string não era exultante. Em vez disso, tudo parecia trabalhado – oferecendo uma estética que parou bem com a requinte exigida pela tradição do blues.
Entre na Orquestra Sinfônica de Detroit. Este é um grupo com um histórico de investigação de crossover clássico de jazz grave, como em sua gravação de 1992 da orquestração de Ron Collier de uma suíte baseada em “The River”, de Duke Ellington. Sua nova versão da “Blues Symphony” é exatamente o que a peça precisava. Ventos, cordas e percussão atingem suas notas com confiança durante o primeiro movimento. E o maestro, Jader Bignamini, mantém as coisas de maneira impressionante; Quando o clímax do movimento quer um soco dinâmico extra, seus jogadores ainda têm algo para dar. Esse alto nível de execução é evidente ao longo deste desempenho do trabalho de uma hora. Agora, para o meu ouvido, a peça fica mais confortavelmente ao lado dos esforços clássicos mais envolventes de Marsalis. Paredes de Seth Colter
Gregory Spears: ‘Seven Days’
Pedja muzijevic, piano (coisas brilhantes brilhantes)
A sedutora novo trabalho de piano solo de Gregory Spears começou a vida no outono de 2021, como um aplicativo produzido pela 92NY. Os usuários podiam ouvir uma peça para cada parte do dia (manhã, tarde, noite) por uma semana inteira. Agora disponível na gravação escrupulosa e atenciosa de Pedja Muzijevic, a peça pode ser experimentada dia após dia ou como um ciclo de 21 movimentos independentes.
Eu tentei os dois e encontrei coisas diferentes para me maravilhar nesta música abertamente expressiva. Espalhar a experiência em uma semana permite que a música estruture o dia, recuperando, como notas de Spears, para a tradição litúrgica de cantar as horas, como vésperas e elogios. Há algumas pinturas maravilhosas de tom: o primeiro farfalhar de Dawn em “Monday Morning” e Rays of Light Streaming pelas janelas em “Terça -feira à tarde”. O ritmo de ticktock de “Sexta à tarde” deve parecer familiar para quem se sentiu impaciente no final da semana de trabalho.
Ouvir “sete dias” de uma só vez, porém, facilita a apreciação de suas virtudes puramente musicais, como a sutileza com a qual lança as alfinetes sua linguagem tonal brilhante com dissonância e muda a energia rítmica. Quando os sons fantasmagóricos da “noite de domingo” se transformam em silêncio, eles parecem levar, inelavelmente, para o meio C que começa a peça novamente – como naturalmente, você pode dizer, como o dia segue a noite. David Weininger
‘Ravel: fragmentos’
Bertrand Camayou, piano (Erato)
Nesta sequência de sua gravação luminosa de 2015, das obras completas de Ravel para piano solo Bertrand Camayou oferece uma coleção fascinante de transcrições – entre elas uma versão orgiasticamente turbulenta de “La Valse” – e as homenagens dos compositores que Ravel conhecera ou inspirou.
A sensualidade enigmática da música de Ravel, que pode levar o surrealismo na queda de um chapéu, tornou -o um ponto de contato para compositores de diferentes estilos. As raízes espanholas de Ravel são homenageadas em uma homenagem deliciosamente dândi por Arthur Honegger, bem como no sombrio “Mensaje A Ravel” de Joaquín Nin. Citações do filtro Ravel nas paisagens sonoras de Salvatore Sciarrino, “De La Nuit”, de Salvatore Sciarrino, o obsessivo “derramado de Frédéric Durieux,” Pour Tous Ceux Qui Tombent “, e o pelucid” sinetes “de Betsy Jolas. Renderizados com clareza hábil e som translúcido de Camayou, essas miniaturas formam algo semelhante a um fluxo de consciência até a música do século XX. Corinna da Fonseca-Wollheim
‘Eu sou rainha e sou um amante’
Rosa Feola, soprano; Cappella Napolitana; Antonio Florio, condutor (Pentatona)
Rosa Feola, uma soprano com uma voz lírica completamente adorável e de tamanho modesto, faz uma escolha menos do que óbvia para seu álbum solo de estréia. Em vez de uma coleção vistosa de árias conhecidas e mellifluous, ela escolheu honrar seu compatriota italiano do sul, Niccolò Piccinni, um contemporâneo de Mozart e Gluck lembrou hoje, se é que existe, para suas óperas de quadrinhos napolitana.
Este programa não sabe exatamente o que quer ser. Sim, é uma pesquisa apreciativa de um compositor que já foi popular que escreveu dezenas de obras de palco em estilos sérios e cômicos em uma veia ternamente expressiva. Mas com seu foco na esposa de Piccinni, a soprano Vincenza Sibilla, também se envolve no tipo de retrato histórico que foi popularizado por Cecilia Bartoli, e deixa de fora um grande trabalho como “La Buona Figliuola”.
A voz de Feola lisonjeia Piccinni com inflexões suaves e um timbre rosado e gordo. Ela carrega frases no ar como se estivesse em uma brisa acariciada, e seu toque leve combina com seu sentimento refinado. Mas ele a lisonjeia? Ela não necessariamente ganha vida em sua música florida e sua capacidade de intenso drama lírico, como “La Traviata”, de Verdi, permanece subutilizado.
O álbum intercala Arias com peças instrumentais que dão ao condutor Antonio Florio e a Cappella Naapolitana uma oportunidade de demonstrar um comando genial do estilo de período. É o primeiro em uma trilogia planejada sobre a música napolitana para esses artistas. Esperançosamente, as entradas subsequentes também preenchem uma foto de Feola. Oussama Zahr
‘Músicas antigas deprimidas (Música para Orchestra de Teatro)’
Yale Theatre Orchestra, James Sinclair e Andre Kostelanetz, Condutores (Sony)
O 150º aniversário do nascimento de Charles Ives passou com uma pequena fanfarra convencional no outono passado. Mas no final do ano, o maestro James Sinclair’s História profunda Com Ives – incluindo sua edição de edições de desempenho – recebeu outro visual, graças à primeira edição do CD da LP de 1974 “Old Songs Derrangeed (Music for Theatre Orchestra)”. Esse disco estava inicialmente disponível apenas como parte de um conjunto de caixas; Agora, está transmitindo por conta própria. E é uma revelação, um desfile de sucesso de ritmo acelerado de Ivesian Wit, Melody e Experimental Brio.
Este álbum marecha a energia robusta e de banda de captação que Ives aproveitou em sua própria época para ouvir sua música tocada. Apropriadamente, você pode discernir breves manchas de saxofone atrevido espreitando por baixo dos montes de citação e tumulto percussivo que dominam a abertura “Country Band March”, que mais tarde figurou em “Três lugares na Nova Inglaterra”. É um som americano peculiar e peculiar, realizado com amor (em geral) por Sinclair e jovens jogadores da Universidade de Yale.
Os artistas fazem justiça à beleza da linguagem de Ives em arranjos instrumentais de algumas músicas conhecidas (incluindo “Charlie Rutlage” e “Músicas que minha mãe me ensinou”), mas também transmitem o poder de seu experimentalismo. A mistura de piano denso orquestral e piano influenciado por ragtime que ele fez uma crítica satírica ao jornalismo amarelo-“Gyp o sangue ou Hearst? Qual é o pior? ” – carrega vantagem invejável
