Marsalis abordou a imposição de obras -primas de jazz antes, cobrindo a totalidade de “A Love Supreme”, de John Coltrane, no estúdio e no palco no início dos anos 2000, mas no seu melhor, seu “pertencimento” é mais profundo. No álbum original, a faixa-título é um interlúdio breve e reflexivo, interpretado como um dueto sem solo entre Jarrett no piano e Jan Garbarek no Tenor. Marsalis leva um tempo com a peça, declarando o tema no saxofone soprano e deixando espaço para a seção de ritmo – o pianista Joey Calderazzo, o baixista Eric Revis e o baterista Justin Faulkner – para montar uma adorável textura de balada de rubato. Entrebando, Marsalis começa a tocar frases gentis e aquosas, depois cresce constantemente a uma intensidade penetrante para a declaração de tema final, o inchaço da banda para combinar com ele à medida que seu tom se torna cada vez mais urgente. É uma performance que honra e amplifica a beleza sombria do material de origem.
“The Windup” representa o outro pólo de “pertencer”. Um tema rolante e acrobático, sugere que Boogie-Woogie se foi, conjurando um humor de deleite infeccioso. O quarteto de Marsalis o adotou como favorito nos últimos anos, e uma versão anterior apareceu no álbum ao vivo da banda de 2019, “O segredo entre a sombra e a alma”. Como nessa performance, Faulkner é a força motriz do novo estúdio. Aqui ele empurra ainda mais, complementando o vampiro de abertura do piano e bass com uma batida festiva ocupada marcada por uma enxurrada de síncopações em armadilha e cowbell.
Mais tarde, na faixa, a banda empresta uma peculiaridade do arranjo original de Jarrett, no qual piano, baixo e bateria desistem antes do solo do saxofone, deixando Garbarek tocar um chumbo não acompanhado. Marsalis e companhia usam o momento para se desviar temporariamente do jazz livre de tempestades, um movimento que só faz sua mudança de volta ao balanço de tempo para o resto do solo do líder se sente muito mais emocionante. Em “’Desde que você saiba que você está vivendo o seu”, enquanto isso, eles cavam a sensação de backbeat do original – Cribado por Steely Dan Para a faixa -título de “Gaucho” – com entusiasmo semelhante.
As leituras da banda de Marsalis das músicas mais otimistas de “pertencer” ressaltam o sentimento de diversão inerente a essas peças, e Lehman e seus colegas de banda também provocam a brincadeira no estilo de composição exato de Braxton. A maioria das seleções em “A música de Anthony Braxton”-gravada em 2023 no Los Angeles Bar Eta e lançada antes do aniversário de 80 anos de seu homônimo-datam de sua passagem pelos anos 70 em Arista Records, quando sua abordagem altamente individual, com o jazz e o jazz e clássico-Gardes, conquistou o suporte entusiasmado críticos e as panelas de severa de mais míopes.
A versão de “23C”, uma das peças mais impressionantes do clássico LP “Nova York, outono de 1974” de Braxton, é um destaque. No original, Braxton (na flauta), o trompetista Kenny Wheeler e o baixista Dave Holland se alinham em um tema cíclico engenhoso, prendendo uma nova frase a cada execução, enquanto o baterista Jerome Cooper acrescenta textura flagrante. Aqui, porém, o baterista Damion Reid se junta a Lehman, Turner e o baixista Matt Brewer ao tocar o material escrito, enquanto mexendo em pedaços de ranhura nítida e acionada, adicionando um shimmy sutil às linhas de staccato de Braxton. Mais tarde, a banda lança a frase final da composição para criar um padrão elegante e assimétrico para os saxofonistas solo. O efeito geral é o de um remix contemporâneo do quadril.
