A condutora Joana Mallwitz pediu desculpas por chegar tarde por sua entrevista na Metropolitan Opera House na semana passada, mas precisava recuperar o fôlego após o ensaio. “Conduzir é um negócio suado”, disse ela, enquanto se estabeleceu em uma postura direta em um sofá no lounge da imprensa, suas mãos marcantes com dedos compridos elegantemente cruzaram os pulsos.
Na segunda -feira, Mallwitz, 39 – a diretora musical do Konzerthaus Berlin e uma das estrelas clássicas mais rápidas da sua terra natal – faz sua estréia no Met com o “Casamento de Figaro” de Mozart. Ela está em estreita relação com essa ópera desde seu primeiro emprego, aos 19 anos, no Theatre Heidelberg, uma pequena casa onde seus deveres incluíam “tudo o que se faz como Kapellmeister”, disse ela: ensaiando cantores, fazendo parte do contínuo no cravo e, quando necessário, pulando em breve aviso para realizar uma apresentação.
“Você desenvolve um relacionamento com esse trabalho”, disse ela sobre “Figaro”. “Você se conhece.”
No final do ensaio daquela tarde, ela trabalhou com a orquestra em detalhes minuciosos na abertura, alvejando contrastes dinâmicos e destacando o valor de choque – “como rock musical”, disse ela aos músicos – sobre as explosões altas que interrompem as notas de rápido bubbling. A chave, ela disse depois, era “trazer uma certa energia ao som que não se torna difícil quando o jogo fica mais alto”.
Trabalhar com os músicos do Met, disse ela, foi uma alegria porque, depois de ajustar uma pequena seção, “eles são capazes de sentir qual é o meu estilo e transferi-lo” para o resto da peça. “Eles são capazes de buscá -lo porque, mentalmente, também são virtuosos”, disse ela. “É incrível o que esta orquestra é capaz de oferecer em termos de ritmo e transparência e diversidade de efeitos. Você deseja recorrer a tudo isso, mas também alcançar uma combinação de leveza e drama”.
Lorza e drama, acessibilidade e seriedade intransigente em sua abordagem a uma pontuação – estes estão no coração da marcação impressionante de Mallwitz a destaque em uma profissão há muito dominada pelos homens. Em 2014, aos 28 anos, ela se tornou diretora musical de teatro Erfurt, o condutor mais jovem manter essa posição na Europa. Em 2018, ela assumiu a liderança do Teatro Estadual de Nuremberg, uma instituição que também havia servido como trampolim para o maestro Christian Thielemann quando ele tinha 23 anos. Em sua segunda temporada, ela foi eleita o melhor maestro do ano por um júri de críticos alemães. Uma célebre corrida da “Cosí Fan Tutte” de Mozart em Salzburgo em 2020 a catapultou para a atenção internacional.
Com a Konzerthaus Orchestra, ela produziu uma gravação tempestuosa na última temporada de raramente ouviu os primeiros trabalhos de Kurt Weill para Deutsche Grammophon. Sua estréia no Met segue apenas uma semana de estréia com a Filarmônica de Berlim e a Filarmônica de Los Angeles, onde ela emparelhou obras de Tchaikovsky e Schubert com um peça de inspiração tecnológica pelo compositor sérvio Marko Nikodijevic.
A precocidade de Mallwitz é ainda mais notável, pois ela não veio de uma família musical. Seu talento no piano em casa em Hildesheim foi rapidamente aparente, mas por três horas todas as tardes ela foi proibida de tocá -lo e enviada para tocar no jardim. Ainda assim, ela se levantou rapidamente pela Rede Nacional de Competições de Música Juventude, tanto no piano quanto no violino, e entrou no Conservatório de Hanover aos 13 anos, no recém -planejado Instituto para o Avanço Primeiro dos Musicalmente Superdotados. Sua coorte de quatro incluía o pianista Igor Levit.
“Até então, eu praticamente morava atrás da lua”, disse ela. Ela conhecia as peças da câmara que estudara, mas quase nunca havia participado de shows. No instituto, ela lembrou: “Eles acabaram de colocar as pontuações à nossa frente por Schubert, Schumann, Stravinsky, ‘Tristan’ de Wagner, dizendo: ‘O que você ouve em sua cabeça quando lê essas anotações’. Pensei: ‘Como é que eu não sabia que havia uma música tão fabulosa?’ ”
Ela foi apreendida pelo desejo de dedicar sua vida a essa música e, desde os trabalhos que a sobrecarregavam eram amplamente orquestrais, isso significava se tornar um maestro.
O maestro Martin Brauss, que dirige o Instituto em Hanover, lembra -se de testemunhar essas epifanias na sala de aula. “Quando você lida com talento como profissional, às vezes é quase assustador ver o que a natureza pode produzir”, disse ele em entrevista por telefone. “Joana foi um desses casos. Ela espia as notas e, puramente através da visão, uma audiência interior se desenrola.”
Como ela foi contratada tão jovem por seu primeiro teatro em Heidelberg, Mallwitz desenvolveu principalmente sua técnica de condução, que combina precisão graciosa com gestos abrangentes que transmitem rajadas de excitação, no trabalho. “Ela olha para o que a música faz com ela e a coloca em movimento”, disse Brauss. “Ela literalmente incorpora.”
Jens-Daniel Herzog, a intendente do teatro estadual de Nuremberg, disse que o público respondeu tanto à intensidade de sua condução quanto ao relacionamento descontraído que ela construiu em seu trabalho público. “Ela tem uma maneira de infectar pessoas com seu entusiasmo que é completamente não-estudante”, disse ele. “Ela levou todo mundo pela tempestade. Foi de tirar o fôlego.”
Em Berlim, Mallwitz foi quase imediatamente forçado a adicionar defesa política a seus muitos papéis. Cortes dramáticos e repentinos no orçamento da cultura da cidade anunciados no ano passado causaram cancelamentos dolorosos. “Às vezes, isso o separa”, disse ela sobre o trabalho de lobby que teve que fazer malabarismos com suas tarefas administrativas e condutoras. Criando uma criança pequena com o marido, o tenor Simon Bode, ela costuma se sentar à noite estudando suas pontuações.
Mas ela disse que lutar pelo financiamento das artes públicas era essencial, não para sustentar uma tradição elitista, mas manter os preços dos ingressos em um nível em que quase todos podem pagar. “A palavra ‘subsídios’ está completamente extraviada neste contexto”, disse ela. “Não somos uma corporação mal administrada em crise. Se a Alemanha se orgulhar de sua cultura, manter os shows acessíveis devem ser um direito cívico básico”.
Os cortes no orçamento ameaçam os programas de divulgação que são tão importantes para ela e que têm sido uma parte integrante de seu sucesso. Em Berlim, suas palestras preconcebidas agora atraem rotineiramente mais de 1.000 ouvintes. Para conquistar novos tipos de público, ela oferece novos formatos, como as sessões noturnas, que trazem celebridades de outras formas de arte e exploram assuntos como o ritmo em conversa com um artista techno ou um timing com um ator de palco. “Nessas sessões, quero aprender algo”, disse ela. “Estou curioso para saber.”
Após a sessão noturna dedicada ao ritmo, ela disse: “A melhor coisa foi descobrir depois que um grupo de jovens que estavam incansavelmente pesquisando algo em seus telefones estava procurando trabalhos de Steve Reich porque agora eles queriam ouvir mais. Foi quando eu disse a mim mesmo: ‘Veja? Brilliant. Isso é exatamente o que eu sou atrás’.
