Cuidado com Richard Roma. O melhor homem entre os alimentadores de fundo de uma agência imobiliária de Chicago Scammy, ele tem um surgimento hipnótico e um discurso estonteante. Identificando suas vulnerabilidades com precisão forense, ele as lança com uma agulha contundente. (“Você pensa que é queer? ” Ele pergunta uma marca. todos Queer. ”) Se for o que você precisa, ele será o irmão que pensa grande em seu nome, que vê além do seu triste hábito de segurança para os recompensas que apenas o risco pode oferecer.
Não que haja realmente recompensas. Os lotes que ele está vendendo na Flórida, em desenvolvimentos chamados de Glengarry Highlands e Glen Ross Farms, são inúteis.
De volta ao escritório também, ele é o alfa entre os perdedores. Na tabela de classificação dos ganhos recentes, ele fica mais próximo da marca de US $ 100.000 que ganhará um Cadillac no concurso de vendas da agência. (Os dois ganhadores mais baixos serão demitidos.) Seus colegas são apenas marcas adicionais a serem bambus. Eles têm esquemas; Ele tem suco.
Não é de admirar que ele permaneça, 41 anos depois de atingir a Broadway pela primeira vez em “Glengarry Glen Ross, de David Mamet, um dos maiores personagens do teatro: a identificação não regulamentada do capitalismo sociopata. Ele faz Willy Loman parecer um macio. Este vendedor nunca morrerá.
Ou assim eu pensei. Mas no renascimento estranho que abriu na segunda -feira no Palace Theatre, algo virou. Como interpretado por Kieran Culkin, liderando uma equipe de vendas que também apresenta Bob Odenkirk, Bill Burr e Michael McKean, a Roma não é mais o mestre das neuroses de todos os outros; Ele é neurótico. Especialmente na cena que termina o primeiro ato, quando ele acaba para um arremesso na alma de um schlub, ele é tão profundamente estranho e interior que qualquer aparência de um exterior evapora. O homem não podia vender um dólar por um centavo.
Chal Os personagens habituais de Culkincomo aqueles que ele tocou em “sucessão” e “uma dor real”, com a vontade de conquistar que é necessário aqui. É preciso habilidade teatral altamente afiada para projetar domínio na parte de trás de uma casa grande por longos trechos. (Na Broadway Productions anteriores, a Roma foi interpretada por pesos pesados: Joe Mantegna, Liev Schreiber e Bobby Cannavale; Al Pacino o interpretaram no filme de 1992.) Culkin, cujo único passeio anterior da Broadway foi como um traficante de drogas mesquinhas na produção de 2014 de “Esta é a nossa juventude”. tem o carisma, mas não o aço. Muito antes do final do monólogo de oito minutos que deveria ser sua grande ária, ele murchava.
O mesmo poderia ser dito da encenação de Patrick Marber em o palácio em excessogeralmente não é um teatro. Mesmo com a varanda fechada, os atores devem trabalhar muito para serem ouvidos, pois Mamet não é fã de microfones. (Nenhum designer de som é creditado, mas uma treinadora vocal, Kate Wilson, é.) Nem é apenas o teatro muito grande; Inevitavelmente, para preenchê -lo, assim como o design cênico de Scott Pask. O restaurante chinês que é o cenário para o Ato I, no qual não mais de duas pessoas estão no palco de cada vez, poderia realizar uma festa glamourosa por 100. “Glengarry” quer intimidade suja, ou pelo menos a ilusão dela.
Mas, em qualquer escala que a peça seja feita, Mamet testa a coragem de um diretor com sua ousada construção. As cenas de restaurante chinês, três seguidas, cada uma introduzindo, sem explicação, dois novos personagens em mídias res. Primeiro, obtemos Shelley Levene (Odenkirk), o vendedor atualmente em último lugar na tabela de classificação, com um total de zero, e John Williamson (Donald Webber Jr.), o gerente responsável pelos principais líderes. Levene tenta implorar e subornar para melhores perspectivas, mas Williamson é inadequado.
Em seguida, Dave Moss (Burr), em segundo lugar, e George Aaronow (McKean), muito abaixo do terceiro. O contraste entre eles é surpreendente: Aaronow, agradável e atribuído ao Estreito, parece resignado ao funcionamento do cão-com-cachorro do sistema; Moss, um aço fervendo de inveja, é infernal em subvertê -lo. Com indireção elaborada, ele tenta prender Aaronow em um plano para roubar o escritório.
Então vem a cena, destinada a ser o ato que clímax, no qual os ciganos abotoados sua marca, James Lingk (John Pirruccello). Mas agora a peça perdeu tanto impulso que, mesmo que Culkin fosse Pacino, ele ficaria preso no fundo de uma bolsa. Isso é, em certa medida, o resultado da fidelidade de Marber ao ethos minimalista de Mamet. Os apagões desajeitados que terminam cada cena não são mais dramáticos do que definir seu telefone no sono. (A boa iluminação é de Jen Schriever.) Nem qualquer música cobre as transições; Você pode sentir qualquer energia que tenha sido laboriosamente descartada drenando no escuro.
Se Mamet prefere sua própria música, é justo. Já houve diálogo tão picante e polifônico quanto dele? Moldando melodias de discursos e obbligatos de palavrões, ele cria caráter do som e não o significado de suas palavras, que, de qualquer forma, são principalmente variações nos mesmos favoritos de quatro letras.
Você pode ouvir essa música intermitentemente no primeiro ato, especialmente quando Odenkirk e McKean, em cenas separadas, encontram seu ritmo. Ambos os atores foram, entre outras coisas, comediantes – mas Isso também é verdade para Burrque está trabalhando muito em estar suado e nervoso.
De qualquer forma, todo mundo melhora o segundo ato, quando a ação muda para o escritório saqueado e todos os personagens (além de um policial interpretado por Howard W. Overshown) estão em jogo. Com menos peso em seus ombros, Burr e Culkin relaxam; Odenkirk e especialmente McKean Shine.
Eu me pergunto se isso reflete uma mudança na maneira como “Glengarry” ressoa em 2025. Em 1984, a peça deu uma forma memorável a um entendimento crescente de que o submundo de pequenas empresas desprezíveis era apenas um microcosmo da variedade maior e mais educada. Sugeriu como o darwinismo social estava na raiz de nosso sistema econômico, com seus jogos de soma zero e pirâmides de dominância. Há uma razão pela qual Mitch e Murray, os proprietários da agência e criadores do concurso, nunca são vistos, como paráquilas de ouro ou Godots de dois bits.
Ele também diz algo que a peça é dedicada a Harold Pinter, cujas fantasias de bandidos (“o zelador”, “The Homecoming”) pisavam esse território dramático primeiro. Agora, em parte graças ao poder cultural de “Glengarry” – bem como “Buffalo americano” de Mamet, que foi inaugurado na Broadway em 1977-as duas idéias de homens se tornaram convencionais no processo de ser ultrapassado e um de uma realidade. O mundo inteiro, muitos sentem, agora é um consórcio de Thugocracies, alguns até sancionados por aclamação popular. Nesse contexto, os jogadores de dois bits são insignificantes demais para se preocupar e a ganância na escala de um Cadillac não é digno de nota.
Portanto, não é apenas porque essa é uma produção tão irregular, ou porque Odenkirk e McKean são tão bons nela, que os perdedores fazem as maiores impressões. Os vencedores, uma vez glamourosos, agora não têm nada de novo para nos mostrar. Seja em desespero ou dignidade, os derrotados agora fazem.
Glengarry Glen Ross
Até 28 de junho no Palace Theatre, Manhattan; glengarryonbroadway.com. Tempo de execução: 1 hora 45 minutos.
