Uma célebre obra de arte da artista ambiental Mary Miss será demolida pelo museu que a encomendou.
Na terça-feira, o Des Moines Art Center chegou a um acordo com Miss, 80, para desmontar sua ampla instalação ao ar livre, “Greenwood Pond: Double Site”, em troca de US$ 900 mil, encerrando o ação que ela moveu contra o museu em Abril passado procurando salvá-lo.
O Des Moines Art Center convidou Miss no final da década de 1980 para desenvolver um trabalho específico para um parque municipal. No final de 2023, o museu disse-lhe que a instalação – uma rede de passarelas curvas, pontes em balanço e áreas de estar concebidas para encorajar os visitantes a interagir com a paisagem – tinha-se tornado um perigo para a segurança e corria o risco de desabar. A substituição dos materiais degradados custaria entre 2 milhões e 2,6 milhões de dólares, disse o museu, uma quantia que não poderia pagar.
Acontece que livrar-se do trabalho também é bastante caro. Além de pagar a Miss, o Des Moines Art Center estimou que custará até US$ 350 mil para desmantelar “Greenwood Pond: Double Site”, de acordo com notas do depoimento da diretora do museu, Kelly Baum. Isso elevaria o custo total da resolução para 1,25 milhões de dólares (sem considerar os honorários dos advogados).
“O acordo encerrará uma ação por quebra de contrato movida pela Miss em 4 de abril de 2024 e permitirá que o Des Moines Art Center prossiga com os planos previamente declarados para remover a obra de arte em sua totalidade”, disse o museu em um comunicado.
Numa entrevista, Miss descreveu os seus sentimentos sobre a resolução como “complicados”.
“Há muito tempo que trabalho fora do radar”, disse ela, “e aqui, uma obra destruída é o que torna a obra visível novamente”.
Nas décadas de 1970 e 1980, Miss fazia parte de um célebre grupo de artistas que buscavam mudar a maneira como os espectadores vivenciavam a escultura, trazendo-a para fora do cubo branco. Seu trabalho foi capa da Artforum revista em 1978, uma conquista culminante para qualquer artista. Mas nas décadas seguintes, suas intervenções arquitetônicas, muitas vezes sutis, feitas de madeira, concreto e outros materiais humildes desapareceram de vista.
Embora ela tenha sido alvo de atenção acadêmica renovada nos últimos anos, foi a demolição iminente de “Greenwood Pond: Double Site” que reuniu apoiantes à sua volta e ganhou as manchetes. “Sinto um sentimento genuíno de gratidão por como isso aconteceu – e ao mesmo tempo me sinto extremamente triste”, disse Miss.
O artista planeja doar uma parte dos fundos do assentamento à Cultural Landscape Foundation, um grupo de educação e defesa que liderou a oposição à destruição da obra. O dinheiro será usado para ajudar a estabelecer um novo fundo para defender obras de arte públicas em risco.
“Esta é uma tragédia para o campo da história da arte e para o status da arte em nossa sociedade”, disse Susanneh Bieber, professora associada de história da arte na Texas A&M University e autora de um livro sobre arte ambiental americana, sobre o resultado. . “Pensei que tínhamos chegado a um momento em que os projetos de arte ambiental e ecológica criados por mulheres estão finalmente a ser reconhecidos e valorizados.”
Ao colocar uma artista contra o seu antigo mecenas, a luta pelo “Greenwood Pond” também destacou a dificuldade de preservar obras de arte públicas ambiciosas, especialmente para instituições mais pequenas em ambientes com condições climáticas cada vez mais extremas. Um juiz do Tribunal Distrital dos EUA em Des Moines concedeu ao artista pedido de liminar em maio para interromper temporariamente a demolição da obra.
Partes da obra estão fechadas ao público desde o final de 2023. A madeira do deck residencial usada para criar “Greenwood Pond”, disse o museu, não resistiu ao clima rigoroso de Iowa. A obra custou US$ 1,5 milhão para ser criada; o museu disse que já gastou quase US$ 1 milhão em reparos.
Criado entre 1989 e 1996, “Greenwood Pond” foi uma das poucas instalações ambientais no acervo de qualquer museu americano e é considerado um dos primeiros projetos de zonas úmidas urbanas do país. Durante sete anos, Miss trabalhou com comunidades indígenas locais, um botânico e outros para restaurar o lago ao seu estado original de zona úmida.
Elementos arquitetônicos, como uma torre panorâmica e uma área de estar recuada, permitiram aos visitantes “oportunidades únicas de desenvolver relações mais próximas com a natureza e uma melhor compreensão do nosso lugar no mundo como observadores e zeladores ativos”, disse Leigh Arnold, curador da Escultura Nasher. Center em Dallas, que incluiu Miss na exposição de 2023 “Groundswell: Women of Land Art”. “Temo que o seu desaparecimento ilustre as atitudes predominantes da nossa cultura em relação a ideias ou situações complexas que requerem consideração e tenacidade para serem resolvidas.”
