Este artigo faz parte do nosso Design Relatório Especial Visualizando a semana de design do Milan.
De móveis inspirados em um pássaro de muppet dançando chamado Betsy a propostas para lidar com um futuro distópico, as famílias de objetos da Milan Design Week disseram mais com mais. Lara Bohinc transformou seu amor de infância por Betsy em um alegre grupo de móveis com escalas de couro sobrepostas que podem ter evocado inconscientemente os antepassados dos répteis do personagem aviário. Um humor mais sombrio permeia os protótipos para os objetos que regulam e produzem alimentos que a camada de estúdio de design industrial oferece como panacéias para um futuro assombrado pela mudança climática e escassez de recursos.
Artesanal, com personalidade
Esses móveis domésticos vêm com suas próprias personalidades, gratuitamente. A designer Lara Bohinc fez uma parceria com a Uniqka, uma marca de design de couro baseada em Istambul, para criar sua coleção Betsy de cinco peças-com uma mesa de café redonda, uma mesa lateral, um console, um banco e um espelho em pé.
Cada objeto é artesanal com camadas de pequenos painéis de couro, peça por peça, em molduras de madeira para criar um efeito de penas. Bohinc foi inspirada por flora e fauna, os pássaros não isentos e ela queria traduzir essas idéias em esconderijo. A tatilidade é uma característica proeminente da coleção; As peças quase imploram para serem tocadas.
“O mesmo que você deseja tocar em animais”, disse Bohinc. “Sempre que você vê um animal fofo, você quer acariciá -lo, quer tocá -lo, e este não vai fugir, para que você possa brincar com ele.”
A coleção recebe o nome do Muppet Betsy Bird, que, lembrou Bohinc, sempre a fazia rir quando ela era criança.
“Quando os itens se tornam algo que quase parece vivo, algo com que você quer brincar, tem sua própria personalidade”, disse ela, acrescentando: “Eu acho isso muito importante para mim”.
A coleção está em exibição de segunda a domingo em Alcova, Villa Bagatti Valsecchi, 48 via Vittorio Emanuele II; alcova.xyz. – Morgan Malgelet
Inspiração agrária
Para sua coleção de Anachron, mostrada na Alcova Design Fair nesta semana, Doruk Kubilay, fundador do estúdio Lugo em Istambul, produziu lâmpadas com franjas, fezes estofadas de seda e peças de armazenamento geométricas que tinham uma fonte conceitual única: a herança agária de anatolia. Isso inspirou o Sr. Kubilay a viajar um pouco do tempo quando ele criou, digamos, um organizador de sala de vencedores de madeira com um tufo de cano de cavalo no trabalho agrícola que evocava o passado e com os pés de aço cônico no fundo que apontava para um futuro industrial.
O designer-um extrovertido autoproclamado-disse que ele entrou na “necessidade humana profundamente arraigada de se reunir e se unir”, tornando seu trabalho um ponto focal para os encontros. O Zigzag descreve de suas luzes pendentes, por exemplo, exercem um tipo de força magnética como um raio. Ele imaginou “uma sutil filtragem de incêndio ritualístico através de campos de trigo”, disse ele. “Nesses momentos, objetos e geometrias se reúnem, assim como as pessoas, concentrando sua energia em direção ao centro”.
A série Anachron pode ser vista em Alcova, de segunda a domingo, em Villa Bagatti Valsecchi, 48 via Vittorio Emanuele II, Varedo, Itália; studiolugo.com. – Yelena Moroz Alpert
Criando “testemunhas tranquilas”
“Eu não sei se você já teve esse sentimento quando entra em uma casa muito antiga, e você meio que sente uma alma no espaço”, disse Whitney Krieger, um designer de interiores e produtos com sede em Nova York e Florence, Itália. “Ou se você for compras vintage e toca nas coisas, e pode apenas dizer que elas viveram mil vidas.”
Krieger estava explicando por que ela nomeou seu estúdio de design de dois anos, Soft Witness. Nesse caso, “Soft” significa silenciado, e “testemunha” significa que os objetos que nos cercam em nossas casas não estão apenas sentados lá, mas têm algum tipo de força animadora própria.
“Então, tudo o que criamos em um espaço são testemunhas tranquilas de nossas vidas”, disse ela.
Como em muitas pessoas, a covid pandemia sacudiu Krieger de uma dessas vidas e a depositou em outra. Anteriormente designer sênior da empresa de interiores de Nova York Avroko, ela decidiu voltar à escola para estudar o design do produto na Itália e depois abrir um negócio naquele epicentro de fabricação de móveis de ponta.
Nesta semana, na Alcova Fair, ela está exibindo uma mistura de bens de produção e protótipos, incluindo a cadeira CONO coberta de bebê Alpaca Mohair (“Soft” como em Fuzzy), que foi inspirado por uma cabeça de couve -flor de Romanesco.
Cono, que Krieger projetou há alguns anos atrás enquanto ainda estava na pós -graduação (e depois estava estacionada em seu primeiro protótipo em sua sala de estar), originalmente evocou uma espécie de slogan em sua mente: “Parece espetacular, sentado macio”. A idéia era derrotar as expectativas do espectador. “Quando você se senta, é quase como um pouco de massagem”, disse ela.
Os produtos de testemunhas suaves podem ser vistas de segunda a domingo na exposição Alcova na Villa Borsani, 148 via Umberto I, Varedo, Itália; softwitness.com. – Julie Lasky
Design inspirado no festival de música
Uma coleção de móveis da Morpho, uma nova marca belga conectada aos festivais de dança eletrônica de Tomorrowland, será revelada em Milão. As seis peças – uma mesa de jantar e cadeira, fezes de bar, espreguiçadeira ajustável, espreguiçadeira e lounge – foram produzidas e serão exibidas no Salone del Mobile pela empresa de móveis de madeira.
“Queríamos criar algo especial para incorporar o DNA dos festivais de música e traduzi -lo em uma língua contemporânea que pode ser aplicada a peças de móveis”, disse Dieter Vander Velpen, designer da coleção. Ele é o diretor criativo do Great Library Design Studio em Antuérpia, Bélgica, que ele fundou com Tomorrowland.
O nome Morpho se refere a um gênero de borboleta e, mais abstrata, ao inseto no logotipo do festival de Tomorrowland. A borboleta também é encontrada em muitos designs Art Nouveau, que inspirou parcialmente as curvas sinuosas da coleção. As peças, que devem ser usadas em ambientes fechados e fora, foram produzidos na oficina da Ethnicraft na Indonésia. Todos são oferecidos em teca; Alguns também estão disponíveis em carvalho. A Ethnicraft os exibirá de terça a domingo no salão 14, Stand C33, do Salone Del Mobile, em um estande projetado pelo Great Library Design Studio, cujo estilo Sr. Vander Velpen descreveu como “brutalismo na natureza”; étnicraft.com. – Rima Suqi
Mobiliário doméstico inspirado
Areia de praia enlutada e seixos, os torsos rotativos de dançarinos modernos, reflexões de chamas que brilham em metal polido – esses são alguns fenômenos que o designer e escultor Gregory Beson observa meditativamente e incorpora em seu inventário. Seus móveis mais recentes nesta veia para a empresa de metais Mingardo estrearão na Milan Design Week.
Os castiçais de latão (chamados Eva, para evocar à noite) fizeram alças que promovem a portabilidade e remontam a uma época em que as pessoas carregavam velas nos titulares para as costas à noite. As mesas de café (chamadas William, em homenagem ao coreógrafo William Forsythe, as experiências geométricas) têm tops poligonais de bronze com pernas de laje de nogueira espiando e recordando as articulações de tenon dos carpinteiros.
“Era uma maneira de dar gorjeta às técnicas de madeira”, disse Beson durante uma entrevista em seu estúdio no Brooklyn, com vista para a costa rochosa do Newtown Creek e está alinhada em madeira crua.
As poltronas Mingardo de um braço de Beson (chamadas Pina, depois que a coreógrafa Pina Bausch) têm pétalas de bronze que incentivam a girar os assentos da laje de nogueira. Ele gostou de assistir as pessoas girando no protótipo Pina, inclinando -se de um lado para o outro, “encontrando o caminho nele”, disse ele. Mingardo galvaniza o bronze, resultando em bolhas sutis que parecem mudar quando vistas de diferentes ângulos. “É quase como o oceano lambendo”, disse Beson.
A coleção será mostrada de segunda a domingo na nova galeria de Mingardo, na 42 Corso Di Porta Nuova; Mingardo.com. – Eve M. Kahn
Destacando os perigos da Terra
Layer, o estúdio de design industrial de Londres, liderado por Benjamin Hubert, está marcando seu 10º aniversário com a exposição retrospectiva “101010”, que também olha para o futuro.
O show culmina em um grupo de seis protótipos que fornecem soluções para os perigos que aguardam o planeta.
“Portanto, manter a calma, manter -se quente, alimentos, acesso à água, flora e fauna” são os fundamentos que a coleção procura preservar, disse Hubert.
Entre os produtos estão um conjunto de frascos de fermentação de vidro, que usam água para criar um selo de ar para desgaseificar e despressurização adequados, e uma torre de captação de chuva nômade, que filtra a água coletada através de camadas de materiais naturais e a armazena em uma bexiga revestida de borracha. Também estão na coleção uma lâmpada a óleo de biocombustível, torres de resfriamento de barro, uma casa de abelha modular e um futuro uniforme – uma jaqueta com três configurações.
Hubert disse que os objetos, que o estúdio projetou com colaboradores anteriores, eram conceituais e não transacionais, e ele esperava que eles desencadeiam novas perguntas e conversas em Milão.
“O estado do mundo é cada vez mais desafiador”, disse ele. “Acho que os designers têm a responsabilidade de fazer parte da conversa e desafiar o Zeitgeist, em vez de apenas criar mais coisas pelo bem das coisas”.
A exposição está em exibição de segunda a domingo às 10 Corso Como, Project Room; layerdesign.com. – Morgan Malgelet
