Este artigo faz parte do nosso Design Relatório Especial Visualizando a semana de design do Milan.
Onde mais, exceto na semana de design de Milão, você encontraria estantes de livros, um armário de bar coberto de pele peluda e um pavilhão (e todo o seu conteúdo) feita a partir das coisas que interrompem as garrafas de vinho? A desenvoltura dos designers que trabalham com materiais inesperados é mais uma vez em exibição completa, às vezes para fazer questão de sustentabilidade (como a Casa Cork, um projeto liderado pelo Rockwell Group) e às vezes apenas para parecer ótimo.
Construído com livros e memórias
“Fui salvo pela literatura”, disse Aline Asmar d’Amã de sua exposição na Galleria Rossana Orlandi, chamada “O poder da ternura”. “Esses livros que eu incorporei ao concreto são os tijolos e a argamassa da minha fundação interior.”
D’Amã é uma arquiteta e designer de interiores nascida em libaneses. Sua empresa, Culture in Architecture, com escritórios em Beirute e Paris, reformou as suítes no Hôtel de Crillon com o estilista Karl Lagerfeld. Atualmente está reformando o Hotel Orient Express Palazzo Donà Giovannelli em Veneza, bem como o sonho do trem do deserto, sendo desenvolvido com Arábia Saudita Ministério da Cultura.
D’Amã muitas vezes falou de sua infância em um país devastado pela guerra, onde se acalmou lendo. Ela ainda pensa nos livros como companheiros, ela disse: “A presença física deles é um oxigênio necessário”.
As novas peças são criadas inteiramente à mão. A Sra. D’Amman trabalha lado a lado com artesãos no laboratório Morsetto em Vicenza, Itália, e usa ingredientes simples: livros que ela coletou ao longo dos anos, concreto e restos de mármore e outras pedras. Ela descreveu as peças resultantes – prateleiras, pedestais, mesas e suportes para livros – como “composições arqueológicas contemporâneas”, mas alguns podem ver neles sobreviventes da guerra.
“Ser libaneses e passar por anos de guerra”, disse D’Amã, “seu olho é marcado pelas ruínas e pela beleza e pela nobreza do que resta”.
“The Power of Ternity” abriu em 6 de abril e está em exibição ao longo do ano na Galleria Rossana Orlandi, 14 via Matteo Bandello; rossanaorlandi.com. – Rima Suqi
Um ceramista aborda os deles
Por cerca de uma década, Loewe, a casa de moda espanhola, mostrou uma coleção de decoração em casa durante a semana de design de Milão. As apresentações começaram em 2015 com foco em uma categoria específica – cestas, cadeiras, lâmpadas e similares – e sempre com ênfase no ofício.
Este ano, 25 artistas, designers e arquitetos de 10 países foram convidados a criar um bule ou chá em cerâmica. Entre eles estava Dan McCarthy, um ceramista americano conhecido por seus “Papots Facepots”.
McCarthy nunca havia feito um bule antes. “Eu tive que comprar argila especial e esmaltes especiais e disparar em temperaturas em que normalmente não dispara”, disse ele.
A funcionalidade não era um requisito (apenas cerca de metade dos bules do grupo pode ser usada), mas ele voltou a avançar com um modelo viável: “Eu queria fazer algo que parecia solto e acessível e disse: ‘Cheguei aqui da minha maneira mágica pegajosa’.
O artista, que é originalmente do Havaí, empreendeu o desafio de sua casa nos Catskills em Nova York. No final, ele fez 10 bules para Loewe escolher, cada um com cerca de um pé de altura. “Eu queria aparecer um pouco, então fiz isso meio grande”, disse ele. (Dois foram selecionados.) Ele deu atenção especial à alça, que, para permanecer na posição vertical, foi formada a partir de um corte de carvalho e arame normalmente usado para consertar cercas. Dessa forma, ele disse, o bule está sempre pronto.
“Loewe Bueapots” está em exibição de segunda a domingo no Palazzo Citterio, 12 via Brera. – Rima Suqi
Guardião da “Água da Vida”
À primeira vista, o novo gabinete de Beatha Drinks de Orior evoca uma decoração sofisticada de cavernas. É uma peça de nogueira sólida e atarracada com portas embrulhadas em couro italiano. Essas portas se abrem (via alças de bronze formado à mão) para revelar um interior que pode ser personalizado para as necessidades do usuário. As opções incluem armazenamento de garrafas, prateleiras de vinho, gavetas e bandejas; A única peça fixa é a prateleira superior, que é vestida em mármore.
Nas fotos, o gabinete “parece realmente alto e largo, mas é muito pequeno e compacto, o que é bom porque não sobrecarrega uma sala”, disse Ciaran McGuigan, diretor criativo da Orior, fundada por seus pais em 1979. A peça que tem cerca de um metro e meio de largura e a mão -de -lã, em 1979.
Sobre o nome do gabinete: é uma versão abreviada de “UISCE Beatha”, que é gaélico para “Water of Life” e “Whisky”. McGuigan é bem-humorado sobre a derivação. “Não há rima ou razão para algumas das peças que lançamos. Sendo irlandeses, deveríamos 100 % fizeram um gabinete de bebidas antes disso, mas estamos satisfeitos com o resultado”.
Beatha é uma das nove peças que o Orior está introduzindo em Milão este ano. Está em vista de terça a domingo em Bocci Milan, um showroom residencial aos 20 anos via Giuseppe Rovani; oriorfurniture.com. – Rima Suqi
Destacando um recurso “invisível”
O Rockwell Group, a empresa de design conhecida por criar interiores imersivos para restaurantes, hotéis e produções de palco, revelará um espaço no bairro de Brera, em Milão, que destaca um material sustentável e versátil: Cork.
O material é o foco de Coletivo de cortiçauma iniciativa sem fins lucrativos que foi fundada em parte pelo Rockwell Group e trabalha com o setor de hospitalidade para coletar e reaproveitar as paradas de garrafa de cortiça descartadas. Cork, que o fundador da empresa, David Rockwell, disse que pode ser infinitamente reciclado e sequestrar carbono, é “um desses principais recursos invisíveis que está certa sob o nariz das pessoas”.
A instalação em Milão, chamada Casa Cork, aproveita os membros das comunidades de design e hospitalidade, bem como estudantes e educadores, para mostrar maneiras inovadoras que Cork pode ser formada e reutilizada.
Os visitantes são convidados a passar por três espaços nos quais o material aparece como piso, luminárias, móveis e outros objetos: uma galeria onde as pessoas podem interagir com vários tipos de cortiça, um workshop que sediará projetos de uma competição de estudantes e um salão com um bar para degustação de vinhos.
Ao longo da semana, os palestrantes sediarão discussões e demonstrações sobre Cork e seus diferentes usos.
A peça central da instalação é uma réplica de uma árvore de cortiça em Portugal que foi digitalizada, impressa em 3D e laminada com cortiça de árvores caídas, representando a fonte e o potencial do material para uma segunda vida. A empresa também pensou em sua própria pegada, projetando a instalação para ser embalada e usada novamente em outros lugares.
“Embora esteja sendo criado para Milão”, disse Rockwell, “também é uma espécie de economia circular”.
A exposição está aberta de terça a sábado, 31, via Solferino; corkCollective.org. – Lauren Messman
Projetando localmente com alumínio
No ano passado, a Norsk Hydro, a Norwegian Aluminium and Renowable Energy Company, colaborou com sete designers para criar itens de decoração doméstica feitos inteiramente a partir do alumínio 100 % pós-consumidor da Hydro. Este projeto, revelado na Milan Design Week, explorou as possibilidades de design do material.
Nesta segunda parte da série Circal 100R da Hydro, a empresa busca minimizar a pegada de carbono do material, à medida que é convertida em um objeto de design, concentrando -se na “produção extremamente local”, disse Jacob Nielsen, diretor de comunicações da Hydro. Para o projeto, intitulado R100, todas as partes do processo de fabricação e design tiveram que ser feitas dentro de um raio de 100 quilômetros (cerca de 62 milhas), incluindo a coleção de sucata pós-consumidor e a montagem dos protótipos finais.
Cinco designers industriais trabalharam com o diretor de arte do projeto, Lars Beller Fjetland, para criar objetos de alumínio, exercendo total liberdade no tamanho e tipo de extrusões. Um participante, Daniel Rybakken, um designer norueguês que dirige um estúdio na Suécia, disse que viu isso como “uma oportunidade única na vida que você tem a chance de fazer o que quiser”.
Para seu projeto, “Fields”, Rybakken criou uma escultura que não tem função prática inerente. Ele disse que originalmente considerava tipologias mais tradicionais, como uma lâmpada extrudada, mas depois pensou: “Por que não fazer algo que nenhum fabricante tocaria em casos normais?”
Assemelhando -se a um modelo arquitetônico, sua peça medeia entre os componentes industriais frios e um objeto quente e poético.
“Essa foi realmente a parte mais desafiadora, porque é o equilíbrio de uma abstração”, disse Rybakken. “Onde é reconhecido como algo e não sendo muito literal ao mesmo tempo.”
Os objetos R100 estão em exibição de terça a domingo em Spazio Maiocchi, 7 via Achille Maiocchi; hydro.com. – Morgan Malgelet
