Este artigo faz parte do nosso Design Relatório Especial Visualizando a semana de design do Milan.
Poucos galeristas na esfera do design contemporâneo têm a visão singular de Nina Yashar, 67 anos. Yashar, fundadora da Galeria Nilufar de Milan, criada em 1979, e a Nilufar Depot, agora marcando seu 10º aniversário, tem sido fabricante de tastes no mundo do design colecionável.
Nas duas primeiras décadas, a galeria era conhecida principalmente por tapetes antigos – o pai de Yashar, que emigrou do Irã com sua esposa e filhos em 1963, da mesma forma lidou com tapetes persas.
No entanto, uma viagem fundamental a Estocolmo nos anos 90, onde encontrou os grandes nomes do design de móveis escandinavos, reorientou sua abordagem curatorial. Logo depois, ela montou a exposição de 1998 “Tapetes suecos e móveis escandinavos”, obras de destaque de Alvar Aalto, Hans Wegner e Arne Jacobsen.
Eventualmente, Yashar expandiu seu foco além das peças históricas, introduzindo designers contemporâneos em seu dobro e colocando -os em conversa com seus antecessores do meio do século. In 2007, she organized “Gio Ponti Translated by Martino Gamper,” in which she commissioned Mr. Gamper, the Italian-born British designer who was then just emerging, to deconstruct an entire suite of Gio Ponti-designed furniture from the Hotel Parco dei Principi in Sorrento, Italy, and reassemble it into contemporary, collagelike forms, including functional tables, benches and consoles with fachadas de quebra -cabeças.
Mas foi a abertura do Nilufar Depot – uma antiga fábrica de talheres transformada pelo arquiteto Massimiliano Locatelli para ecoar as varandas em camadas da Opera House La Scala – que consolidou seu status como uma força importante no mundo do design. A cada ano, durante a semana de design de Milão, o depósito é uma primeira parada para colecionadores e aficionados ansiosos para descobrir o próximo nome de marquise do setor.
Antes da Milan Design Week, nos sentamos com a Sra. Yashar no Nilufar Depot para discutir a história de sua galeria, a próxima exposição do espaço e sua perspectiva no mercado de design colecionável.
Esta entrevista foi editada e condensada.
O que você acredita ter sido os principais fatores por trás da longevidade de Nilufar?
Após a minha intuição – ter a coragem de mostrar o que eu realmente queria sem me fazer muitas perguntas. As pessoas vão comprar, as pessoas não compram. Eu sempre quero mostrar algo que faz as pessoas se perguntarem: “O que vem a seguir?”
Por que Milão era o lar direito da galeria?
Você pode ficar desapontado ao ouvir isso, mas o Milão não estava em toda a cidade certa para mim – pelo menos não nos primeiros 20 anos da minha carreira. As pessoas não entendiam o que eu estava mostrando. No passado, eu não tinha clientes milaneses. É por isso que, quando eu era muito jovem, comecei a fazer feiras internacionais. Porque eu entendi imediatamente, nos primeiros anos da minha carreira, que se eu ficasse apenas em Milão, eu teria falido. Eles estavam sempre dizendo: “Nilufar é muito caro”. Este foi o refrão por anos. Agora, é diferente. Milão está brilhando. Temos um público internacional incrível. Existe uma nova energia.
Qual era a cena do design e da galeria da cidade naquela época?
Quando abri minha galeria em 1979, não havia absolutamente nenhuma galerias de design em Milão; Estava muito cedo. Nos primeiros 18 anos, só lidei com tapetes antigos. Quando descobri o design escandinavo, a tendência não havia chegado à Europa. Então, para o meu público em Milão, foi bastante chocante.
Depois de realizar a primeira exposição de móveis e tapetes suecos, o que aconteceu a seguir?
Tornou -se febre, comprando móveis. Parei de comprar tapetes-eu estava mostrando intrincadamente os tapetes de Aubusson e Savonnerie, fabricados à mão, na época. Nos primeiros anos, comprei apenas móveis escandinavos. E então comecei a lidar com meados do século internacional.
Qual foi a sua visão para o Nilufar Depot quando você abriu em 2015?
Tratei o Nilufar Depot como uma plataforma de diálogo – uma conversa entre arte, design e habilidade. É uma troca entre gerações em design.
Na sua opinião, quais são as exposições mais significativas que você realizou aqui?
Os dois incríveis shows solo criados por Joseph Grimao arquiteto e curador. O primeiro para mim foi no modernista brasileiro Lina Bo Bardi em 2018, e o segundo foi o “DISTANTE”Exposição em 2019, co-curada pelo Studio Vedèt, que mostrou trabalho experimental do Odd Matter Design Studio, Alberto Vitelio, Linde Freya Tangelder e outros. Grima projetou essas incríveis estruturas de balão no átrio do depósito. Tornou-se viral em todo o mundo.
O que você acha mais interessante sobre os designers contemporâneos hoje?
As novas técnicas e processos que surgiram desta última geração. Por exemplo, uma das técnicas mais espetaculares é a impressão 3D. Quando descobri o designer francês Audrey Large, ela estava fazendo objetos muito pequenos. Eu disse a ela que ela tinha que se expressar em um tamanho maior. Alguns anos depois, ela criou uma instalação de 8 metros de comprimento que fazia parte do “Procedimentos celestesExposição em 2023. Essa técnica trouxe uma revolução no mundo do design.
Como você costuma desenvolver uma coleção com um designer?
Os designers me apresentam um projeto e aproximadamente 60 % das vezes, interfino – com cores, dimensões e conselhos. Às vezes, torna-se um projeto de quatro mãos. Por exemplo, no ano passado, o incrível projeto de Christian Pellizzari que apresentei na exposição “Time Traveler” na Nilufar Gallery. Ele queria que eu mostrasse o lustre em cinco cores diferentes. Eu disse a ele: “Não, ou você usa as cores que escolho ou não vou mostrar o projeto”. Porque eu tinha certeza de que seria bem -sucedido. Ele seguiu meu conselho e, no final, foi um grande sucesso.
O que você mostrará no Nilufar Depot este ano?
Para marcar o 10º aniversário, vou apresentar “Revestimento de prata“Uma exposição focada em um único material – metal – expresso através de uma ampla variedade de técnicas e acabamentos. Adoro a dualidade intrínseca do metal – como em sua forma bruta, fornece a sensação de resiliência e força. Mas, uma vez que esse material está nas mãos de artesãos, designers, artistas, que realmente se torna muito profundo, com curvas, anjos, anjos, anjos e textos diferentes.
E, como sempre, o “revestimento de prata” representa o DNA de Nilufar – a conversa entre vintage e contemporânea. Portanto, a exposição não apenas apresentará peças de metal contemporâneas, mas também obras vintage, incluindo peças da década de 1970.
Como a relação entre galerias e colecionadores mudou nos últimos anos, principalmente com a mudança em direção ao design contemporâneo?
O início dos colecionadores interagindo com o design contemporâneo começou com a primeira Feira de Miami em 2005. Os fundadores tiveram a intuição de que havia incríveis colecionadores de arte e design vintage, mas não sabiam nada sobre design contemporâneo. Esse foi o ponto de partida. Depois de alguns anos, os colecionadores começaram a mostrar interesse. Eu diria que agora estamos em um dos melhores momentos, porque o design se tornou algo mais – como arte e moda.
Que mudanças você viu mais recentemente? Para onde o mercado está indo?
Nos últimos cinco anos, o poder econômico dos colecionadores de design cresceu. Agora temos um público global com potencial financeiro significativo – mais pessoas com os meios e interesse em se envolver com o design. Isso inclui um novo grupo, não necessariamente uma geração mais jovem, mas um segmento diferente de pessoas que não estavam interessadas antes. Veja a Índia, por exemplo. Eu estava apenas em Mumbai e vi uma mudança. Historicamente, muitas famílias indianas importantes não tinham interesse em design contemporâneo. Não fazia parte de sua cultura; Eles não sentiram nenhuma conexão com isso. Mas agora, isso está mudando.
Como você está se sentindo, em geral, na semana de design de Milan este ano?
Todos os anos, fica mais difícil porque o estresse do público internacional é muito alto – eles estão esperando, eles estão esperando. “Ah, qual é a próxima tendência que Nina vai mostrar?”
Então, todos os anos, esse pensamento é bastante pesado. Mas no final, quando comecei a trabalhar há mais de 45 anos, era sempre para satisfazer meu coração, minha visão, minhas emoções. Eu nunca pensei se as pessoas gostariam ou não.
