Nesta semana, em recém-revisados, Travis Diehl abrange os bancos de prata de Kianja Strobet, as elegantes lajes de argila de Anna-Bella Papp e as lúdicas aquarelas de Amanda Rodriguez.
Porque
StroBert Square
Até 5 de abril. Marinaro, 678 Broadway; 212-989-7700, Marinaro.biz.
A galeria tem a aura de um parque da cidade, partes iguais hospitaleiras e afastadas. Esse sentimento vem das esculturas de bancada de Kianja Strobet, organizadas em fileiras e alcovas, inferindo uma estrutura social que você entende intuitivamente e deseja respeitar. Os bancos, madeira e papier-maché em sua essência, são proibidos pintados com gloop prateado de chumbo, mas convidadamente unturem.
Pilhas de lixo de lixo atiram os assentos, assim como cobertores, roupas frescas e bugigangas como pérolas e barbells e uma vela votiva. Páginas coloridas de revistas de decoração em casa e um calendário de flores de 2024 de aparência retrô aparece contra o cinza uniforme. Uma sacola de compras de papel marcada com uma bolsa marrom média, como a de Bloomingdale, é envolta em vinil transparente e fica no final de um banco como alguém apenas esqueceu.
E, como em muitos espaços urbanos ostensivamente públicos, há tensão: um banco, “Untitled #10”, é atado com tiras de dentes de serra parecidas com o tipo de intervenções arquitetônicas hostis destinadas a manter as massas amontoadas em movimento. Ao lado deles, há uma foto alongada das pernas de uma mulher. Os bancos são implantados com generosidade qualificada, como o lançamento de pérolas antes dos suínos – uma contradição composta na galeria, porque não está claro se você pode sentar neles.
As linhas triplas de bandeiras de ensino drapeadas em “Bunting”, um trabalho de parede de papel de papel machê acima-o que mais-um banco, oferece outro contraponto, uma onda de comemoração. Afinal, é como a cidade: um buffet duro. Os bancos se beneficiam de seu arranjo, as referências cruzadas das possíveis parcelas. Como muito, a cena é apocalipse de twee; É difícil imaginar uma única escultura tendo a mesma ressonância.
Lower East Side
Anna-Bella Papp
Até 13 de abril. Vingança de Drácula, 105 Henry Street; 203-517-8385, draculasRevenge.net.
Neste elegante show da artista romena Anna-Bella Papp, quatro lajes de argila, cada uma com cerca de 13 polegadas por 10 polegadas e uma polegada de espessura, são dispostas nas prateleiras de Ikea de madeira loira. Eles são tão precisamente, instalados inseparavelmente como quatro quadros de um filme. Cada um leva uma imagem de alto contraste de uma cerca de ferro forjado. Da esquerda para a direita, a vista começa com uma flor e depois se afasta gradualmente para mostrar mais do ferro.
À medida que surge a informação, o mesmo acontece com a distância. Se você imaginasse uma narrativa, poderia ser tão simples quanto: a flor de metal chama a atenção do artista, então o artista percebe que toda a cerca é feita desses curlices elásticos – uma revelação que é alegre, já que quanto mais a merda, mas também cortava com perda, já que a primeira flor não é tão especial, afinal.
O PAPP funciona quase exclusivamente em lajes de barro como essas, sempre colocadas. Para este grupo, as imagens são pressionadas em uma fina camada de argila azul em pó em cima de uma base cinza, então o alívio é cheio de branco com branco leitosa. O branco em pó azul relembra um padrão clássico de Wedgewood China. Aqui o efeito é fino e ceroso, e as esculturas parecem quase animadas.
O show depende da tensão produzida por pequenas decisões, como a proximidade tentadora das lajes da parede: elas não deveriam estar nela? Mas as lajes, apesar de toda a sua peso terrosas, parecem frágeis, ligadas por bordas impossivelmente afiadas. Você também pode notar a variação de cores, uma pista de que os dois painéis externos são cerâmicos assados, enquanto os dois do meio não são fiados. A idéia de movê -los parece traiçoeira. O show de Papp é enigmático e evasivo de uma maneira que não precisa resolver.
Lower East Side
Amanda Rodriguez
Até 26 de abril. Galeria de entrada, 48 Ludlow Street; 646-838-5188, entrance.nyc.
Novos aquarelas lúdicas de Amanda Rodriguez em seu show solo de estréia, descrevem transmogriações improváveis entre animais, humanos e objetos inanimados que voltam um ao outro, formando uma roda cósmica macabra.
Na galeria do andar de cima, 16 pinturas quadradas correm pelas paredes em uma prateleira. Entre cada par de ilustrações legíveis, há uma mistura estranha dos dois. Um cervo atordoado nos faróis se transforma em uma lagosta ao longo de três painéis; Os olhos azuis de espuma do cervo se tornam os elásticos de borracha que amarram as garras da lagosta. Dois painéis depois, temos um jantar de lagosta. Fase através de uma mulher em seu banheiro, um verme em um gancho, um peixe, uma série de anjos góticos. E, finalmente, um carro vermelho atingindo um cervo – que nos traz um círculo completo.
No térreo, as pinturas arqueadas trabalham um senso quase-cristão de manchas narrativas de manchas ou altares nos layouts de máquinas de pinball. Em um, uma figura central carrega sacos de latas e garrafas renderizadas como daubs coloridos; Os pára -choques de pinball amarelos são decorados com uma pistola ou portas de carro de metrô de fechamento. É uma imagem bastante romantizada da vida na cidade de Nova York, tiros percussivos e gritos retratados como Clichês Gossamer.
Outra aquarela ecoa as transformações no andar de cima em uma roseta central, mostrando um bebê crescendo, transformando-se em uma pessoa de peixe, se casando e tendo um bebê humano próprio. Enquanto os detalhes parecem agitados e aleatórios, a imagem maior tem uma forma cíclica satisfatória.
Veja o Mostra da galeria de março aqui.
