A música clássica do New York Times e os críticos da ópera vêem e ouvem muito mais do que revisam. Aqui está o que os conectou recentemente. Deixe seus próprios favoritos nos comentários.
Nicole Scherzinger
Eu não esperava que o ex-vocalista das bonecas Pussycat, Nicole Scherzinger, retratasse de forma convincente um Hollywood, no quase irredimavelmente musical “Sunset Boulevard” de Andrew Lloyd Webber. E, no entanto, ela está dando uma performance espetacular e audaciosa como Norma Desmond no renascimento escuro e despojado de Jamie Lloyd na Broadway.
Onde Norma normalmente recupera, uma grande dama reclusa flutuando sobre o palco em uma névoa de auto-estima, Scherzinger explode com energia cinética. Seu canto, esculpido e emotivo, voa. Ela olha para o desafio de uma música ganga como “With One Look”, com um cinto limpo e seguro e ainda acessa uma voz inegavelmente bonita e flautel. O desejo ansioso de seu Norma de entreter e ser adorado, em forte contraste com a encenação moderna de noir, torna-se um sinal claro de seu desarranjo.
Mas há pathos também. Quando Norma, de Scherzinger, aparece no estacionamento da Paramount, sua confiança fantástica racha um pouco na frente de Cecil B. DeMille, a diretora em quem ela marcou suas esperanças de um ressurgimento da carreira. Em sua hesitação insegura, ela parece reconhecer, em um nível quase subconsciente, que Norma sabe que está brincando.
Como uma reação nuclear, porém, que a fissura na autopercepção de Norma gera uma quantidade colossal de energia emocional, que Scherizinger derrama em um desempenho coruscador de “como se nunca tivéssemos despedido”. Norma pode ser uma piada para o mundo exterior, mas a performance de Scherzinger cria um mundo próprio, onde uma estrela de filme silencioso tem uma magnífica vida interior que realmente canta. Oussama Zahr
Um emparelhamento de Janacek
Em março, a Alemanha era o Destino Janacek. Em uma noite de domingo, a ópera estadual de Berlim abriu uma nova produção de “As excursões do Sr. Broucek”. Uma raridade tão excêntrica que você quase precisa ignorar o libreto; Na noite seguinte, a ópera estadual da Baviera em Munique estreou a encenação de Krzysztof Warlikowski do mais famoso “Kat’a Kabanova.”
Como o condutor Simon Rattle diz sobre “Sr. Broucek”. “Você nunca verá ou ouvirá nada assim.” Janacek chamou de burlesco e, embora certamente seja engraçado, é praticamente incoerente, um emparelhamento de aventuras para a lua e o século XV. Mas se algum diretor pudesse trazer ordem ao caos, é Robert Carsen. Ele transporta as duas histórias para o final da década de 1960, para um retrato ainda delirante de um homem na era das viagens espaciais e revolta política. Rattle, um dos grandes intérpretes de Janacek hoje, fez um caso persuasivo para o motivo pelo qual essa ópera merece ser ouviumesmo que raramente seja visto.
As óperas de Janacek são algumas das mais intensas e coloridas do repertório; Toda vez que ouço um, me pergunto por que eles não são realizados com tanta frequência quanto os de Puccini. “Kat’a Kabanova” é um exemplo perfeito, um cinematográfico emocional em seu comprimento e detalhes vívidos. A produção em Munique foi elegantemente, embora predicavelmente dirigida por Warlikowski, mas o que o tornou um destaque da temporada foi sua estrela: os invernos soprano Corinne, delicados em seu corpo e que se elevam em sua presença. Para experimentar o som dela, ouça Dream ao vivo de Br Klassik da noite de abertura. Joshua Barone
Cécile McLorin Salvant e os Cavaleiros
Os Cavaleiros estão claramente ascendentes no Carnegie Hall. Além da série com curadoria de shows de assinatura que este conjunto foi convidado para programao grupo também é jogo para aparecer no concerto de outra estrela – como em Cécile McLorin Salvant’s em 27 de março. Naquela noite, o set list de Salvant ficou pesado no American Songbook, com seleções de Stephen Sondheim, Duke Ellington e Billy Strayhorn. (Também incluiu a “barbara-canção” de Kurt Weill, em uma tradução em inglês.)
Para apoio, Salvant trouxe alguns de seus colaboradores de jazz-clube: Sullivan Fortner no piano, David Wong no baixo e Kush Abadey na bateria. Também foi presente uma edição de 46 peças dos Cavaleiros, conduzida por Eric Jacobsen e realizando arranjos do compositor e líder da banda Darcy James argumentam.
Essas forças trabalharam em conjunto com um senso ideal de equilíbrio. Salvant moveu -se entre longas linhas de balada suspensa e sincera e explosões mais pressurizadas de Sass. As cordas eram tonamente exuberantes, mas, em seu padrão rítmico, desinteressadas no piloto automático de Pops-Orchestra; Um pouco de mordida atrevida no final de “Send in the Clowns” manteve Schmaltz afastado.
Espero que uma sessão de gravação de estúdio esteja em andamento. Por enquanto, temos uma versão em dimensionamento do novo arranjo de argumentação de “Sowisticated Lady”, apresentado por Salvant com a Metropole Orkest para a televisão holandesa no início deste ano. Nos segundos finais, a parte do piano acena para uma leitura icônica de outra música Ellington, “em um humor sentimental” (que Ellington Famoso gravado com John Coltrane). Na Carnegie, exalei com muito prazer à medida que essa citação ecoou por todo o auditório. Paredes de Seth Colter
‘Pelléas e Mélisande’
Durante um recente Relatório de viagem a ParisEu apertei em uma noite no Opéra Bastille para a nova produção da Opera de Debussy da Paris Opera “Pelléas e Mélisande.” Que motivo, além das vendas de ingressos, a empresa tinha por não encená-lo em seu Palais Garnier, mais pequeno e mais adequado?
Afinal, “Pelléas” estreou em 1902 no teatro da Opéra Comique, um espaço de apenas 1.200 assentos que amplia a proximidade de dois gumes, até a claustrofobia, da ópera. A produção de Wajdi Mouawad na Bastilha mal ocupou o palco e, com um único gesto como seu conceito, permaneceu insatisfatório, nunca se expandindo para possuir o espaço.
Não importa, porém, porque este “pelléas”, que é Streaming no Paris Opera Playera tão musicalmente rico que poderia ter sido melhor como um concerto. Antonello Manacorda liderou o placar com suavidade quase desafiadora, como se fosse forçar os membros da platéia a se inclinar e concentrar sua audição, depois mantenha -os com a sensualidade sonhadora de fluxo sonhador da ópera. As vozes foram quase engolidas pelo salão (o pobre Anne-Blanche Trrillaud Ruggeri, como o garoto Yniold, era basicamente inaudível), mas Huw Montague Rendall, Pelléas, talvez o melhor do momento, era tão claro quanto o teatro falado. E a soprano Sabine Devielhe era uma mélisande ideal: um perfil de um perfil físico, uma pureza de som que se destacou no outro mundo, sempre fora de alcance. Joshua Barone
Jessye Norman
Ela tem apenas 22 anos e, à beira do estrelato. Pouco tempo depois, ela ganharia o prêmio em primeiro lugar em uma competição em Munique que acenderia sua carreira na Europa. Mas aqui, cantando no início de agosto de 1968 em uma pequena cidade do meio -oeste, Jessye Norman é simplesmente um estudante de pós -graduação que passa o verão no Interlochen Arts Camp enquanto cursou um mestrado na Universidade de Michigan. Ganhando uma competição de concertos Interlochen, ela teve a chance de realizar essa versão de “Allmächt’ge Jungfrau”, de “Tannhäuser” de Wagner, com uma orquestra.
Em uma recente viagem a Houston, tive o privilégio de poder assistir aos ensaios para uma nova produção de “Tannhäuser” na Houston Grand Opera, na qual todos os principais membros do elenco – incluindo o soprano Tamara Wilson, como Elisabeth – estavam se preparando para cantar seus papéis pela primeira vez. Estava intensamente se movendo assistir Wilson a alguns metros de distância, preparando-se para revelar seu “Allmächt’ge Jungfrau”, a oração de terceiro ato de Elisabeth, diante de milhares. Não pude deixar de pensar nessa gravação do jovem Norman, já com o som envolvente, serenidade sem idade, opulência acariciando, comando fácil e pungência dolorida da diva que ela estava prestes a se tornar. Zachary Woolfe
