Quando o músico polonês Hania Rani lançou seu primeiro álbum solo, “Esja”, em 2019, ela sabia que era uma estréia modesta. Suas composições sutis de piano eram mal -humoradas, mas diminuíram, e ela temia que sua atmosfera serena pudesse limitar seu apelo convencional.
Um ano depois, a vibração plácida do álbum acabou sendo uma bênção. Enquanto o mundo se prendia contra a pandemia covid, as pessoas angustiadas estavam se voltando para listas de reprodução com nomes como “Calm Vibes” e “Ritmos pacíficos” que apresentavam a música de Rani. Tornou -se um momento de avanço. Como um crítico disse ao rádio da BBC durante o bloqueio, a música de Rani “faz com que seus problemas e desmaie tudo desaparecem”.
Mas agora, Rani, 34 anos, tornou-se uma estrela de tiro em um gênero de música minimalista inflada pop, muitas vezes chamada de clássico neoclássico ou alt-embora ela se torne pela noção de que sua música deve oferecer terapia. “Não está sendo composto para ajudar as pessoas a relaxar”, disse ela em uma entrevista recente. “A música pode ser lenta – não tão barulhenta, não otimista -, mas é realmente intensa.”
Seus álbuns solo de acompanhamento elogiados pela crítica-“Home” (2020) e “Ghosts” (2023)-fizeram dela um dos maiores nomes da música neoclássica. Rani ganhou sete prêmios Fryderyk, equivalente à Polônia aos Grammys, e provocou comparações com outros compositores contemporâneos grandes, como Nils Frahm e Max Richter.
Seus shows ao vivo também chamaram a atenção online, incluindo Uma apresentação de 2022 em Paris Isso recebeu nove milhões de visualizações no YouTube. Nos últimos meses, ela embarcou em uma turnê amplamente esgotada através de algumas das salas de concertos mais conhecidas do mundo, incluindo a Sydney Opera House e a Filarmonie de Berlim.
Na entrevista em Varsóvia entre as paradas em sua turnê, Rani falou de maneira eloquente e calorosamente em uma cadência de rato-a-tat sobre o que ela via como o poder da música instrumental. “Em um nível filosófico, ou mesmo espiritual, está explorando o que é a vida e questões filosóficas muito básicas”, disse ela. “Isso permite que as pessoas se encontrem dentro dessa música, permitindo -nos nos ver iguais.”
Especialmente em um período de divisão social, ela disse, a música sem palavras permitiu que grupos compartilhassem uma experiência além da política ou da crença. “Não sei se haverá eleitores de Trump, ou não, na minha audiência”, disse ela. “Mas eles são todos os meus ouvintes e são movidos pela mesma energia.”
Essa vibração, ela enfatizou, estava longe de ser calma em apresentações ao vivo. Durante um show em março na Filarmonie de Berlim, na qual ela tocou “fantasmas” acompanhada por uma guitarra elétrica e uma seção de cordas, entre outros instrumentos, Rani se moveu com sintetizadores, uma máquina de tambor, um piano vertical e um piano de cauda, muitas vezes batendo a cabeça para a batida. Em alguns momentos, ela parecia visivelmente sem fôlego.
Isso pode ser porque suas peças geralmente são “realmente, muito difíceis de tocar”, disse Bergur Thorisson, um frequente colaborador do Björk que trabalhou com Rani em “Esja”. Em uma entrevista em vídeo de Reykjavik, ele disse que as composições de Rani estavam “em um nível mais alto tecnicamente” do que a maioria de seus contemporâneos “.
Rani se matriculou em uma escola de música aos 7 anos de idade em Gdansk, Polônia, uma cidade à beira -mar conhecida por sua cena de jazz e pelo nascimento do movimento de solidariedade que inaugurou a democracia ao país. Seus pais – um médico e um arquiteto – “não estavam planejando me transformar em um pianista famoso”, disse ela. “Minha mãe escolheu o piano para mim porque tocou o violino e odiava.”
Durante uma passagem que estuda música em Berlim, ela desistiu de suas ambições de se tornar um pianista de concertos clássicos – “graças a Deus”, disse ela – a favor da composição. Seus planos, acrescentou, foram moderados pelo fato de que ela não conheceu quase nenhuma compositora contemporânea para modelar uma carreira.
“Eu pensei que isso significava que as mulheres não podem ser compositores”, disse ela.
Desde sua estréia no álbum de 2019, ela tem sido quase caricaturamente prolífica. Além de seus três álbuns solo, ela lançou uma gravação ao vivo, dois álbuns com o violoncelista Dobrawa Czocher e colaborações com o Portico Quartet e o saxofonista americano Colin Stetson, além de várias trilhas sonoras de cinema e televisão.
O diretor norueguês Joachim Trier disse que havia contratado Rani para compor a partitura para seu próximo filme “Sentimental Value”-um acompanhamento de seu filme de 2021, indicado ao Oscar, “The Pior Pessoa do Mundo”-por causa de sua “sensibilidade à vulnerabilidade”. O filme, que estreará em o festival de cinema de Cannes em maioconcentra -se nos relacionamentos familiares e exigiu uma “abordagem complexa” que evite o sentimentalismo adicionando “leviandade” a momentos que eram “bastante tristes ou muito escuros”, disse Trier.
“Ela entende que a música não deve atrapalhar a expressão de um filme, mas abri -la”, disse ele. Trier acrescentou que Rani era um perfeccionista sobre suas gravações e viajou para a vila em Oslo, onde grande parte do filme está programada para experimentar sua acústica em primeira mão. “Ela é o James Bond da bela música agora”, disse ele.
Em um sinal de suas ambições em expansão, Rani disse que estava conscientemente se afastando do tipo de música neoclássica reduzida que começou sua carreira. Seu próximo grande projeto – um concerto parcialmente baseado na música escrita por Josima Feldschuh, uma garota judia que escapou do gueto de Varsóvia durante a ocupação nazista da Polônia antes de morrer de tuberculose – será seu trabalho mais explicitamente político.
Rani já gravou o Concerto, chamado “Non Fiction” com um conjunto de 45 pessoas nos estúdios da Abbey Road em Londres, e ela dará uma primeira apresentação ao vivo na sala de concertos Barbican da cidade em novembro. Ela disse que a peça foi informada pelo trabalho de Angela Davis, uma acadêmica marxista; e Adania Shibli, escritora palestina, acrescentando que desenhou conexões entre Feldschuh e as vítimas de conflitos atuais, inclusive na Ucrânia e Gaza.
“Ela era uma criança prodígio, que provavelmente pensou que a guerra era um evento temporário”, disse Rani. O concerto, acrescentou, traduziu os sons de conflito, como foguetes voadores e tiros, em música. “A guerra está sempre acontecendo em segundo plano”, disse Rani, mas “ouvir é muito mais visceral”.
Ela acrescentou que esperava que a peça mostrasse a capacidade da música instrumental de transmitir grandes idéias. “A música é quase algo como um movimento político”, disse Rani.
“Você está reunindo pessoas que são diferentes, vivem em mundos tão atomizados”, acrescentou ela, convidando -os a “fazer parte de uma comunidade, com diferentes origens. Isso não é apenas fascinante, é importante”.
