A Salone Del Mobile Furniture Fair deste ano, que ocorreu nesta semana em Milão, caiu muito mais cedo em abril do que o habitual. Mas isso não poupou visitantes do espirro que se encaixa no galpão de pólen da primavera da cidade – ou das longas filas e noturnas que agora fazem parte do evento, que nos últimos anos se tornou ainda maior que a semana de moda da cidade. Havia muita conversa sobre como as tarifas em mudança poderiam afetar a indústria, mas, de todas as outras maneiras, a feira era comercial, como de costume, com grandes marcas de design lançando novos projetos e casas de moda entrando na ação com coleções de artigos para casa ou – em alguns casos deste ano – colaborações experimentais surpreendentes. Abaixo, uma dúzia de projetos que se destacaram.
Ode de Loewe ao bule
As exposições de design de grupo que apresentam um único tipo de objeto – por exemplo, canecas ou fezes – tornaram -se um dos pilares nos últimos anos. Por sua mais recente homenagem ao World ao artesanato, a The Spanish Fashion House Loewe, que apresentou uma variedade de lâmpadas na feira do ano passado, encomendou 25 artistas e designers de todo o mundo para produzir sua opinião sobre um bule. As peças resultantes se assemelham a esculturas em miniatura e, entre os destaques, estavam os vasos de cerâmica irregulares do artista americano Dan McCarthy adornados com seus rostos infantis exclusivos; uma versão púrpura do arquiteto e designer espanhol Patricia Urquiola; e um redemoinho de barro branco de cobertura do ceramista japonês Takayuki Sakiyama.
Uma visão artística de cabeceiras
A marca italiana de gerência familiar Bolzan fabrica leitos de ponta desde o início dos anos 90, mas este ano contratou a dupla de design de Treviso, Zanellato/Bortotto, para selecionar uma coleção de cabeceiras tão expressivas quanto funcionais. A dupla convidou quatro designers para contribuir com obras que incluíam tecido azul flutuante envolto em uma moldura de madeira escondida, concebida por Julie Ricoz, e uma peça da Índia Mahdavi com uma barra personalizável de contas de cerâmica grandes e coloridas.
Têxteis que canalizam projetos de meados do século
Cada edição da feira traz novas reedições de móveis de arquivo por principais designers das últimas décadas. Dois dos lançamentos mais emocionantes deste ano foram baseados em têxteis: o produtor de tapete milanês Amini Homen Homen ao designer de gráficos e produtos Bruno Munari, transformando o T Six projetos adaptados de seus voos de séries de máquinas sofisticadas e inúteis em tapetes. E a casa de tecido de luxo milaneses Dedar fez uma parceria com a Josef & Anni Albers Foundation para trazer de volta cinco dos projetos de Anni das décadas de 1930 a 1970. É a primeira vez que os designs têxteis de Albers são fielmente produzidos como tecidos de estofamento independentes.
Uma nova reviravolta em móveis de metal
Chrome e aço tornaram -se onipresentes no mundo do design recentemente, mas uma colaboração entre a jovem empresa de interiores parisienses Studio Haddou Dufourcq e a casa de metalworking francesa de 145 anos (e, mais recentemente, a marca de móveis) Pouenat explorou o apelo menor do alumínio. Kim Haddou e Florent Dufourcq-cujo portfólio em expansão inclui um hotel em Hyères e uma loja Hermès em Saint-Tropez-projetou uma coleção de espreguiçadeiras de alumínio de cetim e níquel.
Cadeiras de villa e pelúcia de Dimorestudio
A DiMorestudio, a empresa de design milanesa conhecida por canalizar o glamour italiano do Velho Mundo, apresentou nada menos que cinco grandes exposições durante Salone. A cenografia imersiva da marca registrada dos fundadores da empresa, Britt Moran e Emiliano Salci, estava em exibição total em uma casa imaginária dos anos 70 e 1980. Mas em toda a cidade, eles dispensaram os teatros para colocar os holofotes em assentos de edição limitada feitos em colaboração com a marca de roupas externas francesas Yves Salomon: cinco cadeiras de metal e puro e bancos projetados em resposta à coleção pessoal do fundador de arquivos de madeira de arte de carlo Bugatti.
Uma visão extra-difusa dos tapetes shag
Mais conhecida por suas aquarelas de animais brilhantes e borradas, o ilustrador e designer gráfico de Amsterdã, Rop Van Mierlo, trouxe sua estética colorida nebulosa a uma coleção de cinco tapetes shag para a marca italiana CC-Tapis. Apresentado ao lado de novas ofertas de grandes nomes como Bethan Laura Wood, Índia Mahdavi, Patricia Urquiola e Cristina Celestino, os tapetes de Van Mierlo são baseados em padrões soltos e semelhantes a grade que ele criou usando sua técnica de pintura molhada na molhada e lembre-se do vibrant Tapetes Rya de alta quação escandinava da década de 1970.
Vidro experimental em um labirinto de chuveiros
Um show do 6: AM Glassworks, com sede em Milão, deixou os frequentadores conversando, em grande parte por causa de seu fascinante local: um labirinto de chuveiros públicos, abandonados desde a década de 1970 e situados sob uma piscina pública que ainda está funcionando na década de 1930 pelo arquiteto italiano Luigi Lorenzo Secchi. Além de uma sala de espera opulenta adornada com um mosaico com tema aquático, o chuveiro de concreto crua parou uma lâmpada de vidro diferente, vaso ou escultura-muitos deles protótipos instáveis ou experimentos selvagens. Com maravilha a cada passo, parecia uma pausa bem -vinda do lado mais comercial da Feira de Milão.
Casa Cabana’s Craft Show
Martina Mondadori, fundadora da revista Cabana, convidou os fãs para a Casa Cabana-o espaço de eventos especiais da publicação localizado em sua casa de infância, com os interiores maximalistas de 1978 do designer italiano Renzo Mongiardino-para uma exposição curada pelo escritor (e ex-editor do TD em chefe) Deborah Necess. O programa destacou seis fabricantes que se aproximavam de artesanato tradicional com novas técnicas e incluíam móveis fabricados pelo projeto Green River de Nova York em colaboração com a designer de moda Emily Adams Bode Aujla. Construídos a partir de madeira compensada, as peças foram submetidas a um processo intenso de manchas e intemperismo para dar a eles a aparência de madeira de burl mais luxuosa – uma ilusão que lembrou os truques visuais que Mongiardino incorporou no espaço com, por exemplo, painéis de vidro em torno de uma lareira pintada para parecer mármore.
Uma infinidade de luzes de Michael Anastassiades
O designer de iluminação de Londres, nascido em Cypriot, Michael Anastassiades, apresentou seus últimos trabalhos na imponente sede da Jacqueline Vodoz e Bruno Danese Foundation, que abriga os arquivos da marca de design italiana Danese, que eles co-fundam e sua coleção pessoal de arte e objetos. Os visitantes foram recebidos com uma demonstração de pequenas esculturas de tecido dos anos 50 pelo frequente colaborador da Danese Bruno Munari que ecoaram nos painéis de papel triangular da nova coleção de lâmpadas pendentes de Anastassiades, Cygnet. Enquanto isso, no Salone del Mobile Fairgrounds em toda a cidade, a marca italiana FLOS lançou uma linha de pingentes projetados por Anastassiades compostos de módulos de vidro linear que podem ser amarrados para formar longas e verticais cordas de luz.
Um legado de escultor e designer revivido
A London Design Gallery Béton Brut começou em 2013 como fornecedor de móveis raros vintage e, em 2022, expandiu -se para o comissionamento de obras contemporâneas. Agora, a galeria está representando a propriedade de seu primeiro artista, a do escultor e fabricante de móveis de Treviso, Salvino Marsura, que trabalhou principalmente em ferro e aço em um estilo frequentemente chamado de brutalismo orgânico. Em Milão, eles exibiram suas peças, todas das décadas de 1960 e 1970, em dois shows separados: três esculturas em larga escala foram colocadas no jardim da villa de alcova, enquanto vários trabalhos pequenos foram mostrados ao lado de novas luzes de tecido e sofás de aço, perto de Milan-e London, e a LONDRESTION e a interiation.
Uma celebração do design polonês
A editora da Vogue Polonês, Katarzyna Jordan, a New Visteria Foundation, que promove o trabalho de designers e artistas poloneses, estreou sua primeira exposição, intitulada “Brutalismo romântico”, nos escritórios do Studio Penta, uma agência têxtil. Com curadoria de Federica Sala, o show incluiu peças de 24 designers instalados em um espaço de 10 quartos que havia sido equipado com papel de parede pintorly e carpete colorido pela empresa de interiores de Varsóvia Paradowski Studio. Os desenhos em exibição incluíam bancos e embarcações de metal escultural do promissor Jan Ankiersztajn e iluminação pelo Dérive Studio, feita a partir de tons sustentáveis em 3 dias, suspensos de delicados andaimes de aço inoxidável.
Cadeiras de Thonet coloridas de Jil Sander
For her first-ever foray into furniture, the fashion designer Jil Sander collaborated with the German brand Thonet on a subtle reinvention of two Bauhaus design classics: the Hungarian-born Modernist furniture designer Marcel Breuer’s classic S 64 chair from 1929-30 — the instantly recognizable cantilevered seat with a tubular steel frame — and matching B 97 side table from 1933. Sander offered two collections, one with Finos mais neutros como carvalho branco e um níquel quente, e um que apresenta cores mais ousadas como Borgonha e Verde, juntamente com a laca de alto brilho.
