Em vez de terminar sua obra -prima “Khovanshchina”, Modest Mussorgsky está bêbado em uma vala. Seu amigo Nikolai Rimsky-Korsakov pede que ele componha, usando uma bengala para fazer cócegas no acordado. Mas Mussorgsky prefere ficar na vala, bêbado.
Isso é ficção: uma cena de “Moscow-Petushki”, uma sátira de 1969 do escritor soviético Venedi Yerofeyev. Mas, disse o compositor, musicólogo e autor Gerard McBurney, que concluiu uma nova versão de “Khovanshchina” que estréia no Festival de Páscoa de Salzburgo no sábado, o momento mostra o lugar mítico da ópera inacessada na história da Rússia.
“Yerofeyev, escrevendo para uma audiência que provavelmente nunca esteve na ópera em sua vida – eles conhecem essa história sobre esse grande gênio que é o fracasso emblemático da Rússia”, disse McBurney em entrevista.
Na vida real, Mussorgsky “embarcou nessa peça monstruosa que deveria resumir todo o desastre da história russa do começo ao fim”, acrescentou McBurney. “E ele não conseguiu terminar.”
McBurney criou um novo “Khovanshchina”, e se junta a uma longa fila de compositores e musicólogos que fizeram o mesmo. Mussorgsky morreu em 1881, deixando as principais cenas no ato final inacabado. Rimsky-Korsakov fez a primeira edição de apresentação da ópera (que Mussorgsky preferia chamar de “drama folclórico musical”), e estreou no teatro Mariinsky em 1886. Em 1913, o Sergei Diaghilev alistou Stravinsky (e possivelmente o Ravel) para preparar a versão para performance em paris em Paris, e Shortk e Ravel), para serem atualizados para a performak em Paris, e o Ravel de 1913, para o desempenho, o Shergei Diaghilev alistou-se, e possivelmente o Ravel) para preparar a performance em Paris em Paris em Paris, e Ravel de Ravel) e Ravel), para a performak em paris, e o Ravel de 1913.
McBurney chamou sua contribuição para o palimpsest de “Khovanshchina” uma ponte, construída a partir de esboços melódicos, entre a música de Mussorgsky e o final de Stravinsky. No ano passado, a Orquestra Sinfônica de Rádio Finlandesa, sob a ESA-Pekka Salonen, realizou uma versão de concerto da conclusão de McBurney. No sábado, será encenado em Salzburgo, com o mesmo condutor e orquestra, e dirigido pelo irmão de McBurney, Simon. Uma coprodução com a ópera metropolitana, ele viajará para Nova York no futuro.
Um recente ensaio de “Khovanshchina” em Salzburgo mostrou o trabalho se unindo com uma visão impressionante e contemporânea. A peça diz respeito à intriga política em 1682, mas esse desempenho apresenta uma nova tradução vernacular e vernacular do libreto; uma encenação do imediatismo de rastreamento da pele; e uma leitura feroz e não sentimental da pontuação.
Em vez de amarrar as pontas soltas, essa produção abraça o estado inacabado do trabalho. A ponte de McBurney é fragmentária, parecendo não como Mussorgsky nem como uma peça original. Ao ouvir, você não pode esquecer o quanto ainda está faltando em “Khovanshchina”.
“Nós dois concordamos que deveria ser muito simples e, em vez de tentar criar continuidade entre esses bits e peças, devemos aceitar que não existe”, disse Salonen em entrevista. “Estes são fragmentos, e é o que é o que é.”
McBurney está fascinado com Mussorgsky desde os 14 anos, quando seu pai, o arqueólogo Charles McBurney, viajou para Moscou e Leningrado para discutir suas descobertas de pesquisa com estudiosos. Charles mencionou à sua KGB menos que seu filho ficou fascinado com a música clássica; o Minder deu a ele um enorme caso de gravações da gravadora de propriedade do Estado Melodiya para trazer de volta à Inglaterra. Os que apresentaram Gerard às “fotos em uma exposição” de Mussorgsky e “Boris Godunov”.
Ele logo ficou cativado por “Khovanshchina” também. “Eu sempre estava interessado em sua natureza fragmentária e inacabada”, disse ele.
Em 1984, Gerard McBurney se mudou para Moscou, onde aprendeu russo e estudou composição no Conservatório de Moscou. Essa experiência foi inestimável para seu trabalho em “Khovanshchina”. Além da reconstrução musical, McBurney vem fazendo uma versão em inglês contemporânea do libreto, com o tradutor Hannah Whitley, que preserva o vernáculo do original. Em uma cena, o príncipe autoritário Ivan Khovansky diz ao líder fanático dos antigos crentes, Dositheus: “juntos faremos com que a Rússia seja ótima novamente”. Em outro ponto, o título da ópera – muitas vezes traduzido como “o caso Khovansky” – é traduzido como algo inadequado.
Tais escolhas capturam o estilo idiossincrático do libreto russo, que Mussorgsky desenvolveu, parente, de um estudo obsessivo do registro histórico e atenção cuidadosa à maneira como as pessoas falavam na rua. “Ele construiu uma armadura e depois enfiou esses pedaços aleatórios”, disse McBurney. “E então, como a peça o possuía ao longo dos anos, ele começou a tecer em seus próprios riffs onírica no material.”
Simon McBurney, co-fundador e diretor artístico da Companhia de Teatro Cúmido e ator, também está interessado nas ressonâncias contemporâneas do trabalho. Sua encenação o coloca firmemente dentro do autoritarismo atual. Mas, ele disse em uma entrevista, a história de “Khovanshchina” dificilmente precisa ser atualizada. No drama, não há heróis, apenas vilões ambivalentes. O poder se afirma sem piedade, e a ação é disparada com as premonições apocalípticas, o que o lembra do nosso tempo.
“Os jovens que conheço sentem a presença da sombra e, portanto, a catástrofe iminente”, disse McBurney. “Não estou tentando trazê -lo para a encenação da ópera. Já está lá.”
Ainda assim, a experiência ensinou a ele que relevância e realismo não são a mesma coisa. McBurney sabe que o estilo de atuação naturalista usado no filme pode facilmente cair na ópera, que tem um ritmo mais lento no qual a magia está em uma espécie de zoom no tempo.
Para “Khovanshchina”, ele trabalhou com os cantores para “aumentar” a atuação deles, disse ele, tornando os movimentos no palco mais lento e mais intenso. “Meu trabalho como diretor é obtê -los – às vezes para ensiná -los – como manter o gesto no corpo”, disse ele. “Riche na realidade, mas também encontre a forma dinâmica com o corpo que pode funcionar com a forma dinâmica da música”.
Na leitura de Salonen sobre essa música, a pontuação de Mussorgsky é magra, metálica e muito rápida. Gravações mais antigas de “Khovanshchina” tendem a ser suntuosos e românticos, luxuriando-se nas melodias inspiradas em folk do compositor. A Orquestra Sinfônica de Rádio Finlandesa torna as mesmas melodias que o efêmero que os pedaços de texto a partir da qual Mussorgsky reuniu seu libreto. As modulações de spinning incomum de Mussorgsky transmitem o sentimento de eventos que ficam fora de controle.
“Pensei desde o início que não deveria demorar, porque a história está se movendo muito rápido neste momento”, disse Salonen. “Há alguns momentos de calma – pequenos momentos do Oasis – mas nunca deve ser estático.”
Ainda assim, o passado teve uma maneira de se inserir nessa produção. O mezzo-soprano russo Nadezhda Karyazina canta a parte de Marfa, que é pego entre o amor e os rígidos dogmas dos velhos crentes. Alguns dos ancestrais de Karyazina do lado de seu pai eram membros dessa fé. Eles nunca falaram sobre isso, até que seu avô contou a ela sobre suas raízes enquanto ouvia uma cena de “Khovanshchina” no rádio.
Uma tragédia do drama de Mussorgsky é como a revolta política corta as conexões entre as pessoas, suas terras e sua história. “As pessoas querem sentir que não são apenas um pouco de cotão e, quando morrem, não haverá mais nada delas”, disse Gerard McBurney. “De alguma forma, se eles pudessem sentir que suas raízes se retiraram do solo que amavam quando cresceram pela primeira vez – esse é um tema constante no texto desta ópera. É o desejo de um sonho impossível”.
