Alex Garland combina com um veterano para se envolver em ‘guerra’ realista


A sequência climática no ano passado “Guerra civil,” Um filme sobre um conflito militar imaginado nos Estados Unidos era incomum – e não apenas porque descreveu insurgentes invadindo a Casa Branca, violando o Salão Oval e assassinando o Presidente.

Também foi uma ação mostrada de uma maneira que os filmes não mostram frequentemente. Os combatentes que tocam armas se comunicam constantemente sobre a necessidade de recarregar. Eles desajeitadamente trocam de atirar pelos corredores. O ritmo deles é observável do que os espectadores estão acostumados.

O escritor e diretor do filme, Alex Garland, cujo trabalho anterior inclui “Ex Machina” e “Aniquilação,” tinha dado as rédeas da cena a Ray Mendoza, um veterano da Marinha dos EUA da Guerra do Iraque que virou consultor militar de Hollywood. Mendoza usou veteranos de combate como extras.

“Quando você viu veteranos, na verdade, dirigido por um veterano, algo surgiu, o que eu realmente não tinha visto no cinema”, disse Garland em uma entrevista recente.

Isso deu a Garland uma ideia. E se, ele propusesse Mendoza no final da pós -produção de “Guerra Civil”, os dois homens fizeram um filme juntos, este representando totalmente combate sem armadilhas cinematográficas típicas como tempo comprimido, estudo de personagem ou estrutura tradicional da trama? E se o filme fosse apenas 90 minutos de guerra?

“Guerra” (nos cinemas), escrito e dirigido por Garland e Mendoza, é a realização do experimento ascético de Garland. Ele descreve um incidente real que ocorreu em novembro de 2006 na cidade iraquiana de Ramadi, um pouco a oeste de Bagdá, no dia seguinte ao pelotão de focas de Mendoza ter tomado uma casa particular à noite para examinar a área. Lutadores do ramo iraquiano da Al Qaeda dispararam para eles, jogou uma granada na casa e detonou uma bomba na estrada enquanto os SEALs tentavam evacuar um membro ferido – uma hora e mudança excepcionalmente intensas.

O roteiro foi proferido inteiramente de Mendoza e das memórias de outros. Eles insistiram em regra que, como o slogan do filme, “tudo é baseado na memória”.

Mendoza passou a confiar na Garland para manter o corte final da “Guerra Civil”, tantos tiques realistas que ele havia instalado – coisas “ninguém mais realmente notou”, disse Mendoza em entrevista conjunta com Garland sobre zoom, referindo -se a outros cineastas com quem trabalhou. “E os que notaram, eles não escolheram colocá -lo no filme.”

“Guerra” é credivelmente uma tentativa de descrever sua atividade humana titular, como é realmente experimentada. Ausentes estão o diálogo expositivo, discussões sobre as aspirações dos militares dos EUA, monólogos sobre a vida em casa. Em vez disso, as focas anotaram notas do que vêem fora de casa. Eles urinam em garrafas de água vazias. Eles acidentalmente deixam as coisas para trás. Eles ficam sem mergulho.

Quando a violência chega, não há aviso – não há ângulos de câmera, edições ou trilha sonora que possam sugerir o espectador. Após uma grande explosão, há um silêncio estranho que reflete a experiência de suas vítimas.

“É baseado em memória e subjetivo”, disse Garland.

“Acho que não podemos dizer que tudo o que você vê é verdadeiro”, acrescentou, “mas o que podemos dizer é tudo aqui é honesto”.

Para tocar os SEALs, Garland e Mendoza lançaram vários dos jovens atores mais zumbidos desse momento: Cosmo Jarvis (“Shogun” de FX), Charles Melton (o “Riverdale” da CW, “Haynes” de dezembro “),” Haynes “, Willn Decurt”), Kit Connor, “Heartstopper”), Will Poulter “), Willt (Willn), Willn, Will Decurt”), Kit Connor (Metflix, “Heartstopper”), Will Poulter “) Centineo (“para todos os meninos da Netflix que eu amava antes”) e Michael Gandolfini (que interpreta Tony Soprano, o papel imortalizado por seu pai, James, em “os muitos santos de Newark”). Mendoza é interpretado por D’Haraoh Woon-A-Tai, nomeado para um Emmy por seu papel principal nos “cães de reserva” da FX.

Os atores foram submetidos a um curso abreviado básico de demolição/focada básica e treinamento de armas. Eles falaram com pessoas que conheciam os homens que estavam jogando e, em alguns casos, os próprios homens.

Jarvis, que interpreta o Sniper Elliott Miller ferido – a quem o filme é dedicado – falou com o pai de Miller antes de conhecer o próprio Miller no set, uma paisagem urbana de Ramadi recriada em um ex -campo de aeroporto nos arredores de Londres.

“Quando ele apareceu, foi bastante profundo”, disse Jarvis em uma videochamada.

“Acho fascinante muitas profissões especializadas”, acrescentou Jarvis, “mas este é único, porque as apostas podem ser as apostas finais. Isso é algo que, como civil, é difícil entender. Nós simplesmente não temos o entendimento desses caras.”

Ver o incidente – grande parte do qual Miller não consegue recordar – trazido à vida levou Mendoza às lágrimas. Para os espectadores sentados em teatros confortáveis ​​longe dos campos de batalha do mundo, Garland espera que a fidelidade do filme com os testemunhos do pelotão ganhe credibilidade, mesmo quando algumas histórias ilustrativas e verdadeiras não fizeram o corte final porque não ocorreram dentro do período precise que o filme captura.

“Você tem fé, que é, se seguirmos nossa regra, perdemos isso, mas algo mais vem”, disse Garland. “O que vem é a confiança do público que o que eles estão vendo é algo que não tem uma agenda flutuando em torno dela. É apenas uma tentativa fiel.”



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