O que a cura, Andy Warhol e Beatrix Potter têm em comum?
Em uma exposição em andamento na Saatchi Gallery, em Londres, a resposta une artistas, designers de moda, músicos e fotógrafos ao longo dos séculos: o uso de flores em seu trabalho.
“Flores – flora em arte e cultura contemporânea”. que vai até 5 de maio e depois reabrirá em 30 de maio até o verão, explora como os artistas ao longo da história usaram a natureza como inspiração, motivo e até material físico, levando à arte moderna e à cultura popular.
“Todo o projeto é uma carta de amor à natureza”, disse Paul Foster, diretor da galeria Saatchi, em um email, observando que é um dos principais shows mais populares desde que o A galeria se tornou uma organização sem fins lucrativos em 2019.
Foster explicou que o conceito para a exposição surgiu depois que vários projetos menores relacionados a flores receberam respostas extremamente positivas. “Tudo isso revelou o enorme apetite do público de se envolver com a flora na arte”, disse ele. “Com ‘Flowers’, queríamos explorar isso mais profundamente e celebrar o assunto em escala”.
A exposição apresenta obras de nomes famosos como Warhol – uma seleção de sua série “Flowers”, mostrada pela primeira vez em Paris e Nova York em 1964, está em exibição – bem como artistas contemporâneos como o pintor canadense Andrew Salgado.
Os visitantes podem percorrer nove quartos por dois andares da galeria, localizados na área de Chelsea, onde mais de 500 obras estão sendo exibidas.
Em algumas das salas da exposição, a arte com tema floral é usada para fins práticos, como nos tecidos do designer inglês do século XIX, William Morris, ou na moda por Vivienne Westwood e Mary Quant, que é considerado a mãe da minissaiae cujos designs com padrão floral fazem parte da tela.
“Os estilos podem mudar, as cores vêm e vão, as bainhas aumentam e diminuem, mas as flores quase parecem incessantemente no que vestimos”, diz um cartaz na galeria.
Em “La Fleur Morte”, uma das duas instalações imersivas em larga escala na exposição, a artista britânica Rebecca Louise Law criou uma sala cheia de mais de 100.000 flores secas que são colocadas em cachos longos e estreitos que pendem no teto, como lustres florais intricados. Os visitantes podem andar entre as enforcamentos coloridos e perfumados.
Em uma entrevista em vídeo, Law disse que essas flores vieram de seu próprio arquivo que ela começou a colecionar de jardins ou resíduos da indústria de flores a partir de 2003 e reutilizou em diferentes obras. “A mensagem é: como podemos valorizar a natureza e reconhecer a troca que temos com a natureza”, disse ela.
Law acrescentou que preservar e reutilizar as flores como material “força o espectador a estar em um espaço onde eles terão a chance de dar uma olhada no que é esse material e seu valor”.
A segunda instalação, “Extra-Natural”, do artista digital francês Miguel Chevalier, é um jardim interativo de cor vividamente que usa algoritmos e câmeras infravermelhas para responder aos movimentos dos visitantes em tempo real enquanto caminham pela sala.
“Este jardim se torna um ecossistema sensível e interativo no qual o visitante não é mais um observador passivo, mas um verdadeiro participante da obra de arte”, disse Chevalier em um email.
A instalação é “uma natureza reinventada entre sonho e realidade, evocativa de” Alice no País das Maravilhas “”, disse Foster.
Em outra seção, a exposição explora como as flores foram usadas na cultura pop, como livros, pôsteres de filmes e capas de álbuns – o “Sgt. Pepper’s Pepper’s Hearts Club Band e a” desintegração “do Cure fazem parte de uma exibição de 120 capas de registros que usam imagens de flores.
Rosie Grant, executiva de programação de exposições, disse que os curadores queriam “incluir a rica criatividade evidente” nessas formas de arte que eram “muitas vezes injustamente descartadas como cultura baixa ou convencional”.
Outras salas apresentam arte, escultura e fotografia que descrevem flores em diferentes mídias: uma fotografia de natureza morta de uma flor em um vaso de Pedro Almodóvar; um estudo de lápis e aquarela de Beatrix Potter; Um filme de 70 minutos de lapso de tempo de um buquê de flores lentamente devolvendo Rob e Nick Carter.
As descrições de alguns artistas de suas inspirações são exibidas ao lado de seu trabalho, como Yayoi Kusama e sua impressora de tela “Summer Flowers”. Kusama relata uma alucinação de infância com tema de flor que inspirou sua arte posterior: “Eu me vi tremendo-com medo, em meio a flores encarnadas, que apareceram de repente”.
Para a lei, o artista da instalação, a esperança é que parte dessa inspiração e emoção possam ser transferidas para as pessoas em Londres que visitam a exposição e “La Fleur Morte”.
“É como se dar tempo e o espaço para agradecer o que a Terra nos fornece”, disse ela, acrescentando: “Eu espero que as pessoas tenham o momento de ser apenas”.
