Em uma manhã rápida, há algumas semanas, no terraço do telhado do Metropolitan Museum of Art, o artista Jennie C. Jones estava visualizando “Ensemble”, seu conjunto de obras esculturais e elegantes para o Museu Anual do Museu Comissão de jardim do telhadoque abre na terça -feira.
Três esculturas brilhavam à luz solar, cada uma produzida de acordo com um design geométrico preciso. Um deles era um trapézio descansando em um dos lados, uma ranhura entalhada brigando seu rosto. Perto havia uma grande estrutura angular com uma abertura vertical que estava aproximadamente duas vezes a altura humana. O terceiro trabalho incluiu dois painéis cônicos, inclinando o torto para formar um pequeno “V”. Em cada escultura, estendeu um conjunto de cordas esticadas, presas por pinos de piano – sete em uma peça, cinco em outra, uma de cada lado do terceiro.
Os materiais estavam limpos: alumínio revestido a pó e travertino de concreto, este último inspirado na arquitetura do próprio Met. A paleta era igualmente concisa-dois tons de vermelho, as principais superfícies, escarques de vinho, sotaques em um tom escarlate. Uma quarta peça, no tom mais brilhante, esticou -se ao longo de duas bordas do perímetro do jardim como um corredor de carpete, como se quis demarcar o palco.
Foi a primeira vez no telhado de Jones desde a instalação das obras; portanto, quando uma brisa leve se moveu por uma das esculturas em um certo ângulo, fazendo com que suas cordas emitem um rico zumbido audível, ela saboreou o efeito.
“Estou emocionado!” Jones disse. O som pairava, substituindo os ruídos da cidade ambiente, até que o vento mudou, deixando uma ressonância suavemente dissipando. “Uau”, ela disse. “Ela está se apresentando. Funciona.
Jones, 56, há muito incorporou o som em sua arte – se não sempre audivelmente, conceitualmente. Seus desenhos, esculturas e pinturas freqüentemente empregam materiais e motivos que sugerem uma presença sônica, como cabos de áudio e casos de jóias de CD em seu trabalho inicial, ou painéis acústicos, do tipo usado nos estúdios de gravação, em sua série em andamento de pinturas híbridas.
Ela também faz obras de som que colagam amostras de música clássica ou vanguarda pretas ou exploram vibrações semelhantes a drones. Essas faixas específicas do site preencheram espaços, inclusive em um Hall Memorial Confederado em Nova Orleans, Philip Johnson’s Casa de vidro em New Canaan, Connecticut, e os andares superiores do Museu Guggenheim, como parte dela Exposição de Pesquisa Maior 2022 lá.
No telhado do Met, ela está implantando outra tática: esculturas como possíveis instrumentos musicais. Suas formas se baseiam igualmente no cânone abstacionista e nas descobertas artísticas pretas que esse cânone normalmente ignorou ou excluiu. Eles desenham conexões entre grandes nomes minimalistas como Ronald Bladen ou Tony Smith (cujo trabalho Uma vez apareceu neste teto) e instrumentos improvisados feitos por músicos rurais negros. (Para alguns, eles também podem se lembrar da década de 1960 esculturas sonoras do artista e designer Harry Bertoia.)
As esculturas de Jones não devem ser jogadas. Em vez disso, como os visitantes Met os experimentam variam com tempo e clima. A intensa luz do dia aprofundará a cor do clarete para um preto marrom. Quanto às cordas – quando e se ativarem depende do vento. Jones abraça essa indeterminação. “Uma grande parte do projeto é sobre antecipação e silêncio, ativação e acontecimento”, disse ela. “Todas essas variáveis que estão fora de nossas mãos.”
O Met estreou a Comissão de Jardim do telhado em 2013; Os artistas aproveitaram a oportunidade de inúmeras maneiras. No ano passado, por exemplo, Petrit Halilaj formas de metal arejadas construídas com base em rabiscos que ele encontrou nas salas de escola nos Bálcãs, um registro indireto de Infância em conflito. Em 2023, Lauren Halsey criou um trabalho monumental juntando -se a referências à arquitetura e símbolos egípcios e sinalização do sul de Los Angeles, destinada ao Parque de escultura que ela está projetando lá.
Para Jones, a primeira tarefa foi “lidar com o site”, disse ela. A necessidade de interagir com o horizonte de Manhattan era bastante óbvia, acrescentou. O desafio mais interessante foi abordar o próprio museu. “É um espaço complicado”, disse ela, “porque não está visual ou fisicamente ligado a uma peça de arquitetura, mas está repousando em 5.000 anos de arte”.
Os artistas do jardim do telhado podem explorar o Coleção histórica de Met e extrai -se disso – ou criticar a maneira como ela conta a história da arte. Jones visitou as salas de instrumentos musicais, estudando formas de alaúde e zithers.
Mas ela decidiu que tinha muito a dizer em seu próprio idioma. “Eu disse: você sabe o quê? Não é minha responsabilidade ter uma crítica institucional neste momento. Vou manter o espaço com meu trabalho e permanecer no caminho de tudo o que falo há 25 ou 30 anos.”
Criada em Cincinnati, Jones frequentou a Escola do Instituto de Arte de Chicago no final dos anos 80 e depois ganhou seu MFA na Universidade Rutgers. Ela foi atraída pelo minimalismo, embora profundamente ciente das exclusões raciais e de gênero no que foi ensinado. Ao mesmo tempo, ela estava ouvindo jazz experimental e música criativa negra tão aventureira quanto John Cage ou La Monte Young. Ela reivindicou seu espaço no minimalismo enquanto desafia suas narrativas aceitas, com som e história sonora como terreno fértil para a exploração.
“O som é o motivo subjacente que une o trabalho”, disse Lauren Rosati, curadora associada da arte moderna e contemporânea do Met, que trabalhou com Jones em “Ensemble”. Ela acrescentou: “Contra uma maré de artistas que trabalham em figuração negra, ela permaneceu resolutamente comprometida com a abstração”.
“Ensemble” tem seu precursor em uma escultura ao ar livre Jones instalada no Clark Art Institute em Williamstown, Massachusetts, em 2020. Intitulado “Estas margens (triste).
Um componente no “Ensemble” representa esse conceito em menor escala. A forma trapezoidal revisita um trabalho de Jones a partir de 2013, “Baixas com tons falsos”Com as cordas transformando a escultura em uma cítara ou dulcimer estilizada. Quanto ao terceiro trabalho, a corda única em cada um de seus painéis evoca o chamado Diddley Bow, um instrumento folclórico frequentemente feito de objetos encontrados:“ Esta foi a história ”, disse que eu, porque crava a história de um conflito.
Durante sua pesquisa, ela ficou interessada em Moses Williamsum músico de blues itinerante nascido no Mississippi que fez instrumentos de uma corda de arame e tábuas. Cavando mais, ela encontrou um Arquivo Fotografia da mão de um homem arrancando uma corda afixada a uma parede de madeira, com uma pedra apresentada entre a corda e as tábuas. Aconteceu isso, foi Louis Dotsonoutro fabricante de música rural do Mississipi. Por suas maneiras de fazer – com linhas retas, tábuas inclinadas e paredes – ela reconheceu gestos minimalistas clássicos.
“Minha história de origem de minimalismo inclui a ingenuidade dessas pessoas”, disse Jones. “Ele vem de um lugar de profundidade e utilidade e do momento em que você pode pegar algo do chão e colocá -lo na lateral da sua casa e as pessoas se reunirão e cantarão com você.” Ao projetar “Ensemble”, ela procurou “uma escassez no vernáculo, uma maneira de manter o espaço com simplicidade, uma maneira de ter minimalismo na forma de ser emotiva e não frio”.
“Ensemble” é a comissão final do jardim do telhado antes da seção do edifício ser demolida para dar lugar ao novo Tang Wing para arte moderna e contemporâneapara abrir em 2030, que terá um jardim expandido um andar abaixo. O desejo de Jones, disse ela, é que sua comissão define um tom para o próximo capítulo do museu. “Quero que isso diga que o Met é giratório, que estamos expandindo nossas idéias em torno da abstração e minimalismo”, disse ela.
David Breslin, curador do Met, encarregado da arte moderna e contemporânea, concordou. “Espero que nosso trabalho leia o ethos de profundo engajamento intelectual de Jennie, contado diretamente do coração”, disse ele.
Neste outono, Jones abrirá uma exposição de trabalhos novos e existentes, juntamente com uma nova instalação específica do site no Pulitzer Arts Foundation em St. Louisenquanto curadoria de uma exposição simultânea de trabalho das décadas de 1960 e 1970 por artistas significativos para ela – Fred Eversley, Carmen Herrera, Agnes Martin, Martin Puryear, Mildred Thompson e muito mais. E durante o verão, ela está apresentando duas obras de som no espaço historicamente carregado do Capela Memorial Confederada No terreno do Museu de Belas Artes da Virgínia, em Richmond.
No Met, Jones disse que geralmente mantém sua pesquisa privada, deixando o trabalho acabado falar por si. Mas desta vez ela estava compartilhando mais da história – talvez porque as linhagens invocadas em “Ensemble” estejam explodindo para serem ouvidas.
“É difícil não falar sobre ancestrais agora”, disse ela.
A brisa mudou; Uma das esculturas começou a cantarolar. “E na sugestão, lá estão eles.”
The Roof Garden Commission: Jennie C. Jones, Ensemble
15 de abril a 19 de outubro, Metropolitan Museum of Art, 1000 Quinta Avenida, 212-535-7710; Metmuseum.org. O Cantor Roof Garden será encerrado em outubro e reabrirá de uma nova forma em 2030, como parte da nova ala de Tang para a arte moderna e contemporânea.
