Três vezes por dia, uma nevoa delicada flutua de bicos escondidos em canteiros de flores e rolando colinas inclinadas e em uma grande clareira na floresta artística de Khao Yai.
A névoa branca se desenrola na paisagem como uma onda, pulando a grama e envolvendo o vale de arestas, antes de desaparecer em uma fina camada de umidade.
O nevoeiro é raro nesta parte rural da Tailândia, na fronteira Parque Nacional Khao Yai. Mas este trabalho, “Khao Yai Fog Forest, Fog Landscape #48435” (2024) – criado pelo artista japonês, Fujiko Nakaya – transcende a própria natureza.
Para criar o nevoeiro e coreografar sua presença no local de 10.000 pés quadrados, Nakaya alterou a paisagem e colaborou com a Aquaria, uma empresa de São Francisco, cuja tecnologia colhe a umidade atmosférica para água limpa e potável.
“Na filosofia budista, a água desce do céu para curar e nos conectar com a natureza”, disse Marisa Chearavanont, padroeira e filantropo de arte nascida na coreana que vive em Bangkok, em uma entrevista na floresta artística de Khao Yai, no anoitecer, enquanto o nevoeiro da floresta nos rodeia.
“Essa névoa é como uma experiência de limpeza espiritual.”
Em 2022, impulsionado por uma busca pessoal de cura na natureza após a covidado da Tailândia, Chearavanont, que tem mais de 60 anos, comprou o local, cerca de 160 acres de planícies e colinas arborizadas em Khao Yai, uma retirada de fim de semana para os moradores de Bangkok, cerca de 100 quilômetros a nordeste da cidade.
Depois que a infraestrutura essencial foi construída, a floresta de arte Khao Yai foi inaugurada em fevereiro de 2025, com obras de arte integradas na paisagem natural para os visitantes explorarem livremente durante o horário de funcionamento (a admissão é de 500 tailandês Baht ou US $ 14,64).
“Convidamos artistas a criar trabalhos específicos do local usando materiais que encontram localmente, como água, madeira, pedras, solo e vento”, disse Chearavanont.
Em meio às árvores, uma escultura de pedra imponente intitulada “God” (2024) da artista italiana Francesco Arena apresenta duas pedregulhos adquiridos localmente e empilhados verticalmente.
Fragmentos de 10 stupas intitulados “Peregrinação à eternidade” (2024) pelo artista tailandês que passa pelo pseudônimo Ubatsat, feito de solo local e coberto por algum musgo, estão gradualmente sendo reapropriados por natureza.
A dupla de Berlim Elmgreen & DragSet Criaram um lounge de coquetel que trabalha intitulado “K-Bar” (2024) dedicado ao artista alemão Martin Kippenberger, que morreu em 1997. Uma vez por mês, ao anoitecer, o pequeno e bem iluminado prédio-com bancos de bar e uma coleção de garrafas-chega à vida, e um bartender serve a visitantes.
A vigilância em um campo de arroz é uma versão de bronze da escultura de aranha de 30 pés de altura da artista francesa Louise Bourgeois chamada “Maman” (1999-2002), emprestada pela Fundação Easton, dedicada a preservar o legado de Bourgeois.
O campo de arroz faz parte do programa de agricultura orgânica da Art Forest, que visa promover a cura através de alimentos em parceria com a Fundação Chef Cares, que Chearavanont fundou nos primeiros dias da pandemia de Covid. Inicialmente, focado em alimentar os trabalhadores da linha de frente, a fundação agora trabalha para ajudar as comunidades carentes, em parte, fornecendo treinamento culinário a crianças carentes.
A ênfase na arte específica do local, na agricultura regenerativa e nos princípios budistas diferencia a floresta artística de Khao yai de outras iniciativas de arte ao ar livre-como Inhotim Museu em Brumadinho, Brasil, situado em um jardim botânico de 140 hectares; Château La Costena região da Provence, na França; e Ilha Naoshima no Japão.
“Em nosso mundo moderno e virtual, precisamos tocar a terra e restaurar nossa conexão com a natureza”, disse Chearavanont, que é casada com Soopakij Chearavanont, presidente do Charoen Pokphand Group, um conglomerado agro-industrial da Tailândia. “A idéia por trás da floresta artística era reunir comunidades em torno da arte, ajudá -las a se reconectar com a terra, alimentá -las e restaurar o meio ambiente”.
Em uma colina, “Madrid Circle” (1986) do pioneiro da arte terrestre britânica Richard Long apresenta pedras dispostas em círculo, referenciando sua prática de caminhar como arte. O trabalho fazia parte de um grande lote que a Sra. Chearavanont adquiriu da propriedade do colecionador italiano Giuseppe Panza Em uma venda facilitada por Stefano Rabolli Panera, então diretor da Gallery Hauser & Wirth.
Em 2022, o Sr. Rabolli Pansera, arquiteto e curador, que curou vários pavilhões nacionais na Bienal de Veneza, mudou -se de St. Moritz, na Suíça, para Bangkok para levar a programação de arte de Chearavanont como diretora.
Por conselho do Sr. Rabolli Pansera, Chearavanont comprou o Bangkok Kunsthalle em 2023, como uma contraparte urbana da Floresta Art. Localizado na Chinatown da cidade, o complexo brutalista de quase 65.000 pés quadrados, que havia sido uma casa de impressão danificada pelo fogo, compreende três edifícios conectados.
Como na floresta artística onde os artistas trabalham com materiais locais, no Kunsthalle, os artistas são convidados a responder ao estado deteriorado do edifício por meio de arte, cinema, música e arquitetura.
“Não planejamos restaurar o prédio”, disse Rabolli Pansera em entrevista no Kunsthalle, onde fuligem e vestígios de fumaça ainda eram visíveis nas paredes. “Convidamos os artistas a fazer intervenções na própria arquitetura. Eles podem perfurar todos os buracos que desejam. Como a floresta, o edifício não é um cenário passivo. Isso molda a arte e faz parte da experiência. Esta é a arte da terra 2.0”.
Inaugurado como um local de artes em 2024, o Kunsthalle realiza regularmente exposições de artistas locais e internacionais. Em junho, o coletivo tailandês Yunglai apresentará um show refletindo sobre a história do edifício como uma casa de impressão. De 1º de setembro a 15 de fevereiro, o programa “Descrição sem lugar” apresentará Seis células de habitação ou “células d’abitation”, pequenas vagens vivas criadas pelo artista israelense francês Meir Eshel, que era conhecido profissionalmente como Absalon.
“Queremos que nosso projeto seja atraente para os artistas e mostre que podemos produzir novos conteúdos e criar novas oportunidades aqui”, disse Rabolli Pansera. “Também queremos trabalhar com outras instituições de arte globais”.
Março próximo, na floresta artística de Khao Yai, o artista colombiano Delcy Morelos apresentará uma instalação específica do local perto de um jardim de pedra escavado, após uma introdução facilitada pela DIA Art Foundation, uma organização sem fins lucrativos de Nova York que inicia, apoia e preserva projetos de arte.
“Visitamos a floresta artística com Delcy depois o show dela em Nova York, e ela já propôs um projeto incrível para o site ”, disse Jessica Morgan, diretora da DIA Art Foundation em uma entrevista por telefone de Nova York.
“Também estamos discutindo mostrando trabalhos de nossa coleção no Bangkok Kunsthalle, nossa primeira exposição na Tailândia”, disse Morgan. “Planejo voltar com minha equipe curatorial. Apoiar artistas juntos é fundamental.”
Essa colaboração representa uma pequena parte de uma transformação cultural maior na Tailândia, alimentada por colecionadores e investimentos privados.
Dib Bangkok, o primeiro grande museu de arte contemporânea internacional do país, fundado pelo empresário tailandês Purat Osathanurah e alojado em um armazém transformado de acordo com o arquiteto tailandês ExtensãoA visão de “está pronta para abrir em dezembro.
O Bienal da arte de Bangkok foi realizado pela primeira vez em 2018, e desde então se estabeleceu no calendário de arte contemporâneo do sudeste da Ásia. A Feira de Arte do Access Bangkok estreou em dezembro passado.
Chearavanont já reformulou a paisagem cultural da Tailândia. Sua ambição é posicionar o país como um destino para a arte contemporânea, atraindo visitantes e incentivando artistas internacionais a se envolverem com sua cultura e meio ambiente.
“Não estou mais coletando arte, estou compartilhando arte”, disse Chearavanont. “Minha visão é colocar a Tailândia no mapa geopolítico do mundo da arte.”
