Na próxima galeria, os visitantes são convidados a comparar o vídeo de alta definição que Skarnulyte usou em “Afotic Zone” com filmes subaquáticos anteriores de Jean Painlevé, cujos retratos cinematográficos de polvos e cavalos marinhos são tão surpreendentes quanto há quase um século, e pelo popular mergulhador e explorador Jacques. As filmagens dos cineastas aquáticos pioneiros que estão no programa sugerem que o vídeo contemporâneo do Deep-Sea seria impensável sem suas inovações.
A partir daí, o show mergulha mais no tempo, com uma impressionante exibição de modelos de vidro do século XIX de invertebrados marinhos, entre eles lesmas e cefalópodes do mar. Eles são o trabalho meticuloso do pai e filho Leopold e Rudolf Blaschka, mestre de vidro artesãos de Dresden, Alemanha. Eles fizeram seu zoológico em grande parte para fins de pesquisa e com observação científica meticulosa, precisão mecânica e uma pitada de criatividade.
Esses objetos requintados e frágeis, cujas cores selvagens, detalhes surpreendentes e alto grau de verossimilhança fazem com que pareçam doces psicodélicos, estão entre os trabalhos mais deslumbrantes em “Ocean”. Mas mesmo as apresentações mais convencionais contêm surpresas.
Em uma sala dedicada ao sublime, um motivo importante na arte romântica, abundam representações violentas do mar. O primeiro item nessa galeria, no entanto, é um pôster para o 2000 Filme de desastre “The Perfect Storm”, do diretor alemão Wolfgang Petersen, estrelado por George Clooney e Mark Wahlberg. O pôster é inconfundivelmente revisita a iconografia das pinturas do século XIX de naufrágios, com um navio sitiado surfando na onda de uma tempestade digitalmente renderizada.
Com essa escolha um tanto atrevida, a exposição afirma que nossa imaginação ainda é tão fascinada pela violência esmagadora e pela paixão do mar quanto há mais de dois séculos atrás, quando Caspar David David Friedrich pintou “After the Storm” (1817), que também aparece na exposição.
“Ocean” também calcula com narrativas dolorosas, incluindo o legado do colonialismo e da escravidão.
O artista ganense El AnatsuiA escultura assustadora “as crianças sobreviventes de Akua” (1996) evoca crimes e traumas históricos através de esculturas de madeira de deriva feitas com madeira coletada de uma praia aproximadamente uma dúzia de quilômetros ao norte deste museu. O artista reuniu o trabalho, um grupo de figuras permanentes que lembra “Os Burghers of Calais”, de Rodin, em uma antiga fábrica de armas que produziu mosquetes de cilindros de cano longo, conhecidos como armas de Dane, armas que desempenharam um papel fundamental no comércio de escravos dinamarquês no Gana.
