O Coachella olha de Lady Gaga para Sabrina Carpenter – e as fantasias que podem fazer ou quebrar carreiras

Por trás da criação dos trajes mais emblemáticos e ultrajantes do festival – desde o mau funcionamento do guarda -roupa a dicas privilegiadas e sensações virais.

Lisa recentemente teve uma pulseira quebrada. A estrela do K-pop e Lótus branco O membro do elenco estava esperando para cumprimentar os fãs em seu hotel em Los Angeles, mas um passo errado do lado de fora de sua suíte e, de repente, não teria sido uma oportunidade fotográfica – teria sido um mau funcionamento do guarda -roupa. “Eu sempre coloquei um espartilho de reserva no Uber”, Genesis Webb, diretor de moda da estrela pop Chappell Roan e um dos principais conselheiros de estilo de Lisa, à BBC. “É a regra número um de modelar um artista musical: tudo pode acontecer”.

Como artistas como Lisa, Lady Gaga e Charli XCX descem no deserto de Palm Springs para o 26º Festival Anual de Música e Artes do Coachella, eles trazem consigo uma equipe de elite de diretores criativos e especialistas em moda cujas criações visuais podem fazer ou quebrar suas performances. “Como um artista se veste no Coachella pode ser uma ferramenta monumental para estabelecer sua identidade ou se reinventar”, diz Tomás Mier, crítico de música de Rolling Stone e escritor de funcionários. “Veja o que a Sabrina Carpenter estava alcançando no ano passado no palco. Os vestidos de babydoll, os grandes cabelos loiros, os pastéis – usando essa iconografia no palco foi impactante na criação de um sucesso global, que criou sua carreira como uma estrela pop”. Enquanto isso, diz Mier, uma roupa sem foco ou “caótico” pode levar a zombaria on -line, ou pior: “Se as pessoas não querem olhar para você no palco, elas simplesmente param de prestar atenção. Esse é o beijo da morte para a carreira de uma estrela pop”.

Para artistas emergentes que visam o estrelato, acertar a moda pode ter benefícios imediatos. Testemunha Chappell Roan, que chegou ao festival Coachella do ano passado como cantor indie subterrâneo e deixou uma estrela recém -coroada. “Ela teve um culto, mas não era mainstream de forma alguma”, diz Webb. “Sabíamos que o público ainda tinha que ‘conhecerem’, e sabíamos que o estilo poderia ajudar a defini -la para o mundo”. Webb encomendou a loja de figurinos da Califórnia Jackalope Land para fazer um gigante Terno de borboleta com miçangas Para o cantor, que logo se tornou uma sensação viral. “Todo mundo sabia quem ela era depois disso. As pessoas ainda usam a roupa de borboleta como uma fantasia de Halloween. Foi assim que você sabe que fez seu trabalho.”

Apesar das altas apostas da aparência de um artista, é hora de fazer com que seja frequentemente curto. “Quando você passa por inspirações criativas, logística e orçamento, você está vendo três semanas da ideia final ao desempenho”, diretor criativo de longa data para Missy ElliottJune Ambrose, disse à BBC. O figurinista e diretor de moda é responsável por algumas das imagens mais indeléveis da música, da Elliott’s 1997 traje inflável para o vídeo da chuva (supa dupa mosca) para ela Rusota de tonalidade de alta costura no Grammy Awards de 2003.

A turnê de Elliott 2024 deste mundo contou com mais de 250 figurinos abordados em meio milhão de shinestones, muitos dos quais farão uma aparição neste fim de semana no Coachella. Ambrose também está criando três looks extras para a estrela do hip-hop. Todos os looks elaborados serão rebocados no deserto por um reboque de trator antes do show, juntamente com os novos looks para os dançarinos e o tecido de efeito especial que faz todo o elenco parecer encharcado, mesmo no vale do Coachella-Coachella.

Por que tanto investimento nas próprias roupas? “Desde o início, Missy sempre foi um tipo individual de artista”, diz Ambrose. “Ela refizia a cultura do hip-hop e foi descarada em redefinir como são as mulheres no espaço”. Ambrose diz que Elliott vê seus shows como “experiências completas” que se alinham com musicais da Broadway ou filmes de sucesso de bilheteria. “Desenvolvemos o show com uma estrutura de três atos. Temos uma narrativa; temos personagens. Os figurinos traduzem as músicas de Missy em visuais. Eles expressam a mesma energia e emoção que a música e ajudam a Missy a entrar no caráter no palco”. Eles também servem como marcadores de memória para o público, dando-lhes pistas visuais e de áudio simultâneas que podem incorporar mais profundamente o cérebro, permitindo que o cânone musical de Elliott fique sem aluguel. “Consideramos isso um verdadeiro desafio, porque Missy é um artista icônico há tanto tempo”, diz Ambrose. “Agora, continuamos nos perguntando: ‘Como aumentamos o jogo? O que outro Podemos tentar? ‘ O objetivo é mostrar a eles algo que eles nunca viram antes “.

Como Elliott, Beyoncé Estilo usado para ajudar a transmitir uma narrativa, durante sua famosa Coachella ambientada em 2018. Em vez do arsenal habitual de vestidos de alta costura e collants cravejados de cristais, ela se uniu ao estilista Marni Senofonte para apresentar arquétipos mais inesperados-e até os membros do egípcio da rainha, historicamente negro.

Para criar os números de parada, Senofonte trabalhou com Olivier Rousteing de Balmain, que atualmente é o único designer de moda feminina negra de uma grande casa de moda de luxo. Ao combinar os trajes pesados ​​e elaborados com a coreografia magistral e mais clara do que o ar, Beyoncé admitiu no documentário da Netflix de 2019: “Eu definitivamente me empurrei mais do que sabia”.

“Ela levantou a fasquia de uma maneira que nenhum outro artista chegou perto de alcançar”, diz Mier. “E ela fez isso através do visual. Esse é o epítome de usar o Coachella para sua arte através da moda”.

Às vezes, um artista usa seu estilo de concerto para se tornar pessoal com seu público. Leve Megan Thee Stallion, cuja treinadora de 2025 colocou sua caminhada do aspirante a rapper do Texas até a superestrela global, usando a moda como placas de sinalização ao longo do caminho. Para representar seus primeiros anos no cenário do Rap Houston, a estilista Eric Archibald encontrou peças dos jovens dos artistas, como “jeans da velha escola dos cidadãos da humanidade” em cores vivas que aparecem no palco. À medida que o programa avançava nos álbuns posteriores de Megan Thee Stallion, suas roupas mudaram para refletir seu sucesso, com couro, peles falsas e peças de alta costura de Paris Ateliers como Dsquared e Off-White. “É um momento tão grande que temos tudo personalizado”, diz Archibald à BBC. “As roupas realmente ajudam o público a fazer a jornada com ela durante o show. Eles veem de onde ela veio e para onde está indo. É realmente como nada que você já viu antes. É lindo e muito emocionante”.

O movimento físico conta tanto quanto os turbilhões emocionais. Durante uma performance, os artistas estão no palco por até três horas, geralmente realizando rotinas de dança completas e vocais de potência enquanto navegam em plataformas de luz em movimento, alterações constantes de conjunto e trocas de fantasias cronometradas para o milissegundo. Quando a artista de cabelo Danielle Priano criou as ondas de Beachy para Sabrina Carpenter no Saturday Night LiveAssim, Ela trouxe mais de uma dúzia de latas do produto capilar certo para garantir que o cabelo da estrela pop tivesse movimento suficiente para parecer natural, mas a forma suficiente para que mesmo no estilo de bomba de video carpinteiro de alto contraste fosse inconfundível.

“Eles dizem que a TV adiciona 10 libras (4,5 kg), mas as telas de TV e os jumbotrons de concertos (grandes telas de vídeo de alta resolução) realmente afinam a aparência do cabelo. É por isso que 90% das estrelas pop usam extensões de cabelo”, diz Priano, que também cria o cabelo para o rosé, Mariah Carey e Lisa. Priano diz que artistas como o carpinteiro pedem para desgastar os cabelos durante os shows porque “isso se torna parte do ato-eles o jogam ao redor, eles o usam para acentuar a coreografia. Ele completa seu caráter no palco”. Pelo menos um mês de tempo de preparação é necessário para pedir, tingir e enrolar as extensões de cabelo, para que elas sejam uma combinação exata para a celebridade. Então Priano chega entre três e seis horas antes do Showtime para garantir que eles estejam perfeitamente posicionados. “Eu tive uma celebridade me ligar uma vez, perguntando se eu poderia trabalhar com ela. Ela me disse que, durante sua última grande turnê, suas extensões de cabelo começaram a cair da cabeça. Ela a puxou para um rabo de cavalo entre as músicas e fez parecer uma mudança de fantasia. Ela precisava de alguém que pudesse lidar com esse tipo de loucura, porque sempre daria errado”.

“Meu lema é: ‘Sempre tenha uma solução antes que haja um problema’”, diz Ambrose of Missy Elliott, as fantasias elaboradas. “Para mudanças rápidas, fizemos exercícios e a equipe do guarda -roupa, eles são super -heróis. Eles podem fazer isso em menos de um minuto”. Para facilitar o movimento ao redor do palco, Ambrose alistou o designer Tadd Smith para criar botas de trabalho super altas feitas com oito camadas de solas empilhadas. “Corrigamos o interior do tabuleiro de couro e a espuma inserida para reduzir o peso”, diz Smith. Para ajudar a proteger o rosto do garanhão de Megan, das notórias rajadas de vento do Coachella, Archibald encomendou um chapéu de cowboy personalizado de Stetson que lembra suas raízes de vaqueira, juntamente com botas de couro esculpidas à mão que permitiram ao artista navegar pela poeira e areia do deserto.

Mas, às vezes, diz Webb, “o traje é mais importante que o conforto. Eles sabem no que estão entrando. Eles são estrelas pop. É para isso que eles treinam”. Ela cita Lisa e seus ex-colegas de banda na sensação K-pop Blackpink como um excelente exemplo. “A disciplina e o conhecimento necessário para trabalhar nesse mundo são militantes. É incrível. Você pergunta a Lisa como ela quer parecer, e ela pode dizer exatamente o que ela já quer. Eu apenas trago meus próprios sentimentos sobre as roupas, e é aí que nos divertimos”.

Ela também traz um espartilho extra – apenas por precaução.

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