Por que a maior pintura de JMW Turner é tão mal compreendida

Enquanto os museus de todo o mundo comemoram o 250º aniversário da JMW Turner, é hora de reavaliar sua amada e celebrada pintura, The Fighting Temeraire.

O The Fighting Temeraire, da JMW Turner, tornou -se uma celebridade nacional quando foi revelada pela primeira vez em 1839, e sua fama sofreu até os dias atuais. Uma vez foi votado A pintura favorita da Grã -Bretanha e atualmente os recursos em Notas de £ 20. Mas a interpretação amplamente aceita da mensagem desta pintura icônica pode, de fato, contradizer as verdadeiras intenções de Turner.

O “Temeraire” do título refere-se a um navio de guerra de 98 armas da Marinha Britânica, que é retratado no fundo da pintura. Foi um herói na defesa da Grã -Bretanha contra a França durante as guerras napoleônicas, mas chamou a atenção do país em 1838, quando foi desmontada e suas partes foram vendidas. A pintura de Turner descreve esse gladiador dos mares que já foi rebocado por um rio Tamisa polido por um rebocador a vapor muito mais recentemente inventado.

Um breve segmento no filme de James Bond 2012 Skyfall captura uma visão popular sobre a pintura. Na cena, Bond (Daniel Craig) conhece Q (Ben Whishaw), seu novo chefe de pesquisa e desenvolvimento, na Galeria Nacional de Londres, e eles se sentam em frente ao The Fighting Temeraire. “Isso sempre me faz sentir um pouco melancólico”, diz o jovem Q, em uma piada pontiaguda para 007, um agente de campo da velha escola. “Um grande e antigo navio de guerra sendo ignorantemente levado por sucata.”

Isso ecoa a crença de que a pintura evoca uma sensação de nostalgia e a glória nacional desaparecida. De acordo com essa visão, o fantasmagórico temeraire é a heroína da pintura, e o rebocador seu vilão. No século XIX, o escritor inglês William Makepeace Thackeray se referiu ao navio menor como “um pouco, vaporizador diabólico e diabólico” e o romancista americano Herman Melville chamou isso de “um punhal pigmeu” em comparação com o “Titan Temerraire”.

Você pode ver por que o público original de Turner pode ter simpatizado com o humilde HMS Temeraire e ficou triste por seu destino. Em 1804, ela desempenhara um papel crítico na bloqueio de portos franceses e na defesa da costa britânica. Mas seu melhor momento ocorreu na tarde de 21 de outubro de 1805, no Oceano Atlântico, ao lado da costa do sudoeste da Espanha.

Nesta hora crucial, a Batalha de Trafalgar, uma batalha marítima mortal entre a Marinha Real Britânica e as frotas combinadas da Espanha e da França, estava em seu clímax. A vitória do HMS do almirante Lord Nelson liderou o ataque, mas estava sendo espancado pelo navio francês redobrável. Então, fora da fumaça de canhão, aumentou o HMS Temeraire, seguido de uma flotilha faminta por navios britânicos. O Temeraire criticou o redobrável com as armas e sofreu uma tempestade de voleios de canhões em troca – um ataque que atacou o navio e salpicou seus decks com sangue. Mas, como um lutador de prêmios robustos, o Temeraire resistiu à luta. Ela protegeu valentemente seu carro -chefe e desempenhou um papel vital na vitória final da Marinha Britânica na Batalha de Trafalgar.

Turner tinha 64 anos quando pintou o luta Temeraire. Ele nasceu em 1775 em uma área de Londres, perto de Covent Garden, mas conseguiu se matricular na prestigiada Academia Real de Artes de 14 anos. Ele se tornou um acadêmico na idade precoce de 24 anos e um professor de perspectiva quando tinha apenas 32 anos. Mas, apesar de refletir os ombros com o grande e o bom, ele se recusou a seleto. Ele também era ferozmente empreendedor – ele abriu sua própria galeria particular, procurou clientes ricos e estava sempre à procura de novos projetos artísticos cativantes e lucrativos que pudessem ter um apelo generalizado. Em um nível, o Fighting Temeraire alcança seu desejo de ampla popularidade, aproveitando o senso de orgulho nacional das pessoas.

Mas há uma mensagem ainda mais importante para aprender com a pintura do que seu patriotismo e sentimentalismo. Refere -se que muito rebocador difamado: o verdadeiro ponto focal da pintura.

O poder do vapor era a nova maravilha mecânica da idade de Turner, e sua atitude em relação a essa tecnologia recente era muito mais complicada que Thackeray, Melville ou Q reconhecidos. Em outras obras de arte de Turner, como Snow Storm-STEAM-BABLE (1842) e Chuva, vapor e velocidade (1844), você pode ver seu fascínio por máquinas modernas e sua influência transformadora na experiência individual, no meio ambiente e na sociedade como um todo. Isso contrasta fortemente com o grande rival de Turner, John Constable, cujos pais eram da elite e cujas pinturas tendiam a esquecer algumas das mudanças mais sísmicas que estavam reformulando as Ilhas Britânicas na época.

No icônico 1821 de Constable, pintando o feno Wain, um carrinho arcaico rola suavemente do espectador para uma paisagem inglesa bucólica. O The Fighting Temeraire, de Turner, nos dá exatamente o oposto, colocando o espectador em um curso de colisão com a força imparável da indústria.

Isso refletia a realidade contemporânea. Na época em que o temeraire era pintado, a Marinha Real estava cada vez mais usando barcos a vapor para rebocar embarcações maiores. Os movimentos já estavam em andamento para substituir sua frota movida a vela por novas fragatas a vapor. Mas o desaparecimento do Temeraire não refletiu uma atualização de rotina em armamentos. Esta foi uma revolução única em marítimo. Os marinheiros de todo o mundo confiaram em vento e vela ou propulsão de remo por milhares de anos. Agora, os motores a vapor podem permitir que os marítimos superem os caprichos das rajadas, raso e padrões de maré – substituam a própria natureza. O futuro era movido a vapor, mas como isso afetaria o futuro dos transportes, comércio e combate naval ainda era uma incógnita na década de 1830. O que Turner sabia era que já Odisséia de Homera vela funcionava como um símbolo profundo da jornada de vida em arte e literatura. E assim, ao engana o velho e o novo tão inesquecível em sua pintura, ele nos mostra uma metamorfose convincente-o início de um novo ciclo de vida pós-industrial na história humana.

Turner estava acordado com a responsabilidade dos artistas em tempos de mudança histórica irreversível. Para ele, a habilidade milenar de descrever navios de vela de madeira, seu equipamento, velas e figuras esculpidas ornadamente estava se tornando obsoleta. O desafio para todos os artistas (e todos os membros da sociedade) na era moderna, ele percebeu, era descobrir a beleza e o significado da novidade, e em artefatos que não haviam sido retratados anteriormente em arte, como funis de ferro, pistões, válvulas e rodas de remas. No The Fighting Temeraire, sua ascensão a esse desafio é capturada em um símbolo muito memorável e intransigente.

Turner até adaptou sua técnica de pintura para expressar as transformações tecnológicas e sociais no mundo ao seu redor. Ele usou tons de tinta recém -inventados, como Lemon Yellow e Scarlet Lake, no The Fighting Temeraire. A análise de pigmentos da pintura também indica que ele invadiu sua cozinha por substâncias para adicionar sua tinta para alcançar efeitos desejados, como sebo, cozinhar gordura ou até óleo de salada.

Seu interesse em novas tecnologias e sua busca por técnicas inovadoras com as quais as representaram tiveram um impacto direto na próxima geração de pintores de vanguarda. Claude Monet e Camille Pissarro ficaram impressionados com a arte de Turner. Uma gravura da chuva, vapor e velocidade de Turner (que descreve um trem arremessado sobre a ponte de Maidenhead) foi exibido em A primeira exposição impressionista em Paris em 1874 – Um evento fundamental na história da arte moderna.

Freqüentemente, é aceito como uma imagem melancólica, um lamento abandonado para glórias passadas e um modo de vida perdido. Mas isso perde seu ponto essencial. O temeraire de luta é realmente sobre transformação e a inevitabilidade da mudança, em vez de nostalgia. As lições mais importantes para aprender com o The Fighting Temeraire são sobre a atitude e as perspectivas de Turner. Ele incorpora sua recusa em ser assustada pela novidade ou escravizada pelos valores artísticos tradicionais. Sua busca para encontrar a beleza e a grandeza da experiência moderna e deixar o passado para trás está magnificamente em exibição no The Fighting Temeraire. E essas qualidades são realmente seu legado duradouro na arte moderna.

O 250º aniversário do nascimento de JMW Turner é em 23 de abril de 2025.