Masahiro Shinoda, diretor líder da New Wave japonesa do pós -guerra, cujos filmes, principalmente “flor pálida” e “duplo suicídio”, fundiu a beleza pictórica e a violência fetalista, morreu em 25 de março. Ele tinha 94 anos.
Sua empresa de produção, Hyogensha, disse em comunicado que a causa era pneumonia. Não disse onde ele morreu.
Nas décadas de 1960 e 70, o cinema japonês New Wave, como seu antecessor francês, aproveitou as fantasias da juventude descontente ao abraçar a sexualidade descarada e a política contracultural, com um toque de niilismo.
Mas, ao contrário de seus colegas, Shinoda se recusou a evitar a tradição. Em vez disso, ele usou formas teatrais da era feudal como Noh, Bunraku e Kabuki para contar como os ciclos de violência persistiram desde o Imperial Japão. Seus filmes foram forçados com imagens poéticas – marionetistas encapuzados, impressionantes femmes fatales (incluindo sua esposa, a atriz Shima Iwashita) – Mas, apesar de toda a sua sensualidade, eles defenderam a ideia de que nada realmente importa.
“A cultura nada mais é do que a expressão da violência”, disse Shinoda em entrevista a Joan Mellen por seu livro “Vozes do cinema japonês” (1975), acrescentando que “a ternura humana é impensável sem violência”.
O filme mais conhecido do Sr. Shinoda foi “Pale Flower” (1964), a história de um homem de sucesso de Yakuza (Ryo Ikebe), que tem um caso com uma jovem de rosto de anjo (Mariko Kaga), cujo apetite por emocionantes e jogos de alto risco envia os dois que se destacam por um submarino semente. Roger Ebert descrito Em 2011, como “um dos noirs mais assustadores” que ele já viu e elogiou como “um exercício em cool existencial”.
O crítico Chuck Stephens escreveu Em 2010, “um soneto suntuoso para amour não correspondido, ‘Pale Flower’ continua sendo a criação mais duradoura de Shinoda”.
Mas é “duplo suicídio” (1969), que é amplamente considerado como o melhor recurso de Shinoda. Uma adaptação de uma peça de marionetes sobre o romance fatal entre Jihei (Kichiemon Nakamura), um comerciante de papel e Koharu (Shima Iwashita), uma cortesã, revelou as preocupações de Shinoda com dualidade e arte.
As mãos de palco vestidas com a Black orquestram a ação e quebram a quarta parede, discutindo as opções de direção com o Sr. Shinoda ao telefone. Iwashita interpreta a amante do comerciante e sua esposa, alternando entre a liberdade erótica de Koharu e o senso de dever de Osan.
Shinoda experimentou o elenco duplo novamente em “Demon Pond” (1979), que foi descrito pelo crítico Michael Atkinson como “um choque de deliciosa estranheza”. Contra um cenário sumptuoso de fantasmas de pele azul, o renomado ator de Kabuki TAMASABURO BANDO Jogou tanto uma princesa de Lovelorn morando debaixo de um lago quanto uma jovem que será sacrificada para apaziguá -la.
Outros críticos americanos alegaram que as imagens exuberantes de Shinoda eram um exemplo de estilo sobre substância. Roger Greenspun do The New York Times chamado ele “um diretor incansavelmente artístico”, que estava “descobrindo continuamente composição eficaz, onde outros poderiam encontrar uma ou duas revelações”.
Shinoda sustentou que sua estética de Highbrow era uma declaração em si. Alguns concordaram. “Sua contribuição para a geração da década de 1960 tem sido sua devoção à beleza”, escreveu o estudioso de cinema Audie Bock.
Masahiro Shinoda nasceu em 9 de março de 1931, na prefeitura de Gifu, no centro do Japão. Ele era adolescente durante a Segunda Guerra Mundial, quando o Japão se rendeu. Em um 2010 entrevista Na Universidade da Califórnia, Berkeley, lembrou -se de ter visto soldados aliados andando de jipes e “provando as deliciosas barras de chocolate de Hershey derretendo na boca”, indicações de que “haveria um maravilhoso futuro brilhante pela frente”.
Seu próprio futuro parecia assustador. Em 1946, as forças americanas obrigaram o imperador Hirohito a renunciar ao seu status de divindade viva, o que fez Masahiro, de 15 anos, contemplar o fim de sua vida e instilou nele uma desconfiança de autoridade.
“Toda a cultura japonesa flui do imperialismo e do sistema imperador”, disse ele à Sra. Mellen, a autora. “Acho, no entanto, que a política leva a nada, e que a política de poder permanece vazia.”
Em 1949, ele começou a estudar teatro clássico japonês na Waseda University, em Tóquio, com o objetivo de se tornar um estudioso. Ele se formou em 1953, mas a morte súbita de sua mãe o forçou a aceitar um emprego em vez de permanecer na academia.
Naquele ano, ele se juntou ao Shochiku Studio como diretor assistente de Yasujiro Ozu, com quem trabalhou em “Tokyo Twilight” (1957) e outros cineastas. Ele fez sua estréia na direção em 1960 com o drama romântico “Tida de ida para Love”, baseada em uma música de sucesso no Japão de Neil Sdaka. Foi um fracasso em bilheteria, mas após um breve rebaixamento, Shinoda se viu de volta à cadeira do diretor para uma série de filmes escritos pelo poeta de vanguarda Shuji Terayama: “Dry Lake” (1960), “Killers on Parade” (1961) e “Roups on the Lion’s Mane” (1962).
Shinoda fez sua primeira incursão em peças de época em 1964, com “assassinato”, que narrou uma luta pelo poder da década de 1860 entre o Império e a liderança militar do Japão. Ele disse a Bock que seu interesse pela história surgiu do desejo de “se apossar do passado e fazê -lo ficar parado” para “examiná -lo de diferentes ângulos”.
“Pale Flower” saiu no mesmo ano, embora seu lançamento tenha sido adiado por nove meses depois que o roteirista, Masaru Baba, reclamou com os gerentes de estúdio que Shinoda enfatizou o estilo visual sobre pontos de trama em um tratamento “anarquista” de seu roteiro.
Insatisfeito com o sistema de desenvolvimento do Shochiku Studio, Shinoda deixou em 1966 para formar sua própria empresa de produção, Hyogensha.
Ele se divorciou de sua primeira esposa, o poeta Kazuko Shiraishi, e em 1967 casou -se com Shima Iwashita, que passou a estrelar vários de seus filmes. Ela sobrevive a ele, junto com uma filha de seu primeiro casamento, Yuko Shiraishi, um artista.
“Acho que tive sorte como diretor de cinema por ter conhecido Shima Iwashita”, disse Shinoda em 2017 durante uma celebração do 50º aniversário da Hyogensha. “Fiquei possuído pelo monstro chamado filme, e estávamos exorcizando o monstro juntos”.
Depois de dirigir “duplo suicídio”, Shinoda passou a década de 1970 misturando a estética tradicional e modernista em filmes como “The Scandalous Adventures of Buraikan” (1970), um drama do período feudal; “Silence” (1971), sobre missionários cristãos; e “Himiko” (1974), uma recontagem de um mito. Todos os três competiram no Festival de Cannes.
Nas duas décadas seguintes, ele se afastou do dinamismo de seu trabalho anterior com uma trilogia de filmes nostálgicos sobre o Japão do pós -guerra. “MacArthur’s Children” (1984)-no qual Ken Watanabe fez sua estréia na tela grande-foi sua jóia da coroa.
Aposentou-se em 2003, depois de “Spy Sorge”, um épico de três horas sobre um espião soviético da vida real, teve um desempenho ruim nas bilheterias.
“Olhar para as partes do mal, as partes sombrias das pessoas, é muito interessante”, disse Shinoda sobre sua estética cinematográfica em 2010. “Em vez de investigar por que devemos ter paz ou as maneiras pelas quais podemos ter paz, é muito mais interessante para mim investigar por que temos guerra”.
