Este artigo faz parte do nosso Seção especial de museus sobre como artistas e instituições estão se adaptando aos tempos de mudança.
No campus da Universidade de Yale, dois museus de arte alojados em edifícios modernos de referência – cada um projetado por Louis I. Kahn – Sente -se do outro lado da rua um do outro. Um, o Galeria de arte da Universidade de Yalecom uma coleção enciclopédica de cerca de 300.000 objetos, atrai quase um quarto de milhão de pessoas anualmente. O outro, o Yale Center for British Artcom sua coleção especializada de mais de 100.000 obras do século XV até o presente, traz menos da metade desse tráfego.
O British Center agora pretende subir esses números de visitantes.
Reabriu em março, após um fechamento de dois anos para a conservação das clarabóias e iluminação em todo o edifício-o último projeto realizado do arquiteto aclamado, que foi inaugurado em 1977 e é amplamente considerado uma obra de arte em si-e com uma nova filosofia de exposição.
Uma peça de Tracey Eminque veio à fama como um dos chamados Jovens artistas britânicos nos anos 90, ao lado de colegas como Damien Hirst e Sarah Lucasinaugura um novo programa de obras contemporâneas no lobby. Sua instalação escultural brilhante, com iluminação de neon amarela proclamando no roteiro “Eu te amei até a manhã” em uma parede espelhada na quadra de entrada do museu, é visível da rua. Serve como um “convite” na porta da frente, disse Martina Droth, diretora do centro, nomeada em janeiro depois de trabalhar com suas coleções por 16 anos, mais recentemente como curador -chefe.
“O envelope do edifício não grita museu; é um pouco austero”, disse ela. “Espero que sinalize para as pessoas que haja coisas aqui para elas.”
Em duas exposições inaugurais no andar de cima, grandes pinturas gestuais no segundo andar se concentraram no corpo feminino por Emin – que estabeleceu sua reputação com instalações esculturas confessionais e em ruínas – têm ressonância inesperada com paisagens atmosféricas no terceiro andar extraídas das quase 3.000 obras do centro por JMW Turnerque nasceu quase 200 anos antes de Emin e, como ela, contou a cidade litorânea de Margate inglesa como uma importante segunda casa.
Esse emparelhamento reflete a nova abordagem curatorial do centro, disse Droth, mostrando a profundidade e a riqueza de suas coleções históricas “e depois levando esses fios para o momento presente com alguém como Tracey, que se vê absolutamente nas linhagens de Margate, famosa por Turner e agora famosa por Tracey, e naqueles tipos de tradições de pintura” ”
Show de Emin, Sua primeira exposição de museu solo Na América do Norte, pode apresentar ao artista telespectadores mais jovens ou reintroduzi -la àqueles que se lembram “Sensação: jovens artistas britânicos da coleção Saatchi”. Uma exposição que causou um agitação pública quando viajou para o Museu do Brooklyn em 1999. Lá, Emin mostrou uma barraca bordada com os nomes de todos com quem ela já havia compartilhado uma cama.
“Mostrar Tracey aqui está apenas uma proposta completamente diferente de mostrá -la na Grã -Bretanha, onde ela é realmente uma figura pública e há tanta bagagem ao seu redor”, disse Droth, que organizou o show. Ela optou por se concentrar na pintura de Emin, com a qual ela havia lutado no Royal College of Art e abandonado no início de sua carreira. Ela retomou o meio depois de ser selecionada para Representar a Grã -Bretanha na Bienal de Veneza em 2007quando ela começou a fazer pinturas que centralizam a subjetividade da figura feminina. Desde a morte de sua mãe em 2016, Emin se dedicou à pintura e escultura de bronze.
Em 2017, Emin comprou uma casa e um estúdio em Margate – onde ela teve uma educação difícil e foi estuprada aos 13 anos – e passou a maior parte do tempo lá desde 2020 (ela também tem uma casa em Londres.)
“Ela está representando o corpo normalmente, mas é sobre a sensação do corpo e uma atmosfera e um humor”, disse Droth, das pinturas de Emin que fazem analogias entre sua própria pincelada expressiva e as paisagens marítimas de Turner.
Na pintura “e foi amor” (2023), que descreve uma mulher nua espalhada pela tela e uma forma escura em uma lavagem de um pôr do sol profundo entre as pernas dobradas, “você realmente não sabe se é uma emergência médica, uma cena sexual, prazer, dor”, disse Droth. “São todas essas coisas.” Ela observou o fraco traço do estoma no abdômen da figura conectado a um saco de urostomia. (Em 2020, Emin foi diagnosticado com câncer de bexiga e fez cirurgia radical.)
Atingido por telefone em Margate, Emin, agora com 61 anos, descreveu Turner-que morava em período parcial com sua amante a poucos minutos do estúdio de Emin-como “uma expressionista primitiva” e disse que amava a “modéstia envolvida” em mostrar seu trabalho no contexto da coleção do centro britânico.
“Há muitas pessoas que podem levar meu trabalho mais a sério agora, simplesmente por causa do assunto”, disse ela. “Eu tenho uma opinião muito forte sobre ser mulher e acho que as pessoas entendem agora que não estou gritando – estou apenas fazendo questão de mostrar as experiências pelas quais as mulheres passam”.
Ela escreveu um poema para Turner e, para o amor compartilhado pelo pôr do sol de inverno de Margate, incluído em uma publicação de 2024 do centro que reproduziu seu último caderno de desenho.
Se Emin pensa em Turner, obviamente Turner – nascido há 250 anos este ano – não pensou em Emin.
Lucinda Lax, curadora de pinturas e esculturas do centro que organizou a exposição Turner – a primeira do centro desde 1993 – o chamou de “o pai da arte moderna”. Ela incluiu “Margate” (por volta de 1822), a visão de Turner do recém -construído resort à beira -mar, com navios e trabalhadores quebrados vivendo a vida em primeiro plano, e “Wreckers” (1834), apresentando um mar tumultuado e figuras abreviadas.
“Ele está realmente tentando trazer à tona a experiência, tanto física quanto psicologicamente, de fazer parte de um ambiente específico”, disse Lax, “onde há um verdadeiro senso do respingo do mar e o chicote do vento”.
LAX também liderou a reinstalação do quarto andar da coleção permanente. “Pela primeira vez, temos toda a extensão cronológica da arte britânica representada em nossas participações aqui em um andar”, disse Lax, que integrou obras contemporâneas de artistas, incluindo Yinka Shonibare e Cecily Brown em galerias que costumavam terminar com o século XIX. Ela espera “abrir perguntas sobre Empire, gênero, o papel das mulheres”.
Como as universidades estão em risco de ter financiamento cortado pelo governo, que tem sinalizou o uso de palavras, incluindo “gênero” ou “mulheres” em sites institucionaisO Centro Britânico não está se esquivando de “envolver uma gama diversificada de perspectivas em diálogo com arte e história britânicas”, disse Droth. O orçamento operacional anual do museu de quase US $ 39 milhões é financiado quase inteiramente da Paul Mellon Endowment, o fundador do centro que doou suas participações na arte britânica que representam quase 80 % de sua coleção.
Yale é amplamente considerado como tendo a maior coleção de arte britânica fora da Grã -Bretanha, disse Nicholas Cullinan, diretor do Museu Britânico de Londres, que vê o emparelhamento de Emin e Turner como inspirado.
“Para uma geração mais jovem, o trabalho de Tracey e a maneira de falar sobre coisas difíceis e desconfortáveis com total honestidade são provavelmente muito ressonantes”, disse Cullinan, referindo-se a tópicos como aborto, sobrevivência de abuso e lutas da classe trabalhadora.
“Acho que houve muito esnobismo nessas conversas e uma tentativa de desligá -las como embaraçosas ou vulgares”, acrescentou Cullinan, observando como o estabelecimento de arte havia colocado Emin em uma caixa desde o início. “Agora reconhecemos que isso não é apenas importante, mas necessário.”
