Joy Huerta não tinha tanta certeza sobre o teatro musical.
Quando o diretor e coreógrafo Sergio Trujillo se aproximou de Huerta em 2019 sobre a adaptação da peça de Josefina López “Mulheres de verdade têm curvasEm um musical, ela teve suas dúvidas.
Huerta, mais conhecido como metade da dupla pop de irmão e irmã Jesse e Joynão estava familiarizado com a peça de 1990, e ela nunca tinha visto a popular adaptação cinematográfica de 2002 estrelada America Ferrera. Mas então ela começou a ler o roteiro. E foi então, ela disse, que entendeu por que a história poderia ser tão atraente para Song.
“Lembro -me de estar tão empolgado com isso, porque eu estava tipo, ‘Qualquer um pode se relacionar com isso’”, disse Huerta, 38 anos, que compôs a música e escreveu a letra com Benjamin Velez, 37, para o show, que agora é um musical da Broadway programado para abrir no domingo.
Situado em 1987 no bairro de Boyle Heights, em Los Angeles, “mulheres reais têm curvas” explora experiências imigrantes através da história de um grupo de mulheres latinas que trabalham em uma fábrica de roupas. O foco está em uma criança de 18 anos que está dividida entre ficar em casa para ajudá-la a seus familiares sem documentos e se mudar para Nova York para frequentar a Columbia University em uma bolsa de estudos. A produção teve uma corrida anterior Em 2023, no American Repertory Theatre, em Cambridge, Massachusetts.
Logo após o início das apresentações na Broadway, Huerta, Velez e Lisa Loomer, que escreveram o livro com Nell Benjamin, discutiram suas inspirações e abordagem para adaptar a história para o palco. Em uma conversa separada, Tatianna Córdoba, 25 anos, que é a jovem heroína do musical, Ana García, falou sobre fazer sua estréia na Broadway em um papel com o qual se identifica tão de perto. Aqui estão cinco coisas para saber sobre a produção.
Tudo começou com um diário.
Mais de uma década antes de “mulheres reais terem curvas” fazer ondas em 2002 como filme, começou a vida como as entradas do diário de López, uma adolescente de Chicana sem documentos que gravou suas experiências trabalhando em uma fábrica de costura no bairro de Boyle Heights, em Los Angeles.
Quando ela tinha apenas 18 anos, ela expandiu essas entradas e as transformou em uma peça. “Mulheres reais têm curvas” tiveram uma produção inicial em São Francisco em 1990 e foi encenada muitas vezes desde então. López (e George Lavoo) escreveram o roteiro do filme, que estrelou uma jovem americana Ferrera em sua estréia no filme.
Loomer, que também morava perto de Boyle Heights nos anos 80, retirou -se das obras originais e adicionou alguns novos personagens. “O filme é bem diferente da peça, e o musical é bem diferente dos dois”, disse ela. “Mas eles têm o mesmo DNA.”
O show celebra a positividade corporal.
Como a positividade do corpo é um conceito relativamente novo, Loomer teve que encontrar uma maneira de escrever sobre a célebre apreciação da história de corpos completos para um público contemporâneo. Uma das personagens do musical, a mãe franca de Ana, a primeira família, Carmen, está constantemente criticando sua filha por seu peso no filme.
“Em termos de Carmen, senti que ela seria melhor entendida se o deixássemos em 1987”, disse Loomer.
Para o musical, ela suavizou as bordas do personagem, que é interpretado por Justina Machado na Broadway. (Lupe Ontiveros a interpretou no filme.) Em suma: menos vergonha de gordura e mais história para ajudar o público a entender as raízes geracionais e culturais da dura abordagem de Carmen. (Embora alguns golpes permaneçam, como dizer a Ana que ela poderia suportar uma refeição.)
“Você quer odiá -la pelo que ela acabou de dizer, mas, ao mesmo tempo, ela não está dizendo isso de uma maneira que pretende derrubar Ana”, disse Huerta. “Ela está pensando enquanto fala, porque é daí que ela vem.”
O espanhol está polvilhado por toda parte.
Era um delicado ato de equilíbrio, disse Loomer: eles queriam que os membros da platéia que não falassem espanhol fossem capazes de seguir a história, mas também queriam acrescentar o máximo de autenticidade possível.
“Eles não falavam em inglês um com o outro em casa, e certamente não na fábrica”, disse ela. “Então você tem que dar a sensação do espanhol – os ritmos – e, no entanto, o público anglo tem que entendê -lo.”
Dezesseis dos 19 membros do elenco do programa são de ascendência latina ou hispânica. A maioria está fazendo suas estréia na Broadway. “Adoro ver como, quando essa cortina aparece todas as noites, vemos pessoas que sentimos como ‘Oh meu Deus. Isso poderia ser eu no palco.’ E, finalmente, essa poderia ser minha tia, ou meu primo, ou minha tía ”, disse Huerta sobre o elenco.
Durante a corrida de Cambridge do programa, eles testaram quanto espanhol incluiu nas músicas. “Nunca quisemos que a quantidade de espanhol tirasse as pessoas da história”, disse Velez. “Então tem sido uma espécie de dança, pois descobrimos o equilíbrio certo.”
A imigração ilegal é um tema.
O musical se passa no verão de 1987, quando um Programa de Anistia da era Reagan estava em vigor para imigrantes sem documentos de longa data. (O dramaturgo se tornou um cidadão legal através deste programa.) Em uma mudança do filme e da peça, Ana é o único cidadão dos EUA entre sua família e colegas de trabalho. Os outros funcionários da fábrica não estão documentados, assim como sua irmã mais velha, Estela (Florencia Cuenca), dona da fábrica, e sua mãe, Carmen, que também trabalha lá.
“Fiz essa mudança porque aumenta a necessidade de sua família de Ana ficar”, disse Loomer. “Isso também aumenta a responsabilidade e a culpa que Ana sente quando quer sair e perseguir seus próprios sonhos”.
Loomer também expandiu o elenco de personagens não documentados, acrescentando mulheres guatemaltecas e salvadorenhas, incluindo a doce e vulnerável refugiada da Guatemala de 17 anos, Itzel (Aline Mayagoitia), que canta sobre o aumento dos desafios da vida na música “Se eu fosse um pássaro.”
“Às vezes, a beleza de fazer uma peça que se passa no passado mostra o que não mudou”, disse Loomer, que passou a maioria de suas peças de quatro décadas que lidam com as experiências de latinas e personagens imigrantes. “Às vezes, permite que você veja o presente ainda mais dolorosamente.”
O show é pessoal para a atriz principal.
Quando Tatianna Córdoba, que está fazendo sua estréia na Broadway como Ana, leu o roteiro do musical, a dinâmica da família ressoou com ela.
“Muitas das trocas de mãe-filha que Justina e eu temos no programa me lembram tanto minha Abuelita”, disse Córdoba, que cresceu em Los Angeles e cujos pais são de descendência da Costa Rica e Filipino. “Há aquele julgamento maternal, mas também amor.”
As discussões em torno da imagem corporal também se sentiram fiéis à vida, disse Córdoba, que estudou balé quando era mais jovem antes de sentir pressão para desistir. “Eu percebi muito rapidamente, quando a puberdade atingiu, que meu corpo estava mudando de maneiras que muitos corpos dos meus amigos de balé não eram”, disse ela.
Uma coisa que ela deseja ter tido na adolescência: a autoconfiança de sua personagem.
“Ana é quem eu gostaria de ter 18 anos”, disse ela. “Ela apenas acredita em si mesma, essa confiança em seu corpo que eu realmente gostaria de ter nessa idade. Ela está muito mais preocupada com tudo o que está acontecendo com ela – seu cérebro, suas esperanças e seus desejos.”
Ela adora fazer parte de uma cena no Ato II, quando as mulheres mais cheias na fábrica em fervura se destacam até suas roupas íntimas, se deleitando com seus corpos. Está recebendo ovações de pé no meio do show.
“Há algo infeccioso em ver outras pessoas serem alegres, em ver as pessoas serem corajosas”, disse ela. “Acho que é isso que faz as pessoas se levantarem e aplaudem – elas se sentem realmente empoderadas e se sentem amadas naquele momento.”
