O diretor Claus Guth, vestindo um lenço e um casaco, estava andando no auditório gelado da ópera metropolitana durante um recente ensaio de “Salome” de Strauss, passando por sugestões e pistas visuais. Passaram apenas alguns dias antes da noite de abertura, e ele estava otimista.
“Nova York pode levá -lo com uma energia enorme e bonita”, disse ele. “É uma adrenalina – não um sentimento estressante, mas uma sensação de estar vivo.”
Guth, 61 anos, nascido na Alemanha e passou a maior parte de sua carreira na Europa, ganhou aclamação por sua abordagem experimental e exigente das óperas novas e antigas. Agora, ele está trazendo essas sensibilidades para sua estréia no Met, dirigindo uma nova produção de “SalomeIsso abre na terça -feira.
Inspirado em parte pelo filme de Stanley Kubrick “Olhos arregalados”Guth infundiu a ópera, uma adaptação da recontagem decadente de Oscar Wilde da história bíblica, com elementos de um thriller psicológico. Figuras ameaçadoras andam em máscaras de carneiro em um estágio de preto e branco. Uma mulher nua aparece e desaparece contra as armas.
Guth disse que queria destacar as regras sufocantes da sociedade vitoriana retratadas na peça de Wilde. Ele se concentra em contar a história de Salome, a princesa e enteada de 16 anos do rei Herodes, retratando-a como vítima de abuso e trauma que fica obcecado por João Batista, eventualmente exigindo sua cabeça.
“Eu queria dar vida a esse sistema rígido – as linhas invisíveis em torno do que é permitido e do que não é permitido”, disse Guth. “É um retrato de uma jovem mulher crescendo neste mundo, com suas estranhas regras, presas em uma prisão em família”.
“Salome” é um dos trabalhos mais carregados e exigentes da ópera. Para a encenação de Guth, o Met alinhou o soprano Elza van den heever no papel -título; o barítono Peter Mathi como João Batista (conhecido na ópera como Jochanaan); e o tenor Gerhard Siegel como rei Herodes. O diretor musical do Met, Yannickconduz.
A estreia do MET de Guth está chegando um pouco tarde em sua carreira, mas é o início de um relacionamento de longo prazo com a empresa. Nas temporadas futuras, o Met importará sua encenação de 2023 do Opera-Oatorio de Handel “Semente”Uma coprodução com a ópera estadual da Baviera e sua produção de “Jenufa” de Janacek, que estreou no Royal Ballet and Opera em Londres em 2021.
Peter Gelb, gerente geral do Met, descreveu Guth como um dos diretores mais inventivos da Europa, dizendo que seu “compromisso com a narrativa coerente” o diferencia.
“Não há muitos diretores que são brilhantes o suficiente para serem originais, mas também podem contar a história de uma maneira que não exige um guia para entender o que você está vendo”, disse Gelb.
Guth nasceu em Frankfurt e cresceu no que descreveu como “ambiente tranquilo e rico”. Quando criança, ele se envolveu em filmes Super 8, mas sentiu que não estava sendo exposto às realidades da vida. Ele se mudou para Munique para a faculdade, estudando filosofia, literatura e teatro, com sonhos de se tornar um diretor de cinema.
Na casa dos 20 anos, ele teve uma epifania sobre ópera enquanto trabalhava como assistente de câmera em uma produção em Bayreuth, o festival na Alemanha que Wagner fundou há quase 150 anos. Nesta forma de arte, Guth viu uma maneira de combinar seus interesses em música, teatro e arte visual.
“De repente, clicou”, disse ele. “Minhas paixões se uniram.”
Ele se levantou rapidamente no cenário teatral europeu, com as célebres estagiças de óperas contemporâneas como “Cronaca del Luogo”, de Luciano Berio, no festival de Salzburg em 1999. Ele recebeu elogios por sua abordagem não convencional.
Quando Gelb se aproximou de Guth sobre a realização de um novo “Salome”, ele já tinha uma produção em seu cinto na Deutsche Oper em Berlim. Mas Guth queria criar algo totalmente diferente para sua estréia no Met.
“É chato para mim fazer a mesma coisa”, disse ele. “Eu preciso de riscos.”
O “Salome” do Met foi originalmente planejado como uma coprodução com o Bolshoi Theatre em Moscou, onde estreou em 2021. Depois que a Rússia invadiu a Ucrânia em 2022, no entanto, o Met cortar laços com o Bolshoi e construiu seus próprios conjuntos para sua encenação.
Para sua “Salome”, disse Guth, ele queria dar ao personagem -título uma sensação de agência – para mostrar que ela é “não apenas o fantoche e o produto de sua educação”.
“É a biografia de Salome – o desenvolvimento de um jovem”, disse ele. “Eu estava procurando por algo ao qual todos pudessem se conectar.”
Nézet-Séguin disse que Guth fez “Salome” recém-relevante, iluminando o abuso de crianças e pessoas vulneráveis. “Ele consegue enfatizar uma história que é realmente contar para nossos tempos”, disse Nézet-Séguin, “sem prejudicar a ópera”.
A dança dos sete véus, uma das cenas definidoras da ópera, é frequentemente retratada como um strip -tease. Mas na versão de Guth, a dança é um momento de acerto de contas, como sete versões de Salome, incluindo Van Den Heever, retratam os horrores de sua educação.
Van Den Heever disse que Guth criou uma “dança da mente fragmentada, do subconsciente”.
Como uma “pessoa de um metro e oitenta de altura que deveria estar no corpo de uma jovem de 16 anos”, disse Van Den Heever, ela inicialmente achou difícil habitar o personagem. Mas, ela disse, foi ajudada pela visão clara de Guth da ópera e uma ênfase em trabalhar como um conjunto.
“Você sempre faz parte de uma história maior”, disse ela. “Você faz parte de um quadro, de uma pintura.”
No saguão do Met recentemente, Guth se deliciava com o sol da manhã antes de ir ao ensaio. Embora ele não tenha trabalhado no Met, ele não é estranho em Nova York. Em 2023, ele trouxe um show chamado “Doppelganger” para o Park Avenue Armoryencenando “Schwanengesang” de Schubert como uma paisagem dos sonhos em um hospital de soldados.
Ele encontrou o Met na década de 1980, quando veio a Nova York para um estágio na CBS. Naquela época, quando jovem, ele se irritou com a aparência tradicional e berrante de algumas produções. Mas ele se viu atraído pela música. Décadas depois, ele aprecia a energia e o foco dos cantores do Met, jogadores de orquestra, funcionários e equipe.
“O Met é enorme, mas às vezes parece muito íntimo”, disse ele. “Sinto imenso alegria e gratidão. Sinto -me em casa.”
