Highlights at this year’s fair include a circa 1933 mask-shaped plaster sculpture by Alberto Giacometti, a 1930s painting of a girl by the French artist Marie Laurencin, a blue acrylic coffee table (from 2012) designed by the architect Zaha Hadid, and a 1948 entrance canopy in folded sheet steel that was once part of a school in France, designed by the French architect Jean Prouvé.
Leanne Jagtiani, diretora da Tefaf Nova York, disse que a feira tinha uma gama semelhante de objetos e períodos históricos como Maastricht, mas tinha cerca de um terço do tamanho, com cerca de 90 estandes.
“Como somos pequenos o suficiente, podemos misturar tudo”, disse ela. “Você pode passar por um revendedor de design, seu revendedor moderno e contemporâneo favorito, depois um revendedor de jóias, e existe esse elemento de descoberta. Não se separamos das pessoas.”
Esse formato permite que os visitantes “abram os olhos para as oportunidades que talvez não estivessem procurando”, disse Jagtiani, que lembrou que, quando ela trabalhou anteriormente em vendas privadas na Christie’s, ela descobriu que os compradores “coletam categorias muito mais amplas do que talvez tivéssemos percebido”.
Jagtiani reconheceu o impacto da “economia externa” no evento deste ano. Ela disse que o anúncio tarifário inicial do presidente Trump teve o efeito de uma “granada de mão” antes de ser revertida. “As feiras de arte são um evento ao vivo longo e longo. As galerias começarão a planejar o que estão trazendo e como estão conseguindo aqui, meses de antecedência”, disse ela. Para ser confrontado com a perspectiva de tarifas até 40 %, ocorreu como uma “onda de choque”, disse ela.
Cross-collecting at TEFAF New York has been observed firsthand by one exhibitor: Charles Ede, an ancient art and antiques gallery founded in 1971 specializing in Egyptian, Greek and Roman art, as well as in European art from before AD 1000. “We’re selling to a lot more modern and contemporary collectors who are fascinated by our objects,” said Charis Tyndall, a director of Charles Ede who said that she attends the Evento de Nova York todos os anos. Ela disse que o objetivo era remover as antiguidades de um “contexto acadêmico ou museu mais abafado” e “fazer as pessoas vê -las como obras de arte, não como antiguidades”.
