Nesta semana, na recém -revisada, a Holland Cotter cobre as estrelas do centro de Sheyla Baykal, um show em grupo de um coletivo de arte feminista radical e o time mais quieto de Joon Kwak.
Biwala Biwa
Até 10 de maio. Rede Soft, 636 Broadway; 917-803-3620, softnetwork.art.
No mundo da arte da cidade de Nova York, nos anos 1960, 70 e até início dos anos 80, os termos descritivos “Downtown” e “Underground” eram praticamente sinônimos. O fotógrafo Sheyla Baykal (1944-1997) era um habitante vital desse terreno e um de seus historiadores visuais sub-reconhecidos.
Agora, em grande parte graças à atenção de outro cidadão veterano de vanguarda-o artista performático Penny Arcade, que preservou o legado material de Baykal-temos uma visão emocionante dessas décadas em uma exposição na Soft Network, uma galeria dedicada a preservar as propriedades dos artistas.
Nascida nos Estados Unidos e criada na Turquia, Baykal era ela mesma uma questão fotográfica procurada como modelo de moda da agência da Ford na década de 1960. Mas ela também carregava uma câmera própria e a treinou na cena artística de Nova York. Através de uma conexão familiar, ela havia entrado nos círculos expressionistas abstratos de um dia anterior; Willem e Elaine de Kooning, bem em anos, estavam entre seus súditos.
Seu foco, no entanto, era um novo mundo venturesome e principalmente gay de arte intensiva em performance, e suas fotos nos dão um tesouro de imagens de arquivo. Ela documentou os teatros extravagantes dos coletivos de arrasto hippie da costa oeste, como os Cockettes e os Anjos da Luz, e o artista e cineasta de Nova York Jack Smith.
Baykal acabou por favorecer o retrato como um gênero. E alguns dos talentos mais radicais associados à cena de East Village pré-Gentrificada de Manhattan se sentou para ela: a fama de Bette Bourne, da Bloolips; a equipe de sonho de arte de performance de Ethyl Eichelberger e Agosto Machado; o artista de instalação genial Paul Thek; E o fotógrafo laureado do underground, Peter Hujar (seu inefável livro de 1976, “Retratos em vida e morte”, foi recentemente republicado por Liveright).
A AIDS e a idade tiraram a maioria desses seres de nós, mas todos aparecem na exposição de rede Soft de fotografias, vídeos e efêmeros de Baykal organizados pelo historiador de arte Marcelo Gabriel Yáñez com Penny Arcade. E em um momento em que, por ordem presidencial, todas as coisas LGBTQ estão sendo oficialmente brancas do disco, Baykal e seus súditos brilham como as estrelas francesas da arte que eram e são.
Nancy Brooks Brody, Joy Episalla, Zoe Leonard e Carrie Yamaoka
Até 11 de maio. Participante, Inc., 116 Elizabeth Street; 646-492-4076, participante.org.
Este pequeno, grave e bonito show reúne trabalho de quatro dos membros fundadores da Busy Fierce, um coletivo de arte feminista lésbica radical. Também é um memorial para um de seus membros, a tão perdida Nancy Brooks Brody, que morreu em 2023.
O coletivo surgiu em 1991 como uma ramificação da Lei do Grupo Ativista (AIDS Coalition para liberar energia). Ele concentrou a atenção particularmente nos efeitos da epidemia de AIDS nas mulheres e o fez através da produção de formas de arte sem orçamento, no nível da rua, como pôsteres de trigo e ações no estilo de guerrilha.
A exposição dos participantes, organizada por Jo-ey Tang, começa com um lembrete dessa história na entrada da galeria, com uma pilha de pôsteres de viagem estampados com a frase “Eu tenho todas as minhas irmãs comigo” (uma citação da música de Sistre Sledge de 1979 “We Are Family”). Mas o show em si é sobre o trabalho individual dos quatro artistas fundadores, muitos dos quais parecem estar abordando a vulnerabilidade da própria arte, e particularmente da arte por mulheres queer, em uma cultura hostil.
A fotografia de Zoe Leonard de uma árvore da cidade retorcida, empurrando as leituras de cercas como um estudo poético limpo e poético em luta. O mesmo acontece com um pedaço de piso de Carrie Yamaoka composto por remanescentes de tecido de um sofá ou cama em ruínas, mas com todos os fragmentos têxteis cuidadosamente dobrados para parecer preciosos, não abjetos, ou talvez ambos. Da mesma forma, a grande escultura de Joy Episalla feita de papel fotográfico rasgado e amassado aparece como forragem para um compactador e como uma declaração ousada de anti-monumentalismo.
E alguns trabalhos de tamanho modesto de Brody sugerem por que ela está tão sentida perdida. Primeiro, uma pintura em preto e branco de linhas onduladas, carrega o título corajoso de “Glory Hole”, mas parece um etéreo Agnes Martin Grid Shimmying and Dancing. Uma escultura que consiste em duas pequenas tiras triangulares de metal preto embutido no alto em uma parede de uma galeria quase escapa da detecção, mas, uma vez notado, agarra o olho e a mente: deve sugerir uma ferida? Um ornamento? Um dispositivo de vigilância? É uma lição sobre como, nas mãos certas, “não há muita” pode despedir perguntas em todas as direções e estar absolutamente, poderosamente lá.
Jovem Joon Kwak
Até 27 de julho. Leslie-Lohman Museum of Art, 26 Wooster Street; 212-431-2609, leslielohman.org.
Nascido em Queens em 1984 e agora sediado em Los Angeles, o jovem Joon Kwak, que é coreano-americano e transgênero, cobre muitas mídias terrestres. Escultor e vídeo artista, eles co-fundam uma banda de ruído de dança eletrônica chamada Xina Xurner em 2011; Eles eram e são, o vocalista do Singer. Um ano depois, em Los Angeles, Kwak transformou seu estúdio em um espaço comunitário chamado salão mutante, onde projetos queer, trans e femme poderiam ser desenvolvidos.
Grande parte deste trabalho foi visual e auralmente estridente. Mas o show de Leslie-Lohman-organizado por Stamatina Gregory, o curador da cabeça do museu-é o oposto: sobressalente, quieto. Uma grande e aparentemente abstrata escultura de cerâmica recente chamada “Femmes (Nic, Toria, Tala)” é um elenco dos corpos abraçados de três amigos não binários. Outro trabalho, “Veil (Lulu)”, é feito de um par de braços de cerâmica com revestimento de brilho e mãos abertas em um gesto de boas-vindas bênção. Uma terceira, “ruína divina (Stamatina e jovem)”, está na forma do que parece ser dois rostos sobrepostos incrustados com strass em brilho. Todos são imagens de união, unidade, comunidade.
Então, no espírito da pontualidade, deixe -me recomendar três exposições adicionais de Nova York que mantêm a centelha da resistência queimando. O grupo mostra “Ficciones Patógenas”, também em Leslie-Lohman, aborda a história torturada da diversidade indígena de gênero sob o colonialismo europeu nas Américas. Para “desvios” em James Fuenteso artista Oscar Yi Hou se reuniu, praticamente em tempo real, uma pesquisa de seus amigos de artistas do centro, a maioria deles trans ou gays. E Ppow tem o primeiro show solo de Nova York em 15 anos do pintor cubano Manuel Pardo (1952-2012). Ele foi um elemento do mundo da arte de East Village dos anos 80, que, com seus primeiros auto-retratos nus e imagens posteriores de sua mãe imperiosamente glamourosa, merece o Welcome de um herói de volta à cidade.
Veja o Galeria de abril mostra aqui.
