Lumi Tan sobre como ela planeja Frieze Programa de Foco de Nova York


Tendo curadoria de foco no ano passado e agora este ano, quais são algumas diferenças?

No ano passado, houve uma presença maior em termos do aspecto intergeracional da seção. Também tivemos uma forte representação de artistas indígenas. Este ano, o foco é mais diversidade internacional e um número maior de galerias pela primeira vez.

No ano passado, não havia nenhum vídeo ou trabalho digital. Como uma representação do que está acontecendo na arte contemporânea agora, parecia uma ausência. Este ano, temos duas apresentações fortes de artistas de vídeo, Brathwaite-Shirley e Yehwan Song, um artista nascido na Coréia. Ela cria instalações digitais em larga escala, táticas táteis e pequenas feitas de papelão. Eles são sobre a Internet como um local onde você fica confinado a identidades e confinado às suas bolhas algorítmicas. Parece muito DIY, mas também é tecnologicamente ambicioso e uma abordagem não convencional.

O foco é mais para a galeria ou o artista?

É para ambos. É um relacionamento muito simbiótico e compartilhado, e é isso que tentamos destacar. A exibição do trabalho e como é vista pelo público pela primeira vez cria um relacionamento especial à seção de foco e para trabalhar com essas galerias e artistas mais jovens.

Como esses estandes são apresentações individuais, elas são como mini-exibições. É uma abordagem mais dedicada para destacar um artista e dar a eles uma plataforma. Muitas dessas galerias tentam alinhar essas apresentações com apresentações institucionais atuais em Nova York, para que o público possa ver vários corpos de trabalho.

Como você está ampliando a diversificação e a inclusão?

As associações que as pessoas têm com feiras de arte são pinturas grandes e caras. E pinturas grandes e caras geralmente são feitas por homens brancos e algumas mulheres. Como o foco é galerias e artistas mais jovens e é subsidiado, há mais riscos que são trazidos para a feira. E a feira conta nesta seção para trazer essa diversidade. Tahir Carl Karmali, que é apresentado pela administraçãoé um artista estranho do Quênia, cujo trabalho é específico para sua experiência que morava em Nova York. Há Brathwaite-Shirley e Citra Sasmita, um artista balinês que é representado por Oficina Yeo, em Cingapura.

Você mencionou uma forte presença internacional. Quais locais se destacam?

A Central Galeria está apresentando Cl Salvaro, e Mitre Galeria está mostrando Luana Vitra. Ambos estão em São Paulo, Brasil, e estão retornando galerias, mostrando instalações complexas de artistas que falam sobre a destruição do meio ambiente por meio de práticas extrativas de mineração. Eles sempre trazem uma maneira sensorial de instalar o estande, então você se sente transportado quando entra naquele estande.



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